久石讓的動畫電影配樂

1、久石讓動漫電影音樂作品賞析在如今這個無處不彌漫著金錢、權勢與欲望的氣味的社會中，宮崎駿大師那一部部清澈明朗的動畫電影仿佛心中的一片凈土，引導我們進入一個善良、淳樸、無憂無慮的世界。他的作品正如幽靈公主中的那片森林，是所有世人夢幻中的桃花源。久石讓大師獨特的音樂創(chuàng)作更讓那桃花源大放異彩，清新浪漫的畫風配上磅礴、憂傷或悠揚的曲調，讓人仿佛身臨其境，置身于廣闊無垠的藍天綠地中，返璞歸真之情油然而生。一、1984年風之谷風之谷是宮崎駿與久石讓兩位大師第一次合作的作品，之后的三十年，兩人如同伯牙與子期，默契合拍，互為知己，宮崎駿的每一部作品，久石讓的配樂都可說是畫龍點睛之筆。電影風之谷的主題是對戰(zhàn)爭的反

2、思和對生態(tài)環(huán)境的擔憂，以及人與自然的和諧共存的呼吁。為了更好地烘托出片中奇異的自然景觀與神話般的情節(jié)，久石讓先用midi作鋪墊音樂描繪風之谷的奇異，而后主題悠揚奏起，仿佛主人公自由的翱翔在風中一樣。而為了表現(xiàn)王蟲前進時，久石讓則利用midi音樂，把急促而緊張的氣氛頓時表現(xiàn)出來，把王蟲刻畫得栩栩如生，令人恐怖。在主人公命保護風之谷的片段中，音樂開始是蓬勃向上的走勢，給人感覺眼前一亮、心情開闊的感覺，從而刻畫出主人公偉大的精神和博大的心胸。久石讓仿佛有著如主人公一樣神奇的能力，可以以“用心捕捉心靈的音樂”，在人與人之間架起“心”的橋梁，完美的詮釋了風之谷博大的主題。二、1986年天空之城天空之城的

3、主題曲可是說是久石讓的巔峰之作，即便是沒看過電影的人，也幾乎都聽過那優(yōu)美的主題曲旋律。這首曲子演繹出了許多種版本，八音盒版、陶笛版、交響樂版、合唱版各個版本各有千秋，卻都同樣動人心弦、直達靈魂，洗滌我們的心靈。天空之城講述的是工業(yè)革命時期英國的故事，久石讓在音樂創(chuàng)作中吸收了愛爾蘭民謠元素，給畫面制造了一種歐洲韻味?？战档纳倥请娪耙婚_場時的音樂，樂隊引子之后由管樂器共同協(xié)奏出活潑的曲調，而隨后出現(xiàn)的主題音樂則是由弦樂器獨奏。這段樂曲就成為了天空之城的基調，然而在它純凈而愉悅的童謠曲風中，卻意外揉入了一點悲天憫人的味道，訴說著童真已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。這種淡淡的哀傷感一直延續(xù)到片尾

4、，簡單的音符中流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。鐵道車溪谷的早晨在影片出現(xiàn)過三次，第三次出現(xiàn)時，少女在少年悠揚而高昂的小號聲中醒來，晨曲 喚醒了整個小鎮(zhèn)，大群的白鴿從窗戶中飛出，整個畫面唯美至極。這一段音樂充分發(fā)揮了交響樂隊中小號明亮清澈的音色，也成為少年小杰這個形象的主題，降B大調和多個附點節(jié)奏的進行曲主旋律，加上小號輝煌有利的音色，使得這段音樂極富感染力，與少年的朝氣與活力的形象相呼應，像早晨的太陽一樣充滿了積極向上的主調色彩。主題音樂的交響音樂版，更是史詩般的杰作。小提琴略帶憂郁的悠揚調子，像是少女在云端的祈禱，追憶著自己最美好的時光，讓人添了幾絲惆悵。小提琴緩緩加入明快的節(jié)奏，就像是

