西方美術作品鑒賞.doc

一、古希臘美術（1）特點：寫實美與理想美的完美結合（2）代表作品：米洛斯的阿芙羅狄特 米洛斯的阿芙羅狄特（希臘） （大理石雕刻，高202厘米，約作于公元前150年，巴黎盧浮宮藏） 古希臘雕刻的美名，莫過于這座米洛斯的阿芙羅狄特。這一作品因為1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得名。它是用兩塊大理石合雕而成的，接縫處在裸露的軀干與衣服的交界處。端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站勢，這一切構成一個十分和諧而優(yōu)美的姿態(tài)。盡管雕像的雙臂殘缺，但由于年代久遠，人們欣賞的心理已產(chǎn)生積淀，斷臂反而誘發(fā)出人們美好的想象，從而增強了人們的欣賞趣味，使人們愈加覺得它非同凡響。從藝術風格上看，它融合了希臘雕刻中的崇高與優(yōu)美的兩種風格。它那闊大而簡潔的手法，使人聯(lián)想起菲狄亞斯在帕特農(nóng)神廟上創(chuàng)造的莊嚴崇高的雕刻；它那端莊優(yōu)美的身姿和容貌，又使人聯(lián)想起普拉克西特列斯塑造的優(yōu)美而抒情的女性人體雕刻。無怪乎19世紀法國的雕塑大師羅丹要稱這一雕像為“古代的神品”。 這座古希臘神話中愛與美的女神雕像,造型勻稱和諧,體態(tài)婀娜自然.儀態(tài)萬方而又莊重典雅,集中體現(xiàn)出女性美麗和青春永恒的魅力,由于其外在形體美和內(nèi)在精神美的高度和諧統(tǒng)一而具有不朽的審美價值. 擲鐵餅者米隆歷史背景公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為“古典時期”，大量優(yōu)秀的雕塑作品出自這個時期，擲鐵餅者就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹椭破分懈惺艿侥巧Ρl(fā)的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。 藝術價值擲鐵餅者取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態(tài)轉換到另一種狀態(tài)的關鍵環(huán)節(jié)，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世藝術創(chuàng)作的典范。 作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個出色的充滿活力的運動員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個連續(xù)的過程，表現(xiàn)了一種動態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。 擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩(wěn)定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現(xiàn)力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。這尊男運動員塑像標志著古希臘人體雕塑達到了無與倫比的完美。 米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運動姿態(tài)動作樹立了榜樣。薩莫色雷斯的勝利女神（Winged Victory of Samothrace，又稱帶翼的勝利女神雕像，簡稱勝利女神，高3.28米，古希臘的著名石雕刻。2300多年前，一次戰(zhàn)爭中的勝利方將其置立在薩莫德拉克海邊懸崖上，命名“勝利女神”。雖然現(xiàn)在頭手殘缺，但輕盈飄逸，氣勢不凡，被稱為曠世珍寶，為盧浮宮鎮(zhèn)宮之寶。雕像描繪了帶有羽翼的勝利女神，昂首挺立于戰(zhàn)船船首，立于薩莫色雷斯島的眾神圣地上。這尊雕像可能是羅德島的居民為紀念一場約在公元前二世紀初取得勝利的海戰(zhàn)，敬獻給眾神的祭品。薩莫色雷斯島的勝利女神雕像是希臘化時代雕刻藝術的杰作之一。這尊雕像由雙翼和左腿出斜線，輪廓構造呈現(xiàn)傾斜的姿態(tài)。雕塑家展示出衣裙褶裥處理的精湛技藝：寬大的長裙時而順滑地緊貼于肌膚，如真實般自然流動，時而迎風飄揚。女性的裸體在衣衫的覆蓋下呼之欲出，如同其它公元前五世紀末的作品一樣，采用的沾濕的衣褶之雕刻技法令雕像栩栩如生。二、古希臘建筑的柱式比例希臘神殿建筑總的風格是莊重典雅，具有和諧、壯麗、崇高的美。這些風格特點在各個方面都有鮮明的表現(xiàn)。 特點根據(jù)所遺留下來的希臘建筑，我們可以歸納出古希臘建筑的幾大特點。 第一特點是平面構成為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統(tǒng)稱為環(huán)柱式建筑。這樣的造型結構，使得古希臘建筑更具藝術感。因為在陽光的照耀下，各建筑產(chǎn)生出豐富的光影效果和虛實變化，與其他封閉的建筑相比，陽光的照耀消除了封閉墻面的沉悶之感，加強了希臘建筑的雕刻藝術的特色。 古希臘建筑第二特點是：柱式的定型。共有四種柱式：1.多利克柱式，2. 愛奧尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。這四種柱式是在人們的摸索中慢慢形成的，后面的柱式總與前面柱式之間有一定的聯(lián)系，有一定的進步意義。而貫穿四種柱式的則是永遠不變的人體美與數(shù)的和諧。