畢業(yè)論文淺析電影中的鏡頭藝術

1、淺析電影中的鏡頭藝術摘 要電影經(jīng)過一百多年的發(fā)展，形成了自己獨特的藝術形式與手段。畫面和聲音是電影藝術形式的基本要素。電影的畫面是通過攝影機拍攝而成的，簡單的說，一個個鏡頭組成了一部電影；電影鏡頭是指電影攝影機一次性連續(xù)拍攝的影像畫面段落。電影技術的飛速發(fā)展使其不再是單純的娛樂產(chǎn)品，而是極具社會影響力的藝術，當然人們對電影的鏡頭藝術的要求也越來越高。本文主要從電影中鏡頭談起，結合以奮斗勵志為主題來闡述此次項目， 蝸牛這部短片，主要講述的是一個喜歡音樂，喜歡的搖滾的剛剛走出大學校門的男主人公，面對現(xiàn)實的生活堅持夢想，掙扎奮斗的過程；這部短片主要嘗試電影中鏡頭的掌握及切換，嘗試一臺機位拍攝多臺機位

2、的效果，片中的鏡頭以直接切入為主，主要是為豐富畫面，烘托主人公脾氣倔強，奮斗之艱辛的過程。關鍵詞：鏡頭，電影，景別，角度，分類 brief analysis movies lens artabstractthis article mainly mentions from the movie medium shot photo, the union take struggles to pursue a goal with determination as the subject to elaborate that this project, “snail” for project name, w

3、hat main narration is one likes music, likes the rock and roll just went out the university school gate the male leading character, insists facing the reality life to vainly hope for, struggles the struggle process; is mainly we who encourages taking advantage of this soon to go out the university s

4、chool gate, the creation inspiration is mainly unifies itself to complete with actors personal experience plan photography. because in the condition limit this photographys process is quite numerous and diverse, also has certain influence for later periods editing as well as the picture quality. key

5、 words: shot, movie, field of view, angle, classification 目錄前言1第1章 電影鏡頭的要點分析21.1電影鏡頭簡介21.2電影鏡頭的要點分析21.2.1 趣味中心21.2.2電影鏡頭中的燈光風格與色彩風格31.2.3鏡頭距離41.2.4鏡頭角度及人物所處的位置41.2.5景框5第2章 電影中鏡頭的分類62.1電影中鏡頭的分類；62.1.1 根據(jù)運動方式鏡頭的分類62.1.2 根據(jù)拍攝角度鏡頭的分類62.1.3 根據(jù)拍攝距離鏡頭的分類72.2 鏡頭的切換9第3章電 影鏡頭的構成113.1鏡頭的畫面，113.2 鏡頭的景別113.3 鏡頭的

6、角度123.4 鏡頭的運動123.5鏡頭的長度123.6 鏡頭的聲音133.7 鏡頭的組接13第4章 畢業(yè)作品分析144.1作品創(chuàng)作144.2作品的創(chuàng)作過程144.3作品的目的15結論16謝 辭17參考文獻18前言本次畢業(yè)設計的課題是獨立電影，此次課題讓更加清楚的理解認識了一部影片的從策劃，到拍攝再后期完成等等繁雜的過程，以及中間的每個細節(jié)，涉及的一系列問題，更主要的是我的專業(yè)知識得到了提升。電影的畫面是通過攝影機拍攝而成的，一個電影鏡頭是指電影攝影機一次性連續(xù)拍攝的影像畫面段落。一個電影的風格也往往跟導演本人有很大的關聯(lián)，隨著電影技術的飛速發(fā)展，人們對電影的鏡頭藝術也越來越高，本課題便是嘗試