5、陰了許久的天空漸漸露出了一絲陽光，繼而晴空萬里。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，宛如清澈的河流靜靜流淌，忽而卻一個轉彎匯入了浩瀚的大海中。陶笛版與八音盒版與交響版的蓬勃大氣不同，兩組簡單到極致的演奏像是映現(xiàn)了孩子的夢想，一半愉悅，一半哀愁，清澈透底。天空之城主題曲在世界流傳甚廣，在很多國家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。有些如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里圣潔的圣詠，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。如此簡單的曲風、素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力！三、1997年幽靈公主幽靈公主是宮崎駿與久石讓兩位大師合作的巔峰之作，

6、宮崎駿用了將近七年的時間來手繪、制作這部史詩作品，而這部作品中的音樂也為久石讓嘔心瀝血之作，獲得了 1997年東京國際電影節(jié)最佳配樂獎，之后久石讓也因此與著名的捷克愛樂樂團合作，發(fā)行了幽靈公主-交響組曲。這一影片所展示的是發(fā)生在遠古時代的東方世界，蘊含了濃厚的日本古文化，電影音樂所采用的也是日本傳統(tǒng)的都節(jié)調式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統(tǒng)日本風情。這部作品主要描寫人類與自然之間無法調和的矛盾，為了詮釋出這個恢弘的主題，久石讓為之創(chuàng)作了一部交響組曲。它的曲風與風之谷一樣遼闊，整個樂曲充盈著大量弦樂音色，奏出交響樂般宏大的效果，烘托出廣袤無垠、蒼涼壯闊的場景。但它同時也加入了東方氣息

7、，運用日本笛，仿佛神話般的古代傳說。配合精致的畫面，我們時而置身熱鬧的村落集市中，時而又流連于那片郁郁蔥蔥的神秘森林。幽靈公主的音樂在掌控電影的整體節(jié)奏方面的運用尤為鮮明。層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣“級進”的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，同時，旋律一點點地上行，體現(xiàn)出音樂情感在一點點凝聚，逐漸增強。整個交響組曲以復拍子為主，主旋律是小調式，并編排了許多不同樂器：中國傳統(tǒng)民間樂器二胡，其蒼涼的音色增強了悲情色彩；主題音樂中的鼓，其遠古氣息將我們帶回到遙遠的時代中；鋼琴、管弦樂以及大量傳統(tǒng)樂器，帶來歷史感與高雅的氣質；現(xiàn)代電子樂又增加了音樂中的現(xiàn)代流行元素與時尚感。樂曲隨之

8、有悲壯，有柔和，有靜謐，有狂暴，與電影情節(jié)的推進緊密相連。第一次出現(xiàn)全片的主題Ashitaka Sekki是在電影剛開始的時候，太鼓聲悠遠傳來，低聲部的大提琴讓人仿佛置身森林，曲子中又微微流透出一點點憂傷，仿佛暗示著將要有什么大變故發(fā)生。凝重的前奏后是氣勢磅礴的主旋律，音樂通過半音階極快上行又下行，配合男主角與野豬神的緊張對峙，讓我們仿佛也置身戰(zhàn)斗之中。影片結尾時，姫作為主題曲，和開頭曲調同為主題，由著名假聲男高音米良美一演唱。他的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音仿佛一個婦人在講述遠古時期的美麗傳說，向觀眾傳遞了宮崎駿導演想表達的人與自然和諧統(tǒng)一的美好愿望。在這部電影里不和諧的音響對比和

9、合唱與米良美一人聲演唱的加入，是久石讓的一次突破。在片中的眾多戰(zhàn)爭中，久石讓用不協(xié)和音程代表了宮崎駿導演想要表達的斗爭、貪婪與沖突，通過弦樂的低聲部來演奏二度三度不協(xié)和音程，加上不斷的急速上行下行與轉換調性，把影片的緊張氣氛渲染的完美無缺。同時，聲樂的加入給影片增添了豐富的色彩：日本鄉(xiāng)謠體合唱烘托出村莊中婦女相互關心、融洽相處的場面；男主角受傷時米良美一的演唱也絲絲入扣，憂傷細膩曲折的調子讓我們也不禁為之揪心、為之感傷。在影片的最后，雖然人與自然的矛盾仍不可完美調和，但主人公獲得了重生與祝福，所以電影音樂在創(chuàng)作上也是以希望和人性美好為主要元素，但也在其中穿插一些淡淡的憂郁。在此，影片的敘事與表

