職業(yè)教育論文-淺談鋼琴練習的要素.doc

職業(yè)教育論文-淺談鋼琴練習的要素【摘要】針對不同國籍、不同層次、不同年齡的學生練習鋼琴演奏中有的事倍功半、有的事半功倍的特點，筆者經(jīng)過在國內(nèi)音樂學院以及到德國威斯巴登音樂學院學習鋼琴演奏與教學，結合自己十多年的鋼琴教學經(jīng)歷，認為鋼琴學習的效率取決于練習的方法的正確與否。而作為鋼琴老師，不僅要完成教學任務，教會學生彈好琴，向?qū)W生傳授鋼琴演奏知識和技能，還應該引導他們學會練琴，學會提高練琴的質(zhì)量?！娟P鍵詞】鋼琴演奏鋼琴教學演奏知識演奏技能當今，學習鋼琴的人是越來越多，不論是專業(yè)的，還是業(yè)余的，人們都希望從學習鋼琴來提高音樂素質(zhì)和自身修養(yǎng)。然而，由于練琴方法不當，導致學習效果差，甚至令學習者和家長們不甚苦惱。針對不同國籍、不同層次、不同年齡的學生練習鋼琴演奏中有的事倍功半、有的事半功倍的特點，筆者經(jīng)過在國內(nèi)音樂學院以及到德國威斯巴登音樂學院學習鋼琴演奏與教學，結合自己十多年的鋼琴教學經(jīng)歷，認為鋼琴學習的效率取決于練習的方法的正確與否。而作為鋼琴老師，不僅要完成教學任務，教會學生彈好琴，向?qū)W生傳授鋼琴演奏知識和技能，還應該引導他們學會練琴，學會提高練琴的質(zhì)量。以下所提供的練習要素，也許會有啟示。一、瀏覽樂譜、分析作品練琴不應該只強調(diào)在琴上苦練，拼命地練。重要的是講方法。柏拉圖說過：“開始是工作的最重要部分。”在拿到一首新曲子的時候，不宜馬上就彈，不能上來就雙手彈，如果這樣做，看似是抓緊時間，其實不然。當開始學習一首新曲目時，首先應該離開鋼琴讀譜，即用“有譜無琴”的方式進行練習。先認真通讀全曲，看清譜號、調(diào)號、拍號及有關術語，了解作品的創(chuàng)作背景，盡可能地理解音樂內(nèi)容，把握音樂形象及和作品本身的風格及表現(xiàn)內(nèi)涵。根據(jù)音樂內(nèi)容決定你的聲音、觸鍵和音色。找出難點，并盡可能不依靠鍵盤通過思維活動對作品形成一個初步完整的概念，然后以“有譜有琴”的形式進行練習。否則錯誤連綿，這樣，彈奏時心里就會有數(shù)。如果過于盲目，一旦鞏固形成，要想糾正，卻不是那么容易。，改起來就會很吃力，反而在浪費時間。二、保證識譜的準確度正確的讀譜是檢驗練琴質(zhì)量的標準。樂譜是作曲者表達情感、創(chuàng)造音樂形象的重要手段。因此我們要重視正確的、準確的讀譜，把作曲者精心構思的作品原貌地再現(xiàn)出來。同時投入演奏者的真情、激情、深情，在新生作曲者原譜的基礎上表現(xiàn)出演奏者的個性、特性的二度創(chuàng)作。我國著名鋼琴家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑?！睂σ皇讟非恼_彈奏來源于正確的理解，正確的理解又依靠于正確的讀譜。只有嚴格地按譜彈奏才能理解作品中特殊的音樂語言，從而對作品做出正確的表現(xiàn)和解釋。比如很多孩子在只重視看音符和節(jié)拍，而對其他的小標記如指法、連線、休止符、跳音、重音等記號常常忽視。有些是因為粗心，但有些孩子還不明白為什么一定要嚴格照譜子彈，所以老師和家長在孩子練琴的時候就更加注意，隨時提醒和監(jiān)督他們，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。包括我們成人自己練琴也應該時刻注意這些問題，養(yǎng)成一個良好的讀譜習慣，才能使所表現(xiàn)的樂曲更加形象生動。