7、著用一臺攝像機拍出多臺機位的效果，此課題主要講述的是一個喜歡音樂，喜歡的搖滾的剛剛走出大學校門的男主人公，面對現(xiàn)實的生活堅持自己夢想，掙扎奮斗的過程;主要是借此來鼓勵即將走出大學校門的我們，希望有夢想的我們在現(xiàn)實的社會中，嚴峻的情況下我們能夠堅持的走下去，創(chuàng)作靈感主要是結合自己跟男主角的親身經(jīng)歷策劃拍攝完成。因為條件的限制本次拍攝的過程中比較繁雜，給后期的剪輯以及畫面質(zhì)量也產(chǎn)生一定的影響。 第1章 電影鏡頭的要點分析1.1電影鏡頭簡介電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續(xù)畫面片斷，電影構成的基本單位，簡稱鏡頭。1.2電影鏡頭的要點分析1.2.1 趣味中心畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光

8、之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導線都是設定趣味中心需要注意的內(nèi)容。蝸牛這部短片中的趣味中心在于男主人公手中的吉他，短片中大部分場景都是男主人公帶著吉他出現(xiàn)，為了突出吉他的重要性，中間多次穿插吉他特寫，吉他在，他在，（吉他不在的時候他的

9、生活就失去了重心）。而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。蝸牛短片中，是以大景男主新都匯賣唱的開場，來往的行人跟男主形成對比，在這個偌大的繁華都市，有一個渺小的“我”，有一個屬于自己的角落，“我”會在這個角落里創(chuàng)造自己的一片天。1.2.2電影鏡頭中的燈光風格與色彩風格首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當?shù)闹匾碾娪盎ㄙM的時間大部分都耗費在調(diào)整每個鏡頭復雜的燈光上了。一般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，

10、很少陰影布局，常用高調(diào)風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風格。蝸牛這個短片屬于是奮斗勵志的，該項目的燈光風格偏藍，（除設備本身限制外），主要來突出男主角倔強性格特征，也為了烘托奮斗過程的艱辛。 再次，關于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強，一般來說，有名的彩色電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺激。具體說來，紅色一般與激情和性有關，比如美國麗人；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命

11、感，比如教父；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如純真年代等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如美麗人生劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如辛德勒的名單就干脆用黑白來拍。蝸牛短片的的色調(diào)偏藍，主要是吻合主題，突出奮斗勵志的主題；主題尾聲主人公成功的那一霎那中穿插的部分的回憶，采用的就是懷舊色調(diào)，來表達主人公的成功來之不易，烘托高潮氛圍，感染觀眾，突出主題。1.2.3鏡頭距離 關于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。舉個例子，當他表現(xiàn)遠方一個人物的荒謬

12、處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。1.2.4鏡頭角度及人物所處的位置鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。(1) 鳥瞰角度的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間 的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。(2) 俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。蝸牛的開場男主 公在新都匯彈唱的時候，有個鏡頭是坐在電梯上隨著電梯的上升運動來拍 攝的，其目的是為了表達男主人公在現(xiàn)在的生活中為夢想掙扎奮斗。(3) 水平角度 等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對等。(4) 仰角 可以讓人物或者景物顯得更

13、加崇高，增加主題的重要性。因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果?？梢宰寕€子比較矮的演員顯得更高。黃飛鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。(5) 傾斜鏡頭 有時候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。 演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，

14、上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。 一般來說，景框的上方，代表著權威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空蕩蕩的天空占據(jù)了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地占據(jù)了大半，天空顯得非常的擁擠，那么就會顯得很壓抑。同樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權的事物。據(jù)個例子，如果，一個妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫張牙舞爪。 但是，這些也不是絕對的，藝

15、術理論家們認為誰在畫面中取得主控地位是決定于事物本質(zhì)上的重量。這個重量包括色調(diào)和面積。面積越大，色調(diào)越深，則本質(zhì)上的重量越大。1.2.5景框(1) 緊的取鏡景框空間的大小可以象征不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會渾身不自在一樣。很多的監(jiān)獄題材都是采用了緊的取鏡的方法。希區(qū)柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。(2) 松的取鏡 則與之相反。強調(diào)一種寬松的環(huán)境，象征著自由。第2章 電影中鏡頭的分類2.1

