《海上鋼琴師》影評

1、海上鋼琴師影評這段話必須寫在前面 : 就我個人而言，我認(rèn)為這部電影中的一些情節(jié)設(shè)計得不夠好。盡管這部電影展示了鋼琴家對音樂的寶貴精神，但導(dǎo)演設(shè)計的一些主角的實踐使這些精神發(fā)展得過于極端， 以至于他失去了音樂家應(yīng)該有的另一種氣質(zhì)和義務(wù) (讓他的音樂流通 )。同時，一些主角的做法與他對音樂的熱愛相沖突， 這讓我很難理解。 如果導(dǎo)演改變了電影中的一些細(xì)節(jié)，比如二重唱表演，那么 “1900的”形象將會得到更多的尊重和同情。 1900有一種感人而強烈的生命寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂賀對音樂有一種熱愛、 激情的感情和一種依賴。 但是作為一個音樂家，一個人不應(yīng)該逃避這個世界。 音樂本身似乎渴望告訴世界的

2、每一個角落。一個音樂家怎么能避開這樣的世界呢？音樂永遠(yuǎn)不會讓人討厭這個世界。如果音樂真的融入他的靈魂， 他一定會走出小屋，不管是憂郁的音樂，絕望的音樂，幽默的音樂還是華麗的音樂。事實上，“1900的”形象本身就是矛盾的。從整部電影來看，他似乎對音樂很虔誠，但有時他并不那么虔誠，比如他每天參加的舞蹈伴奏，他參與的鋼琴演奏展示了他的技巧。嗯，也許這個角色本身超出了普通人的理解。我認(rèn)為他的靈魂中有那種對音樂的激情。 1900 年傳奇描繪了一個感人的、令人欽佩的藝術(shù)家形象，但我不得不說，作為一個藝術(shù)家，尤其是一個音樂家，一個人不應(yīng)該成為像1900 年那樣的隱士當(dāng)然， “1900自”己可能根本不認(rèn)為自己

3、是藝術(shù)家。他只想住在一艘小船上，讓他的心隨著音樂飛翔。然而，一個熱愛音樂的人， 一個優(yōu)秀的鋼琴家和一個在音樂中自然流露情感的作曲家，如果他還有感覺的話，是無法逃離這個世界的。作為一名音樂家 ,1900有許多可貴的品質(zhì)，這是許多所謂的音樂家現(xiàn)在所缺乏的，但他已經(jīng)走得太遠(yuǎn)了。實際上，我只見過畫家、雕塑家和詩人有這樣的形象，但音樂家怎么能做到呢？音樂家遭受痛苦并感到憂郁， 然后在音樂中流露他們的情感，如柴科夫斯基寫的悲情 。音樂家也會大喊大叫，比如“杯酒 ”，但一個共同的特點是音樂需要聽眾！音樂和其他藝術(shù)形式如繪畫是非常不同的。一幅畫一旦完成，就永遠(yuǎn)不會改變。觀眾可以從這幅畫中感受到各種各樣的感受，

4、但在任何人面前畫布都是一樣的。但是音樂， 即使莫扎特仔細(xì)地標(biāo)記他的樂譜，然后寫下他表達(dá)的感情，然后發(fā)表出來，只要不同的管弦樂隊和指揮演奏相同的樂譜，效果就會大不相同。有人說演奏音樂是一種再創(chuàng)造。沒錯，魯賓斯坦演奏的肖邦是別人永遠(yuǎn)無法模仿的。在排練德沃夏克的作品時，小澤征爾考慮了一種悲傷是想家、心碎還是目睹痛苦。有 1000 種風(fēng)格可供 199.1 萬人演奏莫扎特。索諾維茲說，今天和明天演奏同一首曲子會有不同的風(fēng)格 .最后，同一張唱片被不同的人欣賞時會有不同的共鳴 .現(xiàn)在我們應(yīng)該知道音樂和其他藝術(shù)形式之間的巨大差異。因此，無論是作曲家還是表演者，他們都應(yīng)該盡最大努力讓人們感受到他們的音樂。 對音

5、樂的崇敬不應(yīng)該僅僅停留在表達(dá)內(nèi)心的層面， 更重要的是，讓音樂在世界上回蕩。 也許1900自己也想成為一名隱士，但音樂的生命不應(yīng)該被殘酷地扼殺在船艙里。他錄了一張唱片，說， “我的音樂和我同時存在 ”，應(yīng)該是音樂承載了他的靈魂。 正如我們可以準(zhǔn)確地說出一個作曲家的名字， 即使我們聽一首我們以前從未聽過的交響樂，甚至知道他作品的哪個時期，音樂與作曲家的靈魂息息相關(guān)。 1900影響了他自己的音樂。一方面，我看到他對音樂令人欽佩的感情，另一方面，也有一些錯誤。即使只是為了他自己的音樂， 他也應(yīng)該踏上演奏的土地。 即使他不想這樣做，他也應(yīng)該讓他的音樂被鐫刻在唱片上或留在樂譜上， 以傳遞給世界，讓音樂告訴