柱式的發(fā)展對古希臘建筑的結構起了決定性的作用，并且對后來的古羅馬，歐洲的建筑風格產(chǎn)生了重大的影響。 第三特點是：建筑的雙面披坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創(chuàng)造了獨特的裝飾藝術。 第四特點是：由平民進步的藝術趣味而產(chǎn)生的崇尚人體美與數(shù)的和諧。古希臘人崇尚人體美，無論是雕刻作品還是建筑，他們都認為人體的比例是最完美的。大建筑師維特魯威轉述古希臘人的理論：“建筑物必須按照人體各部分的式樣制定嚴格比例?！?所以，古希臘建筑的比例與規(guī)范，其柱式的外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據(jù)，它們的造型可以說是人的風度、形態(tài)、容顏、舉止美的藝術顯現(xiàn)，而它們的比例與規(guī)范，則可以說是人體比例、結構規(guī)律的形象體現(xiàn)。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現(xiàn)了人作為萬物之靈的自豪與高貴。 第五特點是：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結合在一起的?？梢哉f，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術品。從愛奧尼克柱式柱頭上的旋渦，科林斯式柱式柱頭上的由忍冬草葉片組成的花籃，到女郎雕像柱式上神態(tài)自如的少女，各神廟山墻檐口上的浮雕，都是精美的雕刻藝術。由此可見，雕刻是古希臘建筑的一個重要的組成部分，是雕刻創(chuàng)造了完美的古希臘建筑藝術，也正是因為雕刻，是希臘建筑顯得更加神秘，高貴，完美和諧。帕特農(nóng)神廟三、古羅馬美術作品一卡拉卡拉像大理石胸像，高50厘米，約創(chuàng)作于公元209 年，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，意大利那不勒斯美術館也有同名作品收藏。 羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點方面曾經(jīng)達到了近乎完美的境界，雕塑家們往往采用豐富的構圖來加強形象的個性特征。不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個性通過臉部的各個細節(jié)展現(xiàn)得維妙維肖。這尊卡拉卡拉像則是所有這類作品中最優(yōu)秀的，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。 卡拉卡拉本名安敦尼努，卡拉卡拉是他的綽號。他為人兇殘，是羅馬歷史上著名的嗜血成性的暴君，他在位時對內(nèi)外均采取暴虐的手段，并殘酷殺害不少自己兄弟和朝臣，他自己后來則死于羅馬近衛(wèi)軍司令的手中。在這尊雕像中，我們可以清晰地看到一張性格鮮明的臉：方方的臉龐，嘴角內(nèi)收，頭部低斜，緊鎖的雙眉，多疑而兇殘的眼睛流露出凝滯的眼神。雕像五官輪廓清晰，眼睛的刻畫令人嘆為觀止，那是一雙充滿著復雜感情的眼睛：兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人，同時也造就了他那對一切都充滿了懷疑和恐懼的內(nèi)心世界。一頭卷曲的頭發(fā)和滿臉的胡須則進一步強化了他那兇殘的性格。這一雕像在表現(xiàn)人物性格特點的藝術技巧上，達到了羅馬雕塑的最高成就，在整個世界美術史上也是十分少見的。作品二羅馬大角斗場意大利古羅馬競技場羅馬斗獸場（Colosseum） 羅馬斗獸場是在公元72年，羅馬皇帝為慶祝征服耶路撒冷的勝利，有強迫淪為奴隸的八萬猶太和阿拉伯俘虜修建而成的。還有一種說法是，將俘虜來的奴隸賣給當?shù)氐牧_馬人，獲得了巨大的收入，從而得以支持斗獸場建造的龐大支出。而真正建造這座建筑的人，更多是擁有相當技藝的建筑師和有專業(yè)知識的工人。地理坐標415325.38N 122932.47E 圍墻共分四層，前三層均有柱式裝飾，依次為多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式，也就是上周在古代雅典看到的三種柱式?？坡逦髂范帆F場以宏偉、獨特的造型聞名于世。 羅馬斗獸場是古羅馬時期最大的圓形角斗場，建于公元72至82年間由4萬名戰(zhàn)俘用8年時間建造起來的，現(xiàn)僅存遺跡。 斗獸場專為野蠻的奴隸主和流氓們看角斗而造。 從功能、規(guī)模、技術和藝術風格各方面來看，羅馬斗獸場是古羅馬建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一個奇跡。四、文藝復興（14到16世紀）文藝復興美術三杰一、達芬奇達芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫最后的晚餐安吉里之戰(zhàn)和肖像畫蒙娜麗莎的微笑是他一生的三大杰作。這三幅作品是達芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。 蒙娜麗莎的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之后,達芬奇因為太喜歡這幅畫,不舍得交工,就連夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。最后的晚餐繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。 