16、鏡頭的分類；根據(jù)攝影機的運動方式、拍攝角度以及與被攝對象的距離不同等因素，形成了多種鏡頭類型。2.1.1 根據(jù)運動方式鏡頭的分類從攝影機的運動來看，可分為推、拉、搖、移、跟鏡頭、變焦鏡頭和綜合運動鏡頭。(1)、推鏡頭，是指被拍攝對象不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續(xù)畫面。拉鏡頭正好相反 ，是通過攝影機遠離或利用變焦鏡頭，使被攝對象在畫面中由大變小，由近變遠，從而把觀眾的視線從主體引向整個環(huán)境。(2)、搖鏡頭，是指攝影機位置不變，借助于三角架上的活動底盤作上下或左右的轉動而成，搖鏡頭可以展示廣闊的環(huán)境、縱覽場景全貌，揭示被攝對象之間的關系，以及烘托情緒和氣氛等藝術效果。(3)、移鏡頭也被稱為移

17、動攝影，是把攝影機安放在移動車或其它工具上，沿水平方向左右移動拍攝而成，視覺效果如同我們在生活中邊走邊看，把四周景色盡收眼底一般。(4)、跟鏡頭，又稱為跟拍，被攝對象在畫面中位置保持不變，攝影機與它始終保持一定距離跟蹤拍攝，讓畫面具有流暢的視覺效果。(5)、變焦距鏡頭，是指攝影機與被攝對象的位置不變，通過改變鏡頭焦距來獲得畫面景別的變化。(6)、綜合運動鏡頭，是指在單鏡頭的拍攝中，綜合運用推、拉、搖、移、升、降、變焦距鏡頭等多種攝影機運動方式連續(xù)拍攝。這樣的單個鏡頭比較長，習慣上稱為長鏡頭。蝸牛短片的開頭的搖鏡頭就用于介紹環(huán)境或突出主人公，及其行動的意義和目的。在拍攝這個鏡頭時，就是攝影機的機

18、位不動，只有機身作左右的旋轉等運動。中間穿插幾個跟鏡頭，主要是告訴觀眾當時的情形，交代一下主人公發(fā)生的事件。2.1.2根據(jù)拍攝角度鏡頭的分類根據(jù)攝像機的拍攝角度，又有仰拍鏡頭、俯拍鏡頭、斜拍鏡頭之分。蝸牛短片中開場主人公在新都匯賣唱的鏡頭就是俯拍，有個鏡頭是坐在電梯上隨著電梯的上升運動來拍 攝的，其目的是為了表達男主人公在現(xiàn)在的生活中為夢想掙扎奮斗。從攝影機的視點出發(fā)，又可分為客觀鏡頭、主觀鏡頭。客觀鏡頭，又稱中立鏡頭，是從觀眾的角度去看，一部影片中絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭。主觀鏡頭，是以劇中一人物的視點看事物，往往帶有強烈的主觀性和感情色彩。常常讓觀眾和影片中的人物一同觀察和感受，形成觀眾和

19、人物合一的審美效果。2.1.3 根據(jù)拍攝距離鏡頭的分類從攝影機與被攝對象的距離來看，也是可以成為景別，鏡頭可分為特寫、近景、中景、全景、遠景等。如果以一個人身體在畫面中所占比例為標志，特寫鏡頭一般指人物肩部以上的頭像，近景表現(xiàn)胸部以上，中景表現(xiàn)膝蓋以上，全景表現(xiàn)全身，遠景則相當于從很遠的距離觀看此人。特寫，常常用來表現(xiàn)人物或事物的細節(jié)，突出人物的內(nèi)心世界，推動劇情的發(fā)展。近景就好比是一幅肖像描寫，長于表現(xiàn)人物的外貌、氣度、神態(tài)和細微動作。中景是影片中使用最多的一種景別，它不僅可以表現(xiàn)人物的臉部表情，還可以展示人物的形體動作；既可以表現(xiàn)一個人，也可以表現(xiàn)幾個人的關系。還可呈現(xiàn)一定范圍的人物背景。

