對通俗歌手翻唱中外經(jīng)典歌曲的探討.doc

對通俗歌手翻唱中外經(jīng)典歌曲的探討內(nèi)容摘要：通俗歌手翻唱中外經(jīng)典歌曲的現(xiàn)象屢見不鮮，逐漸成為樂壇盛行的一股風潮。文章就提高翻唱中外經(jīng)典歌曲的審美價值的問題進行了探討。提出了歌手在“翻唱”的過程中，既要真實地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵與藝術風格，還應具備獨特的見解與個性，并創(chuàng)造性地為歌曲注入時代的氣息等觀點。關鍵詞：翻唱審美價值藝術風格創(chuàng)造性翻唱中外經(jīng)典歌曲（也可以說成“經(jīng)典歌曲翻唱”），是當今歌壇的時髦之舉。所謂“經(jīng)典歌曲翻唱”，就是把中外經(jīng)典的歌曲重新整編，注入時代的音樂元素，通俗歌手在演唱時結合對該歌曲的理解，重新進行個性化的演繹，套用一句時髦的話，就是“舊瓶裝新酒”。對此熱門現(xiàn)象，眾說紛紜。本文在此著重探討的是，怎樣才能提高翻唱中外經(jīng)典歌曲的審美價值。筆者認為，可以從以下方面來處理、表現(xiàn)歌曲。真實地表現(xiàn)原作歌曲都具有特定的思想內(nèi)涵，表演者必須首先領會詞曲表達的情感、意境以及作者的創(chuàng)作意圖、作品風格等，才能出色地完成二度創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)音樂美學也非常重視這點，清人徐大椿在樂府傳聲中說道：“使詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”因此真實、準確地表達歌曲中蘊涵的思想感情，是歌曲表演者在進行二度創(chuàng)作時首先要解決的問題。“翻唱”作為歌曲表演的一種類型，同樣具有再創(chuàng)作的特性,真實地表現(xiàn)原作也是通俗歌手在翻唱“中外經(jīng)典歌曲”時需要追求的目標。1.真實、準確地掌握原作的詞、曲歌曲是文學與音樂的結合，寄托了詞、曲作家的感情體驗。為此，歌手首先要認真研讀歌詞，從歌詞的字里行間挖掘作品的內(nèi)涵和引申的意義；其次，要仔細琢磨曲調(diào)，為每個音符找到感情因素。有些通俗歌手不識譜，他們必須提高這方面的能力，不能因為不懂譜就對原作的歌詞和曲調(diào)做自我、隨意的發(fā)揮。如：我國的傳統(tǒng)民歌康定情歌，其中的“月亮彎彎”一句，音樂進行中運用了附點四分音符，如果歌手演唱時不注意，唱成了四分音符，那么雖然只少唱了半拍，但根據(jù)詞曲的結合、歌曲情感的抒發(fā)以及延伸的需要，少唱了這半拍，會影響歌曲的完美性。因此，歌手在“翻唱”時有必要嚴格要求自己，做到尊重作者，忠于原作。2.正確地把握原作的藝術風格藝術風格是指藝術家或藝術作品集中體現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性和鮮明的藝術特色。歌手在演唱中，掌握詞曲固然重要,但正確把握歌曲作品的風格特點,同樣是必不可少的，但現(xiàn)在有些歌手在翻唱時往往忽略了這點。例如，對于一些嚴肅的革命歌曲，通俗歌手在翻唱時完全換了一種風格，有的被唱成搖滾歌曲的風格，有些蛻變成“勁歌”，或以鄧麗君式的甜歌形式來表達，導致演唱效果不倫不類。歌曲的藝術風格受其特定的歷史背景的影響和制約，具有時代的特征。在翻唱時允許作細微的、不觸動其原來基調(diào)的、非原則性的修補，但決不能不顧作品的風格任意改動。草率更改后的作品，只會讓越來越多的聽眾感到厭煩，其生命力也不可能長久。真實地表現(xiàn)原作是體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵的基本要求。所以，歌手通過對經(jīng)典歌曲作品的詞、曲仔細品味，了解詞、曲作者的創(chuàng)作意圖，進而真實、準確地表現(xiàn)原作并把握好歌曲的藝術風格，是通俗歌手翻唱中外經(jīng)典歌曲的前提。創(chuàng)造性地表現(xiàn)原作“創(chuàng)造性是指個體產(chǎn)生新穎的有社會價值的產(chǎn)品或?qū)栴}作出獨特解答的能力?！眲?chuàng)造性地表現(xiàn)原作要求歌手在尊重詞、曲作家創(chuàng)作意圖的基礎上，根據(jù)自己的理解，創(chuàng)造性地賦予歌曲作品以新的活力。實現(xiàn)了這點，才可以算是圓滿地完成了二度創(chuàng)作。這樣既秉承了原作的精神，又使演唱具有獨特的個性。個性就是個人與所有其他人的區(qū)別之處，是個人的獨特風格，個人特質(zhì)的綜合。音樂表演要具備鮮明的個性才會有魅力。正如俄國鋼琴大師、作曲家拉赫瑪尼諾夫所說的那樣：“有那么一些演奏家，他們的演奏總是千篇一律。可以拿他們的演奏和某些飯店的菜相比。不管端上什么菜，都是一個味道。當然，演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個性”歌唱是極講究個性的藝術表演,歌手的演唱風格越獨特，就越能吸引觀眾，給觀眾留下的印象就越深。歌手有時為了更好地表現(xiàn)歌曲或是為了達到特殊的藝術效果，某些處于弱拍的音符就可以稍作強調(diào)，甚至音量可以處理得大一些。翻唱中外經(jīng)典歌曲不能只是機械地復制，藝術的生命在于創(chuàng)造。隨著社會的變革和發(fā)展，人們的審美取向也會相應地發(fā)生變化。歌手應當以新時代的品位和認識適當而創(chuàng)造性地豐富歌曲作品，給這些經(jīng)典作品增添時代的新感覺。也就是說，歌手首先從中外經(jīng)典歌曲中尋找合適的題材，然后在尊重原作的前提下，合理、慎重地重新整編，適當賦予并注入新的音樂元素，歌手翻唱時認真地重新演繹，并結合個人演唱風格對其進行二次創(chuàng)作。比如“樣板戲”中有許多優(yōu)美的樂段，就其旋律的藝術性而言，堪稱為經(jīng)典之作。翻唱者可以合理地賦予歌詞以時代的特性，配上原來的美妙旋律，這樣等于把老歌包裝后又介紹給聽眾，能給聽眾帶來“似曾相識”又“耳目一新”的感覺。因此，歌手在翻唱中外經(jīng)典歌曲的過程中，一方面要深入挖掘、理解并表達出作品的內(nèi)涵，另一方面應有自己獨特的見解，并為歌曲注入時代的氣息。把這兩方面的要求協(xié)調(diào)與統(tǒng)一起來，才能使“翻唱”更具審美意義。以上，筆者就如何提高翻唱中外經(jīng)典歌曲的審美價值的問題，做了粗淺的論述。通俗歌手根據(jù)自己的風格與定位，在表現(xiàn)歌曲時如何把握好“度”等問題還會不斷地出現(xiàn)、碰撞因此，非常需要科學的理論來指導和支撐。最后,由衷期望有關“翻唱”的討論能隨著“翻唱”風的愈演愈烈而持續(xù)深入，逐步完善，做好扎實的理論鋪墊！注釋：中國古代樂論選集M.人民音樂出版社，