二、拉斐爾圣齊奧 拉斐爾圣齊奧是意大利杰出的畫家，與達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰，也是其中最年輕的一位。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫西斯廷圣母、壁畫雅典學院等。拉斐爾 被譽為意大利文藝復興三杰之一，懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發(fā)揮到極致。他的圣母系列作品，更是美術史上不可多得的杰作。花園中的圣母雅典學院畫中地點:羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮 這幅雅典學院（15101511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術即語法、修辭、邏輯、數(shù)學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式， 寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿愿。 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節(jié)日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建筑物顯然是以布拉曼特設計的圣彼得大教堂為范本的，兩側的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神圣的環(huán)境，學者們被對稱地、自然而富有節(jié)奏地配置臺階兩側，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學者柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現(xiàn)實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的原則分歧。它是一長達2.65米寬近2米的布面油畫，畫中人物和真人大小相仿，是類似祭壇畫的圣母像。畫面以帷幕初揭形式展開，圣母懷抱嬰孩耶穌從云端走向幕前，幕邊跪男女兩圣徒，圖底畫兩天使作顧盼狀。圣母、圣徒組成的三角形莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)皆在健美之中充滿力量，既表現(xiàn)了母親的幸福，也表現(xiàn)了母愛的偉大，因為圣母自天而降的神情有獻出愛子救世濟民之意。椅中圣母人物安排緊湊，坐著的圣母和嬰孩耶穌占滿大半畫幅，圣母雙目凝視觀眾，專注的神情飽含深思，服飾椅座的描繪則令人感到平易親切，加以和諧的構圖及溫暖的色調，遂使此畫成為拉斐爾最受人歡迎的作品。三、米開朗基羅米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。大衛(wèi)就是這種思想最杰出的代表。 大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結束后情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。 這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，大衛(wèi)是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，大衛(wèi)將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。摩西像，云石雕像，高255厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元15151516年，現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。 十六世紀初，教皇尤里烏斯二世向往給自己修建一座世界上絕無僅有的陵墓，并將著名的雕塑家米開朗基羅招來為他工作。但由于教皇的反復無常，陵墓的施工幾起幾落，米開朗基羅遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是這尊摩西像。 摩西是圣經(jīng)舊約全書中的以色列人的首領，他曾帶領幾十萬以色列男女老幼走出埃及，在紅海彼岸的西奈半島過上安定的生活。在西奈山上，摩西還為以色列人訂立了十項律法，名為摩西十誡；但有一個名為亞倫的人觸犯了十誡，鼓動人們膜拜異教偶像；摩西聞訊大怒，并將刻有十誡的木板摔碎。米開朗基羅的這尊雕像表現(xiàn)的就是摩西憤怒的瞬間。雕像中的摩西是一位體格強健的老者，頭上長有象征“神”的一對犄角，身穿薄薄的無袖上衣，紅腫的衣褶搭在兩膝間。他雙臂肌肉發(fā)達，手上青筋暴露，仿佛積蓄著無窮的力量。他一手撫弄著長及腰間的胡須，一手扶著刻有十誡的法版，頭強烈地向左側扭動著，威嚴而冷峻的雙眼圓睜著，怒目而視，神情緊張，臉上充滿了警覺的敏感。雖然是在坐著，但整個身體的姿勢呈現(xiàn)出強烈的動感，左腳向后伸出，好象馬上要站起來。雖然怒氣沖天，但作為一個以色列人的精神領袖，他又必須盡力克制自己的情緒，所以表現(xiàn)出一種異常復雜的心理狀態(tài)。他是一個悲劇性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本質力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含著藝術家對祖國命運的高度關注，和對人的尊嚴的無上崇敬，是作者人文主義思想的結晶之作，也被西方藝術評論家認為是米開朗基羅最成功的雕像之一。