學科教育論文-對美術教育中審美創(chuàng)造力培養(yǎng)的思考與實踐.doc

學科教育論文-對美術教育中審美創(chuàng)造力培養(yǎng)的思考與實踐人類的創(chuàng)新能力是其生存和發(fā)展的基礎。在當今知識經濟時代，一個國家的人民創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力就顯得尤其重要。有位未來學家曾指出處于偉大知識經濟時代，我們需要的是創(chuàng)造力。而培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識與創(chuàng)造力的人才，需要依靠教育。那么教育就應該將高素質的創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，放在一個重要的地位。我們的美術教育尤其責無旁貸。美術教育的核心目標是培養(yǎng)審美創(chuàng)造力，尤其因為美術教育被公認為對創(chuàng)造力培養(yǎng)更具有效的學科之一。美術活動是一種創(chuàng)造性活動，那么美術教育就應該是以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力為核心的整體的教育實踐活動。由于傳統(tǒng)美術教育觀念的影響以及美術專業(yè)升學考試模式制約，目前我國的美術教育還存在著片面性，突出表現(xiàn)為在美術教育過程中，偏重技能訓練，甚者把技能訓練作為單純的機械的技術訓練。學生接受的是模仿式的專業(yè)訓練，教師強調的是所謂的基本功扎實，而把創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在一邊，或者認為創(chuàng)造性是學生以后的事。這種美術教育模式，將美術活動從豐富的人文背景中剝離出來，排斥了學生個性發(fā)展，其結果只能是帶學生走向“匠”氣，乃至死胡同。它忽略了學生審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)和教育的整體性，背離了教育的基本目標和美術教育的核心目標。因此，美術教育必須從片面的、陳舊的、模仿型的教學模式，轉移到以開發(fā)審美智力、培養(yǎng)主觀表現(xiàn)的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作能力為重心的教學途徑上來。作為美術教育的工作者，我們不僅要努力地傳授美術基礎知識及讓學生獲得一定的技能技巧，而且更重要的是要注意在整個教學活動中，努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。那么，如何在美術教育的活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力呢?我們將就這一課題作粗淺的探討。一、創(chuàng)造良好的學習心理氛圍，著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識良好的心理氛圍是充分發(fā)揮審美創(chuàng)造力的前提條件。只有學生的心理獲得極大的自由，才能發(fā)揮自己的獨特性和創(chuàng)造性。要做到這一點，首先，在教學過程中應該為學生創(chuàng)設一種寬松的、愉快的、充滿美感的學習氣氛。比如美術教室的美化，寫生道具的精心設計，背景音樂的設置，以及教師鼓勵性、啟發(fā)性的語言等等，都能為學生營造一種能充分發(fā)揮創(chuàng)造力的良好的心理氛圍。同時，我們應該注意保護學生的獨特個性，并給予其發(fā)揮個性的自由。消磨學生個性、千人一面，是創(chuàng)造的大忌。教學實踐中要鼓勵學生在個性上大膽表現(xiàn)，在思維方法上，應該注意引導學生采用與創(chuàng)造性密切相關的發(fā)散思維。類似思維，想象思維。也就是說要讓學生自由、自主地發(fā)散思維，給學生創(chuàng)造性想象空間，激活他們的內動力。從而使學生的創(chuàng)造意識得到培養(yǎng)。二、啟發(fā)學生在美術接受中再創(chuàng)造美術作品是美術家運用美術這一形式媒介，表達自身體驗生活，感受生活所升華的情感。認識、思想，以及自我的理想，世界觀、價值觀等的創(chuàng)造性產物。美術作品的創(chuàng)作完成，實際上還是個潛在的有待實現(xiàn)的對象。它只有通過與接受者對話，進入接受者的美術接受過程，才能實現(xiàn)其社會意義與價值。美術接受本身就是一種精神與心智的活動，一方面讓學生通過美術接受，去感受、理解、闡釋美術作品中內容與形式的美感，同時去體驗藝術家的情感、思想、氣質和感人的審美價值。提高學生的藝術修養(yǎng)。另一方面更重要的是通過美術接受：把學生領進一個特定的藝術境界，在對美術的欣賞和評釋中，引出聯(lián)想，拓寬審美意識的范圍，激發(fā)起思想情感的波濤和對美術作品的重新認定乃至或去填補、或去創(chuàng)造出“新形象”。也就是說，要善于引發(fā)學生在美術接受中進行再創(chuàng)造。例如。