6、每個人他的感受。這是音樂家應(yīng)該做的。是的，柏遼茲也毀掉了他的許多作品， 但是他離開了幻想交響樂團，每分鐘都在感動著世界！ 我不知道 1900這樣做是否自私，甚至希望在天堂有一架鋼琴。 真的不應(yīng)該是這樣的。 他應(yīng)該看看卡拉揚是如何花和學(xué)習(xí)音樂一樣多的時間來學(xué)習(xí)錄音技術(shù)， 然后永遠(yuǎn)傳遞最完美的表演。他應(yīng)該看看魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)是如何被記錄在唱片上的。至少他應(yīng)該像舒伯特那樣用樂譜來記錄他的音樂， 即使它只是鎖在抽屜里 總之，我想說作為一個音樂家， 這種逃避是不合適的。(有些朋友會反對我用的 “逃避 ”這個詞，但我想不出更合適的詞。讓我們讓每個人都知道我的意思。 )也有可能他無法克服對 “無盡 ”的恐

7、懼他 “無休止 ”恐慌的確切原因是什么？他還說 : “鑰匙不是無限的，但你是無限的。 ”“恐怕他只能在自己的音樂中獲得自由。他如此依賴音樂，以至于在其他方面都成了一個脆弱的病人。 1900對鋼琴和音樂有著極度的熱愛，這也揭示了他的一些虔誠。這些真是感人的精神。 我經(jīng)常把傅聰比作朗朗。 傅聰說他 “愿意成為音樂的奴隸 ”，而郎朗說 “我從小就渴望成為一名著名的鋼琴家”。對音樂的兩種態(tài)度完全不同。當(dāng)然，想成為鋼琴家并不是一件壞事，但是對音樂本身的熱愛已經(jīng)消失了。 傅聰確實是一個我尊敬的鋼琴演奏者。他不僅工作嚴(yán)謹(jǐn)， 一絲不茍，更重要的是，他熱愛音樂。我認(rèn)為電影 1900也做到了這一點。的確，他的每一

8、種情感都迫不及待地要在他的音樂中表現(xiàn)出來。 當(dāng)然，要做到這一點需要很多音樂天賦。在這里，生活和音樂的完美融合感動了每一個人。事實上，我非常討厭這部電影的配樂和情節(jié)安排的作曲家。我認(rèn)為這樣的鋼琴家不應(yīng)該伴隨那惡心的舞蹈。在這種情況下， 20 世紀(jì)常見的浮華是丑陋的。 讓我們聽聽莫扎特的嬉鬧歌曲和許多偉大作曲家的華爾茲 .他應(yīng)該在音樂廳演奏嚴(yán)肅的音樂，觀眾也應(yīng)該同樣熱愛音樂。既然他愿意迎合如此有趣的觀眾， 為什么他拒絕下船？恐怕這種矛盾只能用他非理性的思維方式來解釋大多數(shù)電影里的音樂都不好，怎么會有這么多接近爵士風(fēng)格的作品！我一點也不喜歡爵士樂，也不喜歡類似風(fēng)格的作品。毫無理由的太吵了。悅耳的部分

9、也像糖和開水。無盡的跳躍聲和無聊的成長力量對我來說已經(jīng)足夠了。也許1900只是迎合大眾生活的一種無奈嘗試。鋼琴師獻(xiàn)給女孩的那段音樂，也就是錄制的音樂，旋律感覺很好，但不夠好。我認(rèn)為它比肖邦的夜曲差得多。 也有一些寫得很好的片段， 比如馬克斯最后離開 1900時的弦樂，這有點像巴伯的弦樂柔板 。讓我們再來談?wù)勄囟家魳芳覅⒓舆@樣的活動是一種極大的恥辱，即使是為了 “尊嚴(yán) ”我一直討厭華麗的音樂， 柴科夫斯基也說過，“我不想要一些除了無畏地彈奏和弦之外什么也不表現(xiàn)的交響樂作品:節(jié)奏和音調(diào)變化 ”。技術(shù)真的很重要，但空洞的技術(shù)令人厭惡。正確使用技巧可以平靜地表達(dá)復(fù)雜的情感， 但是用來炫耀技巧的作品總是

10、不好的。這更加夸張了。鋼琴被用作一種 “競賽 ”工具！我仍然記得我點燃一支香煙的場景。這完全是胡說八道！真實性也是一個問題。鑰匙上如此熱的弦和錘子會被燒壞 .就我個人而言，我認(rèn)為導(dǎo)演對這一場景的安排有損鋼琴家的形象。 音樂家們互相競爭技能。 炫耀技巧真的是對音樂的不尊重。 但說實話，最后的 “1900年”應(yīng)該被視為一次非凡的鍛煉！音樂會練習(xí)曲水平事實上，光靠感覺是不夠的，理性分析也很重要。例如，一個好的指揮需要對樂譜進(jìn)行非常深入的研究。 電影中的 “1900真”的比莫扎特更有天才。 他可以坐在鋼琴前即興創(chuàng)作如此復(fù)雜的作品。 就像莫扎特一樣，音樂學(xué)院教授的技巧對他們來說似乎很自然。 這真是太神奇了！恐怕我們永遠(yuǎn)也做不到。對了，1900說