20、全景，可以將人物與環(huán)境融為一體，表現(xiàn)一個完整場景的鏡頭畫面。遠景往往用來表現(xiàn)氣勢恢弘的盛大場面和遼闊浩渺的自然景觀，長于渲染氛圍、借景抒情。2.2電影鏡頭的切換它是編輯或?qū)а葸x定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式，通常情況下它和節(jié)目既定的風格相關?，F(xiàn)在的數(shù)字技術使得節(jié)目的制作在這一方面變得非常容易。 (1)、直接切入：（straight cut） 這是電影制作當中最常用到的鏡頭比如:城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，在蝸牛短片中就是以鏡頭的直接切入為主，來豐富畫面，增強感情。(2)、 淡化鏡頭（fades）又可以分為淡入（fade u

21、ps）和淡出（fade down），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據(jù)導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。 作品中每個場景的結束就是采取的淡入淡出的鏡頭切換。每到作品的高潮，(3)、溶（dissolves） 溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現(xiàn)。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的

22、蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現(xiàn)實進入到回憶中。蝸牛短片的結尾，男主人公成功的回憶的時候主要采取“溶” 來對比過去跟現(xiàn)在，告知觀眾成功的不易，同時升華感情，烘托氛圍。第3章 電影中鏡頭的構成3.1鏡頭的畫面，一個鏡頭往往包含一個或數(shù)個不同的畫面，每一個畫面又是由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為 1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為 1:2.2；個別鏡頭采用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構圖的前提，電影的一切內(nèi)容都在它里面展現(xiàn)出來。 3.2 鏡頭的景別景別指攝影機在距被攝對象

23、的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面?？煞忠韵聨最悾?1、遠景表現(xiàn)遠距離的人物及廣闊范圍的空間環(huán)境； 2、全景表現(xiàn)人物全身及周圍的環(huán)境； 3、中景表現(xiàn)人物膝蓋以上的部分； 4、近景表現(xiàn)人物胸部以上的部分； 5、特寫表現(xiàn)人物、物體或環(huán)境的細部。 電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如“大遠景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特寫”等等，是以上5類景別的更細致劃分。 鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術的特殊表現(xiàn)方式，根據(jù)表現(xiàn)對象的大小遠近、內(nèi)容的主次輕重，給予恰當?shù)谋憩F(xiàn)，以達到準確地敘述和藝術地描寫之作用。各類景別相互依賴,不可分割,同時，

24、又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環(huán)境及其相互關系,在表現(xiàn)群眾場面、運動場面顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現(xiàn)力。特寫、近景表現(xiàn)的內(nèi)容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現(xiàn)、描繪得特別清楚細致，而且具有突出與強調(diào)的作用。中景長于展示人物之間、人物與環(huán)境之間的交流和關系，在敘述內(nèi)容時起著重要作用。 3.3 鏡頭的角度指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可分為平、仰、俯以及正、側、反幾種。可以單獨使用或綜合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構圖的重要因素，有著豐富的藝術表現(xiàn)力。如仰拍鏡頭，對象顯得高大、雄偉；俯攝鏡頭，對象顯得矮小、空曠；正

25、面拍攝，畫面莊重、平穩(wěn)；側面拍攝，構圖生動3.4 鏡頭的運動電影藝術發(fā)展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種： 搖中心位置不變，向縱橫各方向搖攝； 推、拉利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝； 伸、縮利用變焦距鏡頭的調(diào)整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同； 移不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝； 跟跟隨一個或數(shù)個運動著的對象拍攝； 升、降在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。 各種方式可以單獨或結合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。在蝸牛短片