達芬奇的名作蒙娜麗莎的美術接受的過程中，更重要的是注重引發(fā)學生對“神秘的微笑”的不確定性，展開豐富、自由的創(chuàng)造性想象。以及對人物形象身后作為背景出現(xiàn)的含蓄而深遠的風景空間，示以無限的遐想和再創(chuàng)造。又如在欣賞羅中立的父親時，我們要設法引導學生透過這一典型的樸實勤勞、任勞任怨、飽經風霜的又富有“思想”的“父親”形象的“表層”，站到“父親”的立場上，代“父親”體悟勞動的快樂，去展望豐收季節(jié)的情景和對今后美好生活的向往。從而達到藝術的再創(chuàng)造。尤其接受中國傳統(tǒng)繪畫作品就更應引領激發(fā)學生的再創(chuàng)造。因為中國繪畫藝術具有內涵豐富的傳統(tǒng)文化底蘊。學生更容易與作品溝通，同時，中國繪畫藝術的美學原則中更強調“神”和“意境”，如“似與不似之間”“計白當黑”的繪畫理論，就充分給接受者以更多的創(chuàng)造性想象空間和物象，喚起接受者對無限空間和“意外之象”的想象的?？傊?，在美術接受中只有引發(fā)學生對美術作品進行再創(chuàng)造。才能實現(xiàn)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力的不斷提高。三、技能的指導和訓練應服務于審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)美術是一門造型藝術，它與技術有著必然的聯(lián)系，可以說沒有造型技能，就沒有美術。因此，在某種意義上，美術又是一種技術活動。技能訓練、技巧的形成是美術活動中的重要過程。技能又是創(chuàng)造力“行為能力”要素的主要成分。也就是說創(chuàng)造力就是整體，技能是這個整體的一部分。我們在強調創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，又不能排斥技能訓練。在教育實踐運作中，應該把握好局部服從整體。避免出現(xiàn)視技能為單純的機械的技術訓練。在技能的指導和訓練中，實現(xiàn)與創(chuàng)造力的統(tǒng)一，服務于審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)。第一，美術教育實踐中，避免把技能訓練從豐富的人文背景中剝離出來。美術教育活動中，技能的培養(yǎng)不能簡單地視為單純、機械的技術訓練。要注意在訓練中滲透入文意識與內涵，也就是說我們要積極誘發(fā)學生情感、理念、修養(yǎng)、價值觀等的投入，讓學生能把激發(fā)“表現(xiàn)性”的激情貫穿技能實踐于活動的始終。特別是一些像“石膏寫生”“靜物寫生”等看似“死板”“枯燥”的技能訓練項目，更應注意人文內涵的滲透。例如。在進行石膏像拉奧孔寫生訓練過程中，不能急于著手形體的塑造，而應讓學生了解拉奧孔的創(chuàng)作取材和創(chuàng)作時代背景，使學主介入情感去體驗“拉奧孔”違背神的旨意受罰，被毒蛇纏咬時瀕于絕境的肉體痛苦和并命掙扎的這一戲劇性情節(jié)。從而讓學生讀懂從中表露出來的表情特征和身體扭曲特征。指導學生不能光盲目客觀地去塑造杉體，要注意自身情感的介入，有取舍主次，主觀能動地、表現(xiàn)性地去塑造形象。第二，在技能訓練中注重發(fā)展學生的個性。在技能訓練中，強調技法和傳統(tǒng)意義上的“寫實”或說模仿式教學，往往容易約束學生個性發(fā)展，因而在技能指導和訓練中應該避免“模仿型”教學，側重表現(xiàn)性教學。表現(xiàn)性教學強調把個人感受、情感帶進對客體的主觀表現(xiàn)實踐活動中。而且，要引導學生多方位地觀察對象，尊重自己的視覺感受，從而使學生更自覺、更主觀地去表現(xiàn)對象，表現(xiàn)有意味的形式與內容。同時，我們要有計劃、有序列的輔以指導。讓學生從技能實踐中去把握形式美感的內容(如。線條、色彩、造型、構成等)。提高創(chuàng)造形式美的能力。形式美是人類符號實踐的一種特殊形態(tài)，“形式美在自然美、社會美、技術美中普遍存在，但形式美最典型的形態(tài)呈現(xiàn)在藝術美中?！睂π问矫赖淖非笫撬囆g實踐的必由途徑。在技能訓練中。加強形式的把握與表現(xiàn)的研究對審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)顯得十分必要，并具有個分積極的意義。引導學生一方面要善于強調對象形體特征和形式形態(tài)，另一方面應加強畫面結構的研究，運用形式美的原理去構造有意味的美的形態(tài)。使學生的創(chuàng)造能力得到充分的鍛煉。另外，技能訓練過程中讓學生在學習前人或別人的表現(xiàn)技法同時，能注重結合自身的個性特點，逐步轉化表現(xiàn)程式。從而形成自己的表現(xiàn)技巧風格，實現(xiàn)在技法訓練中得到創(chuàng)造力的培養(yǎng)。第三，在技能訓練中，注意材質運用與表現(xiàn)的創(chuàng)新能力發(fā)展，對材料與表現(xiàn)。材料與制作。材料的觸感、質感、肌理美的把握，不能脫離美的規(guī)律和創(chuàng)新核心。讓學生發(fā)現(xiàn)材料的特性，探索其在表現(xiàn)中獨特的表現(xiàn)方法和效果，拓寬藝術語言的表達范疇，加強視覺沖擊力和畫面張