三、規(guī)范并固定指法指法的運用是否合理，對完成作品起著重要的作用。在練習過程中，應該在一些自己認為指法容易混淆的地方標明指法。很多同學認為這是小兒科，對此不屑一顧，其實并非如此。舉一個身邊的例子：有兩個同學同時彈一首曲子，其中一個識譜很快，一個上午便能雙手合下來，然而去琴房聽她彈時，發(fā)現(xiàn)她幾乎每一遍的指法都不一樣，而且十分別扭；另一個同學剛開始彈單手，在樂譜上寫滿了指法，編得亦十分順手、易彈。兩周后，這個同學的曲子順利通過，而前者卻還在改指法的過程中因而若想提高練琴效率，標明并固定指法是十分重要的。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些樂句需要考慮幾種指法，可以參考不同版本中編者所注明的指法。因為樂譜上標記的指法是經(jīng)過作曲家深思熟慮，并且有一套科學規(guī)律的。千萬不要任意更改指法。當然，如果譜上所標的指法的確不適合演奏者本人，這時彈奏者可以根據(jù)自己的手指條件寫下一個適合自己的指法。這種改寫指法一定要經(jīng)過思考，可與老師協(xié)商后標明。這樣通過更改指法使之“由難變易”。通過慢練將它固定下來，這對初學琴的同學來說是十分必要的。習琴者嚴格按指法彈奏就會形成一種正確的指法模式并總結出指法的規(guī)律。所以指法在練琴中越早確定越好，經(jīng)常變換的指法會對演奏起著破壞作用。最好是一經(jīng)確定立即標在琴譜上，固定不變以利于彈奏。四、分解練習分解練習就是將曲目分段、分句、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位進行反復練習(切忌從頭到尾一遍遍地彈奏，那是事倍功半的做法)。每首曲目有它不同的結構，有點曲目聲部不多，織體簡單，一般為一個旋律聲部，一個伴奏聲部。即左右手各彈曲目中的某一個聲部。例如，在初級階段的湯普森、拜厄、車爾尼599中部練習。而有的曲目則聲部多，織體復雜，一只手往往不止彈奏一個聲部，有可能彈奏兩個或更多的聲部。像這種情況，就必須以單手的良好演奏來做保證，即采用分手練習、分聲部練習。這樣才不至于出現(xiàn)混亂，導致于彈奏的含糊不清，毫無層次感，缺乏音樂性、表現(xiàn)性。例如，大家都熟悉的巴赫的三部創(chuàng)意曲第四首。我們不難看出，其上聲部是由右手來彈奏，下聲部是由左手來彈奏，而中聲部則是由左右手的相互交替來共同完成。要將這個中聲部彈奏好，要靠左右手的密切配合，注意兩手的交替不能出現(xiàn)痕跡，就像是一只手在彈奏一樣。當每個聲部都準確流暢的完成后，在將各個聲部綜合起來進行合練。在合練時，還應該先練其中的兩個聲部，如上聲部與下聲部、上聲部與中聲部或下聲部與中聲部。當兩個聲部配合好了，再進行所有聲部的配合練習。在練習的過程中，嚴格做到音位不錯、節(jié)奏準確、指法不錯并固定、奏法規(guī)范、表現(xiàn)力到位等等。否則，效果肯定是不會好的。五、難點練習一首曲目，總會有一些不太容易演奏的地方，即難點部分。這種情況，我們把難點作為一個單獨的練習部分，是必不可少的。要想練好它，首先明確它難在哪里。再采用慢速練習，即將正常的演奏速度進行一定程度的放慢，就像影視中的慢鏡頭一樣，放慢速度能讓人們細致地觀察到每一個細節(jié)，包括音符、節(jié)拍、指法、雙手的協(xié)調(diào)、表情處理與力度的控制等等。采用慢速與提速的交替練習，這樣當難點逐個突破以后，再以它作