10、意達到了質的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著旋律節(jié)奏的變化得到了最為高超的技術與藝術的結合。幽靈公主交響樂組曲明確了久式風格，也更加奠定了久石讓在音樂領域的地位。四、2001年千與千尋2001年，千與千尋一經(jīng)推出便引起了極大的轟動，不僅在票房上創(chuàng)造了輝煌，還摘獲了國內(nèi)外的各大獎項。這個時期，久石讓已經(jīng)成為了宮崎駿動畫電影音樂的代言人，他用音樂營造夢幻氛圍的能力已經(jīng)爐火純青。在千與千尋中，自然的矛盾與人類的迷失成為被反復訴諸的議題，它所表達的對人性異化和人類精神救贖的探索與思考，使這部動畫充滿了強烈的人文精神和憂患意識。久石讓在千與千尋的音樂創(chuàng)作中，淡卻了早前的輕佻，而是漸漸壓緩了節(jié)奏，以

11、最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴往往以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種獨立于喧囂塵世的空靈孤獨之感。仍是細膩的抒情，但琴鍵之中流淌的已不是宮氏動畫一貫的童趣色彩，而是充盈著難以描述、難以觸摸并又難以消散的傷感。如其中的一章One summer day，曲調上原本是追隨著天空之城做點題式的獨白，卻又點綴上了古典氣息，使成熟的氣息愈發(fā)的濃郁，跟隨著變化的節(jié)奏，我們也漸漸在遐想中落入了年華老去的失落意境。久石讓的音樂創(chuàng)作也正如千尋，在經(jīng)歷了不同階段的成長之后，開始變得處變不驚。在宮老用畫面刺痛我們的心時，久石讓的音樂總能像母親的手一樣及時地撫慰我們。千與千尋的音

12、樂與畫面，就像是一部完整的人生，在一點一點點尋回我們曾經(jīng)失落的東西。相比風之谷與天空之城, 千與千尋的音樂元素更為豐富, 表現(xiàn)手法也更為老練, 顯示了久石讓扎實精致的一貫風格, 再次展現(xiàn)了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力。相比之前，千與千尋對古典音樂的追隨也顯得格外鮮明，與幽靈公主相同，配樂中使用了民族打擊樂器日本鼓，從音樂到唱腔都彌漫著久石讓自己所說的“沖繩味”。例如影片開頭為表現(xiàn)富有日本民族氣息的廟宇建筑油屋里的熱鬧場面, 音樂中加入了太鼓、三弦等民族元素, 使整個畫面散發(fā)出濃郁的古典氣息。久石讓細膩的琴鍵之音中流轉著閃耀的新世紀音樂與新古典風華，優(yōu)雅清麗的琴音不時隨著劇情墜入調皮、歡快、焦急、悲傷、希冀的漩渦中, 并隨時與掌握奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融合日本與西方音樂情感基調的匠心。宮崎駿大師的動畫影片已上映了許多年，但是每次觀看都能帶給我們不同的體會和思考。久石讓大師用他獨具匠心的音樂，完美詮釋了影片中想要表達的愛、勇氣、善良與希望，是這世間永恒的經(jīng)典。參考文獻1史振麗. 宮崎駿動漫電影作品音樂賞析J. 電影文學, 2011 (001): 61-62.2鄭雋逸. 久石讓動畫電影音樂作品的創(chuàng)作特征分析J. 音樂創(chuàng)作, 2010 (1): 131-133.3陶奕霖. 論久石讓的動畫音樂創(chuàng)作特點以 天空之城 的配樂為例J