世界電影發(fā)展史.ppt

第五章 世界電影發(fā)展史,第一節(jié) 世界電影形成期（1895-1930）,商業(yè)性極強(qiáng)的美國(guó)電影,注重宣傳教育的蘇聯(lián)電影,頗具藝術(shù)探索精神的法國(guó)電影,1930年代,西方,總趨勢(shì),由西而東地傳播與發(fā)展,三足鼎立,美國(guó)電影與西歐電影的競(jìng)爭(zhēng)與對(duì)抗,一、盧米埃爾兄弟（法國(guó)） 世界電影之父,1895年12月28日（電影誕生日），巴黎卡普辛大街14號(hào)大咖啡館地下室 ，放映工廠大門火車到站水澆園丁等12部短片 鮮明的紀(jì)實(shí)風(fēng)格，缺乏表演的性質(zhì) 開始對(duì)電影語(yǔ)言的最初探索,紀(jì)錄片,二、梅里愛（法國(guó)）,原為舞臺(tái)魔術(shù)師，將戲劇引入電影。 重視藝術(shù)的假定性，與盧米埃爾相反 神話片：停機(jī)再拍、更換布景 首創(chuàng)科幻片月球旅行記 使電影開始成為一門藝術(shù),故事片 （紀(jì)實(shí)派 繪畫派）,從格里菲斯開始，美國(guó)電影的重心由紐約轉(zhuǎn)移到好萊塢。 一個(gè)國(guó)家的誕生和黨同伐異：好萊塢制片制度的形成：由制片人專權(quán)、以明星招徠觀眾。 對(duì)電影藝術(shù)的開拓性貢獻(xiàn)：改變了影片的基本構(gòu)成單位，從場(chǎng)景變?yōu)殓R頭，把電影從戲劇的束縛中解放出來，使其真正成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。,三、 （美）格里菲斯和好萊塢,蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派：將蒙太奇上升為一種藝術(shù)思維 愛森斯坦戰(zhàn)艦波將金號(hào) 普多夫金母親 經(jīng)典中的經(jīng)典： “敖德薩階梯屠殺”,四、愛森斯坦和普多夫金,1,以美國(guó)為代表的經(jīng)濟(jì)本位的電影文化,2,以蘇聯(lián)為代表的政治本位的電影文化,3,以法國(guó)為代表的藝術(shù)本位的電影文化,第二節(jié) 世界電影的成熟期 （19301966）,三大 電影 文化 區(qū)域,兩大 電影 運(yùn)動(dòng),意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng),法國(guó)新浪潮,一、意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng) （1942年1956年 ）,全盛期：1945-1950年 代表作： 羅西里尼羅馬，不設(shè)防的城市 維斯康蒂大地在波動(dòng)(1947)； 德西卡偷自行車的人(1948)； 德桑蒂斯羅馬十一時(shí)(1951) 口號(hào) ：還我普通人， 把攝影機(jī)扛到街上去,形式特征： 1、紀(jì)錄性 2、實(shí)景拍攝 3、長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用 4、非職業(yè)演員的運(yùn)用 5、樸實(shí)無華的結(jié)構(gòu)形式 6、地方方言的運(yùn)用,二、法國(guó)新浪潮 （19581962）,共同的東西： 反對(duì)“優(yōu)質(zhì)電影”，倡導(dǎo)以藝術(shù)趣味代替商業(yè)趣味 混雜的創(chuàng)新： 相異的追求，不同風(fēng)格的創(chuàng)新。,1、作者電影 （新浪潮）,2、作家電影 （左岸派）,（一）新浪潮劃時(shí)代的作者電影,1959,1961,1960,1958,1962,巴贊 “新浪潮”精神之父 （19181958） 創(chuàng)辦電影手冊(cè) 長(zhǎng)鏡頭理論的奠定者,主題：非政治性；否定傳統(tǒng)的道德觀念,攝影風(fēng)格：側(cè)重于電影的照相性,音響處理：大量采用自然音響環(huán)境,剪輯：蒙太奇只作為時(shí)空切割時(shí)的手段,表演：非明星制度，不表演的表演,創(chuàng)作 特征,電影風(fēng)格：紀(jì)實(shí)性，強(qiáng)烈的個(gè)人傳記色彩。 