雕像最早設計是安置在高處的，作者也為此強調了它被仰視時的藝術效果；但后來由于教皇的干涉，不得不放置在陵墓的底層，其藝術價值受到一頂損害，但仍不失為世界上最偉大的雕像之一。垂死的奴隸兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的臉上，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經(jīng)歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。被縛的奴隸則完全是另一種風格。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那里蘊含著無比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那么脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。 這兩尊雕像表現(xiàn)的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現(xiàn)。當時米開朗基羅一直被迫為教皇和城市的統(tǒng)治者們服務，而作為一個具有人文主義思想的藝術家，他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現(xiàn)理想的要求。米開朗基羅不僅為處于動蕩的祖國憂心忡忡，同時還苦于擺脫不了為統(tǒng)治者服務的命運這是文藝復興時期藝術家們的普遍遭遇。他的精神空間是窒息的，只能在相對自由的藝術創(chuàng)作中發(fā)泄對統(tǒng)治者的不滿和尋求精神上的解放。他曾寫到：“在這樣奴隸般和這樣寂寞無聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應該雕刻自己神圣的制作“。五、巴洛克美術阿波羅和達芙妮 Appolo & Dafne 1622年貝尼尼（Benini）24歲時的杰作，也許是世界上最美的巴洛克藝術(Baroque art)風格的雕像。這個展廳的天花板上也繪有相似場景的油畫。展室里都有監(jiān)視探頭。 取材于希臘神話故事，太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，總嘲笑他，這使小愛神很惱火。于是將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了阿波羅，他便瘋狂地愛上了河神的女兒達芙妮；同時，丘比特又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達芙妮，使她對阿波羅冷若冰霜，竭力地躲避阿波羅，并懇求眾神幫助她擺脫這沒有愛的追逐,眾神答應幫助她。所以阿波羅的手剛接觸到達芙妮的身體，達芙妮就開始變?yōu)樵鹿饦?。達芙妮的身子還是人的形狀，而她的腿已變成樹根，并深深扎進土里。阿波羅望著達芙妮變成的月桂樹，無可奈何。他只能采摘幾片樹葉，編成花冠戴在頭上，自慰自憐。這也就是“桂冠”的由來。作為意大利巴洛克美術的杰出代表人物，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復興時代的遺風。對于貝尼尼，當時人們曾經(jīng)這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中，他在1632年作的大衛(wèi)就是其中之一。他更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和激烈運動中的人體，大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑的感覺。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統(tǒng)對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反映。貝尼尼（Benini ）的大衛(wèi) David，大師捕捉的是大衛(wèi)面對巨人，手中彈弓正要出手的那一剎那 (其實米開朗基羅的大衛(wèi)也是描述這一刻)。貝尼尼的David 抿著嘴，緊皺眉頭，全神貫注，全身旋轉成投擲的起始狀態(tài)，雙腿緊緊釘牢地上。面對雕像，你都能清楚感受到他對面的巨人的猙獰、恐怖。大衛(wèi)心中的恐懼，以及孤注一擲的決心使他決心要置巨人于死地。喬凡尼洛倫茨貝尼尼圣德列薩祭壇大理石雕像，創(chuàng)作于1645-1652年 這件作品是貝尼尼為卡爾那羅禮拜堂所做的祭壇雕塑。它講述了德列薩，一個16世紀的西班牙修女的故事。德列薩少年時就進修道院作了修女，潛心修煉，侍奉上帝。她常常會產(chǎn)生幻覺，看見上帝，于是就寫了一本自述，把自己每次的幻覺記錄下來。這份自述流傳到17世紀后，被教會用來宣揚宗教思想，并把德列薩封為圣女，這件事在民間有著很大的影響。 這件雕塑作品描寫的是圣德列薩在幻覺中見到上帝的情景，表現(xiàn)了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮云上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求著神的愛。在她面前，小愛神面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。德列薩在她的自訴中寫道：這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