東亞和東南亞民間音樂.ppt

1、亞細亞民間風情,始興中學：賀漢回,東亞,西亞,中亞,東南亞,南亞,東亞民間音樂 東南亞民間音樂,東亞民間音樂,東亞音樂文化是指包括中國、朝鮮、韓國、蒙古、日本在內的東亞溫帶地區(qū)。這些國家的民族音樂一般以五聲音階為主，另外在以琵琶、胡琴、三弦為代表的樂器運用、音樂的曲式結構與體裁形式方面都有許多共同的因素。,猜一猜,看下面東亞民間音樂中常見樂器的圖片，猜一猜它的名稱和流行國家。,尺八，因簫管長一尺八寸而得名，也有“簫管”和“南音洞簫”之稱。管身竹制，音色圓潤、柔美，可以獨奏、合奏或伴奏。 早在東漢時期，尺八的前身就已流傳于民間。到了隋代和唐初，尺八成為宮廷中的主要樂器。尺八目前只流行于閩南和臺灣

2、，是福建南音的主要樂器之一；但它卻是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現(xiàn)代樂曲；還經常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。,箏是中華民族古老的民族樂器，源于秦而盛于唐；近幾十年來，發(fā)展很快，流行之廣，不遜唐時“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。 箏，又稱為秦箏、古箏。稱為秦箏，是因為它源于中國戰(zhàn)國時期的秦國(今陜西地區(qū))；稱為古箏，就像七弦琴被稱為古琴一樣，是因為它的歷史悠久。箏傳到高麗、日本和越南以后，又演變成高麗的伽倻琴、日本的箏道和越南的十六弦琴，在音樂上各具特色。,三味線，一般認為起源于中國的三弦，大約成形于15世紀左右。中國的傳統(tǒng)樂器三弦經過琉

3、球王國（現(xiàn)在的沖繩），產生了早期的沖繩“三線”，之后傳到日本本土，逐漸成形。而早期的沖繩三線后來又受本土三味線的影響被改良成現(xiàn)在的沖繩三線。,伽倻琴，又稱朝鮮箏，是朝鮮族彈撥弦鳴樂器。朝鮮語稱嘎呀高。流行于朝鮮、韓國以及我國遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古、河北等，尤以延邊朝鮮族自治州最為盛行。 伽倻琴已有1500多年歷史，相傳是伽倻國嘉悉王仿照中國漢箏制成。形制與箏差不多，也是一弦一柱，現(xiàn)使用的伽倻琴有二十一弦，音階排列有七聲及五聲兩種，所用右彈左按的技法基本和箏基本一致，具有獨特的藝術風格特點和豐富多彩的演奏技巧。既可以獨奏、重奏、合奏，還可以彈唱。,所謂“大笒”(taegum),多用來演奏散調

4、(SANJO)。 “大笒”其實是類似我國的笛,只是我國的笛多用竹膜振動,而“大笒”竟是采用金屬膜!(最早可能是用蘆葦皮)。據(jù)說該樂器在朝鮮三國時期發(fā)明的。,韓國“大笒”是類似于笛簫的管樂器，在竹筒上打出吹氣孔、共鳴孔（貼著蘆葦桿的薄膜）和其他調音孔。發(fā)出莊重而清亮的聲音，蘆葦膜共鳴聲非常輕快，該可樂器以發(fā)出多種音調。,馬頭琴因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，從唐宋時期拉弦樂器奚琴發(fā)展演變而來。成吉思汗時（11551227）已流傳民間。據(jù)馬可波羅游記載，12世紀韃靼人（蒙古族前身）中流行一種二弦琴，可能是其前身。明清時期用于宮廷樂隊。由于流傳地區(qū)的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也

5、各不相同。在內蒙古西部地區(qū)稱作“莫林胡兀爾”,而在內蒙古東部的呼倫貝爾、哲黑木、昭烏達盟則叫做“潮爾”。 還有“胡兀爾”、“胡琴”、“馬尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等叫法。,想一想,通過了解東亞國家流廣的樂器，想一想中國古代音樂文化對東亞區(qū)音樂的影響？,聽一聽,清津浦船歌 索蘭調,東南亞民間音樂,東南亞音樂文化區(qū)的音樂呈現(xiàn)出多元文化混合錯雜的現(xiàn)象。其中大陸部分音樂相互滲透融合的現(xiàn)象比較明顯，如云南傣族的象腳鼓，在泰國也廣泛使用。東南亞大陸的民族吹管樂器“肯”與中國西南流行的蘆笙相似。在島嶼地區(qū)，像印尼的爪哇島和巴厘島，便以佳美蘭為代表構成了共同的音樂領域。,喃旺舞,喃旺舞是流行于泰國東北部的一種笙舞。是從老撾傳入的以笙作伴奏的舞蹈，這種笙叫做“肯”（khen），有14管，長度在1米至2米之間。舞蹈動作簡單，舞姿端莊，手勢優(yōu)美，邊舞邊唱，在祖先傳下來的古老曲調中填入即興歌詞來歌唱。 在泰國，傳統(tǒng)藝能基本上是口傳的，特別是像喃旺舞旋律的細微變化等，對語言能力的要求高，更需要口頭傳授和長時間的練習、鉆研。,佳美蘭音樂,佳美蘭音樂：印尼最具有代表性的音樂形式，是印尼傳統(tǒng)音樂文化的集中體現(xiàn)。佳美蘭音樂受到印尼人民的普遍喜愛。它是以金屬敲擊樂