以空前未有的真實(shí)與誠(chéng)懇征服觀眾,重要作家： 弗朗索瓦特呂弗：四百擊 讓-呂克戈達(dá)爾 ：筋疲力盡,公開拒絕“新浪潮” 代表作品： 阿侖雷乃廣島之戀（1959） 編?。憾爬?去年在馬里昂巴德(1961) 亨利高爾比長(zhǎng)別離(1961)； 阿蘭羅伯格里耶 橫跨歐洲的特別快車(1967)；,（二）左岸派（作家電影） 現(xiàn)實(shí)主義的革新派,廣島之戀,阿倫雷乃,去年在馬里昂巴德,主題： 偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想象、潛意識(shí)活動(dòng) 描寫人的責(zé)任心和自罪心，記憶總與歷史事件相聯(lián)系,導(dǎo)演：在表現(xiàn)“雙重現(xiàn)實(shí)”時(shí)，并不對(duì)這不同的現(xiàn)實(shí)做人為的區(qū)別和加工,剪輯：最重要的美學(xué)革命表現(xiàn)在剪輯上,音響：剪輯革命和音響緊密相連,表演：一般選用舞臺(tái)演員充當(dāng)演員,創(chuàng)作特征：側(cè)重人物內(nèi)心描寫,攝影：靈活，有時(shí)側(cè)重鏡頭的“靜止?fàn)顟B(tài)”，有時(shí)強(qiáng)調(diào)畫面的流動(dòng)感,1. ,好萊塢 的叛逆者,好萊塢影片風(fēng)格,喜劇片 的偉大時(shí)代,二戰(zhàn)期間,1935年,1927年,爵士歌王有聲影片誕生,浮華世界彩色影片誕生,魂斷藍(lán)橋卡薩布蘭卡 亂世佳人西線無戰(zhàn)事,卓別林（紳士流浪漢形象）,奧森威爾斯公民凱恩,以大眾化敘事 為模式， 樹立民主的 藝術(shù)風(fēng)格， 追求市場(chǎng) 和商業(yè)利潤(rùn),三、好萊塢的黃金時(shí)代（30-40年代）,淘金記,卡薩布蘭卡,魂斷藍(lán)橋,四、現(xiàn)代電影三杰,安德烈塔爾科夫斯基,費(fèi)德里科費(fèi)里尼,英格瑪伯格曼,早期作品：道路（1954） 最重要的影片：八部半（1962）,（一）費(fèi)德里科費(fèi)里尼（意大利）,美學(xué)方面：體現(xiàn)了從人的內(nèi)心可視性去探索銀幕與現(xiàn)實(shí)的新的聯(lián)系，剖析了西方現(xiàn)代知識(shí)分子在無歷史年代所面對(duì)的種種現(xiàn)實(shí)矛盾，還有主體的失落、孤獨(dú)乃至極度混亂。 電影鏡頭語(yǔ)言方面：在讓攝影機(jī)突進(jìn)人的精神世界方面作出了令人矚目的貢獻(xiàn)和開拓。 影片最顯著的特征：夢(mèng)幻般的攝影機(jī)移動(dòng)，充滿了幻想的、巴洛克式的奢華，很好地解釋了華麗和腐朽現(xiàn)實(shí)后面主人公內(nèi)心的孤獨(dú)與無助。,早期成名作：奇遇（1960） 轉(zhuǎn)折性作品：紅色沙漠（1964），放大（1966）,米開朗基羅安東尼奧尼,主題：通過人物的行為來分析哲學(xué)觀念。 攝影：復(fù)雜的、漫長(zhǎng)的、緩慢移動(dòng)的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他“電影”技巧。緩慢的速度使觀念和事件在很長(zhǎng)的銀幕時(shí)間內(nèi)逐漸展現(xiàn)出來。 對(duì)白：簡(jiǎn)短的、近乎電報(bào)式，常常被長(zhǎng)時(shí)間的沉默所打斷。 表演：高度抑制。限制演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現(xiàn)內(nèi)部沖突和態(tài)度。 音響、色彩：傾向于依賴場(chǎng)面本身，許多最出色的場(chǎng)面都是運(yùn)用優(yōu)美的長(zhǎng)鏡頭來表現(xiàn)的，只用自然音響來加強(qiáng)對(duì)白。,影片風(fēng)格：電影風(fēng)格與哲學(xué)觀點(diǎn)的奇妙結(jié)合 開創(chuàng)無情節(jié)的現(xiàn)代主義風(fēng)格,代表作：第七封?。?956） 野草莓（1957）,（二）英格瑪伯格曼（瑞典）,三個(gè)基本主題,存在的痛苦 個(gè)人的孤立無援,生與死 善與惡的搏斗,人與上帝的關(guān)系,1,2,3,導(dǎo)演藝術(shù)特征,劇本：具有復(fù)雜的哲學(xué)涵義 對(duì)白：極少，但是是主要的構(gòu)成部分。 攝影，非同尋常的構(gòu)圖和高反差的明暗對(duì)比，構(gòu)圖十分嚴(yán)整而富有戲劇性，仿佛一幅幅靜態(tài)的照片，黑白分明，缺乏變化。 節(jié)奏：緩慢的、若有所思，形式上往往是抒情的、愉快的。 表演：極有節(jié)制、精神集中，演員幾乎無一例外有一種表演風(fēng)格，就是顯得沮喪、內(nèi)省、憂郁和沉默寡言。 剪輯技巧：質(zhì)樸，很少用出人意料的剪輯和精心設(shè)計(jì)的蒙太奇 音響：有節(jié)制的、經(jīng)過精選的（對(duì)沉默的運(yùn)用很有效果）。,成名作：伊萬(wàn)的童年（1962） 代表作：鏡子（1974）（自傳體電影）,（三）安德烈塔爾科夫斯基（蘇聯(lián)）,電影藝術(shù)特征,主題：末世與拯救，精神的迷失與文明的危機(jī) 核心要素：時(shí)間與記憶（生命的意義在時(shí)間與記憶的維度中展開）,藝術(shù)特征：獨(dú)特的詩(shī)性敘事（為傳達(dá)超越性的精神境界）,他創(chuàng)造了嶄新的電影語(yǔ)言，把生命像倒影、像夢(mèng)境一般捕捉下來。伯格曼,五、日本電影的崛起,1930年代起，有過一定發(fā)展，但被戰(zhàn)爭(zhēng)打斷。 1950年代，開始步入發(fā)展的黃金時(shí)期，出現(xiàn)一批具有濃郁民族特色和比較完善的民族性態(tài)度作品。 黑澤明：世界影壇真正認(rèn)識(shí)、了解乃至接受具有獨(dú)特民族風(fēng)情的日本電影。,黑澤明（1910-1988）,1951：世界的黑澤明,1936：進(jìn)入影壇：仁愛、利他主義,1970：第一部彩色片電車聲,1975： 德爾蘇烏扎拉，,1980年代：影子武士亂,90年代:每年一片,電影藝術(shù)特征,影片重要表現(xiàn)對(duì)象：日本的武士階層 主題：訴說這一階層的歷史、道德風(fēng)尚、社會(huì)作用及其演變，用武士的忠誠(chéng)、正直、勇敢、獻(xiàn)身以及粗獷彪悍的個(gè)性，寄寓著對(duì)日本民族及其人生理想品格的追求。 在影片洋溢著陽(yáng)剛壯烈之美的表層下，還時(shí)常隱藏著強(qiáng)烈而深刻的道德觀念與人生哲理。,代表作,影子武士,羅生門,宮崎駿（1941-）,日本動(dòng)畫界的黑澤明 第一位將動(dòng)畫上升到人文高度的思想者 其動(dòng)畫片是能夠和迪斯尼、夢(mèng)工廠共分天下的一支重要的東方力量 將夢(mèng)想、環(huán)保、人生、生存等令人反思的訊息融合其中，細(xì)膩溫馨。,代表作,第三節(jié) 世界電影的發(fā)展期 （1966 ）,60年代中期：進(jìn)入多元交匯、綜合發(fā)展的歷史時(shí)期。 標(biāo)志：新德國(guó)電影的崛起 （1966） 電影本體意識(shí)徹底覺醒 各國(guó)民族電影紛紛崛起，并駕齊驅(qū)。,一、新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng),從1962年“奧勃豪森宣言”開始，在西德境內(nèi)掀起的一次要求改變舊德國(guó)電影現(xiàn)狀，創(chuàng)立具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這一運(yùn)動(dòng)前后延續(xù)了20多年，是持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的一次電影運(yùn)動(dòng)。,最初形態(tài)“青年德國(guó)電影” 。,1966年，以克魯格為首的一批青年導(dǎo)演的處女作在國(guó)際電影節(jié)中多次獲獎(jiǎng)。,代表作： 告別昨天青年托爾勃它狐貍禁獵期,告別昨天,主題：大多取材現(xiàn)實(shí)生活，描寫普通的小人物，真實(shí)描述社會(huì)對(duì)人的壓抑感。表達(dá)對(duì)處于生活重壓下的人的同情。,藝術(shù)手法: 打破傳統(tǒng)的戲劇型結(jié)構(gòu)，采用新的敘事方法：沒有一條持續(xù)發(fā)展的情節(jié)線索，將故事通過若干個(gè)片段加以展現(xiàn)，片斷之間缺少緊密相關(guān)的因果關(guān)系，時(shí)空跳躍大，常插入一些字幕、警句或評(píng)語(yǔ)加以連接；有意忽略事件背景的交待，開頭給人突如其來的感覺；結(jié)尾也采用“空白結(jié)尾”取代大團(tuán)圓結(jié)局，把問題留給觀眾去思考、補(bǔ)充和判斷。,新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)第二代導(dǎo)演,平衡傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的一代導(dǎo)演，思想更活躍、更自由，創(chuàng)新的步子也邁得更大。,藝術(shù)上更趨于現(xiàn)代化，在對(duì)時(shí)代、歷史、現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與思考，對(duì)電影形式美學(xué)特征的發(fā)現(xiàn)和開拓，呈現(xiàn)出某種審美的統(tǒng)一性，重新確認(rèn)了電影的敘事功能，重新確認(rèn)了電影的大眾性，注重觀賞價(jià)值和思辨價(jià)值的統(tǒng)一，探索出一條使理性與形象互相滲透、使電影的審美價(jià)值與大眾觀賞性趨于和諧的道路。,沃納赫爾佐格人人為自己，上帝反大家,施隆多夫鐵皮鼓（1979）,維姆文德斯柏林蒼穹下,云上的日子,二、新好萊塢電影,技術(shù)至上主義：充分利用新的科技成果，特別是數(shù)字化技術(shù)，改造電影的制作方法，創(chuàng)造全新的電影時(shí)空，為電影帶來神奇化的效果。 斯皮爾伯格 （電影頑童） 代表作：大白鯊第三類接觸 E.T侏羅紀(jì)公園 新好萊塢也借鑒了歐洲現(xiàn)代主義電影的“作者論”，對(duì)現(xiàn)實(shí)和歷史給予嚴(yán)肅的思考，科波拉教父（三部）辛德勒名單等作品為代表。 后現(xiàn)代主義電影：以無中心、無原則、無深度來消解傳統(tǒng)電影的宏大敘事 ：阿甘正傳,（一）克日什托夫基耶斯洛夫斯基 成名作：殺人短片 （ 1987） 代表作：十誡 （1988）,三、當(dāng)代著名導(dǎo)演,主要作品：人員生命的烙印影迷盲打誤撞永無休止十誡維羅尼卡的雙重生命藍(lán)白紅 特色： 具有哲學(xué)意蘊(yùn)的導(dǎo)演風(fēng)格 戰(zhàn)后波蘭道德焦慮電影的代表人物/深紫色的敘事思想家 不致力于打造動(dòng)人的故事情節(jié)，所關(guān)注并終生探討的是個(gè)體的精神世界。是一位用電影語(yǔ)言講述個(gè)人存在狀態(tài)的哲人。 早年對(duì)政治和政治大背景下人們的生存情況十分敏感，隨著時(shí)間的推移，政治這一概念被逐漸淡化，代之以自由個(gè)體在所謂自由生活中的困惑與掙扎?？傮w來說，其創(chuàng)作是從尖銳滑向溫情。,截止1999年，阿巴斯已拍攝了23部影片，其中短片14部，長(zhǎng)片9部。 第一部長(zhǎng)片報(bào)告（1977） 阿巴斯電影三部曲： 哪里是我朋友家（1987）生命在繼續(xù)（1992）、橄欖樹下（1994） 櫻桃的滋味（1997）摘取戛納金棕櫚大獎(jiǎng)的桂冠 隨風(fēng)