26、中是固定鏡頭為主，跟，移相結合的，主要是為了使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，表現(xiàn)力的藝術節(jié)奏與氣氛。 3.5鏡頭的長度無聲電影時期的攝影機與放映機的正常速度是每秒鐘過片一英尺，即16個畫格。有聲電影是每秒鐘過片一英尺半，即24個畫格。個別鏡頭為了特殊的藝術效果，拍攝時可以增高或降低速度，俗稱高速鏡頭或降格鏡頭，電影鏡頭的長度根據(jù)所攝內(nèi)容而定。短的只有幾個畫格，放映不足一秒鐘；長的可達幾百英尺，放映達數(shù)分鐘之久。一部一個半小時的有聲電影，一般由400800個長短不同的鏡頭組成，無聲影片及紀錄影片的鏡頭數(shù)目更多一些。 3.6 鏡頭的聲音聲音是電影鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫

27、結合的銀幕形像。根據(jù)內(nèi)容及藝術處理的要求，可以音畫對位，也可以音畫對列，可以寫實，也可以虛擬，表現(xiàn)形式多種多樣。 3.7 鏡頭的組接鏡頭組接,又稱蒙太奇,是電影的基本構成方法、獨特的表現(xiàn)手段。組接分為分切與組合兩部分。它依據(jù)內(nèi)容的要求、情節(jié)的發(fā)展以及觀眾注意、關心的程序，選擇鏡頭的各種構成因素，把被攝對象分切、拍攝成一個個單獨的鏡頭，然后合乎邏輯地、有節(jié)奏地將它們組接起來，使之產(chǎn)生連貫、 對比、 聯(lián)想、襯托、懸念等作用，成為一部順暢、生動、觀眾能夠理解的影片，從而完整地反映生活，表達思想內(nèi)容。只是由于鏡頭的組接使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想。這說明引起觀眾情緒反應的，并不僅是單個的鏡頭內(nèi)容，更是幾個鏡頭之間

28、的組接。蒙太奇成為電影的一種有意味的形式和電影結構的基礎。一部影片如同一部小說，也有自己的主題、情節(jié)結構和整體風格。短片蝸牛在拍攝時，就是是分成若干段落、場景、鏡頭，分別進行拍攝和處理。然后，再根據(jù)整體藝術構思，把這些鏡頭、場景、段落，合乎邏輯、富于節(jié)奏地重新組合，結合后期的配音讓各部分之間產(chǎn)生互相連貫、互相作用的關系，并產(chǎn)生對比、呼應、聯(lián)想、回憶等效果，從而構成一部結構和內(nèi)容完整的影片。 第4章 畢業(yè)作品分析4.1作品創(chuàng)作電影的表現(xiàn)形式的體現(xiàn)在鏡頭上，導演的風格往往可能直接影響一部影片的風格。此次課題的項目的創(chuàng)作靈感來源于男主人公本人本身的經(jīng)歷，男主人公強子叫張強，是藝術設計星期天樂隊的隊長

29、，喜歡音樂，喜歡搖滾，獨立創(chuàng)作了很多歌曲，對他本人來說有音樂就有夢想；其實最初的劇本不是這個思路，后來換成這個是被強子對音樂的那種執(zhí)著精神感動了，只要在寫歌或者音樂創(chuàng)作的時候他幾乎幾天不出門，只吃方便面，練歌練的嗓子發(fā)不出音，鼻子，嘴里面熬夜熬的全是血，他依然很興奮，因為他喜歡音樂；因為我們是不錯的朋友，聊天的時候說他想去參加“星光大道”，最近有個“洛陽市首屆校園歌手大賽”他報了名想去試試，當時我的腦子閃出了這個思路，“蝸?！睘閴粝攵?，而張強現(xiàn)在有個自己樂隊叫 “蝸牛幫兒”，他自己的畢業(yè)設計也是“蝸牛幫”。最后就確定就拍“蝸?！?。（其意思大概是：主人公就是一只蝸牛，吉他就是他的殼，沒有吉他，主人公的生活就失去了重心）。在整個制作的過程中，一直嘗試著豐富畫面，鏡頭的直接切換，嘗試著一臺機位拍攝多臺機位的效果，整部片子是以近景，中景為主要的，特寫跟全景穿插制作，影片的高潮部分多用慢鏡頭來突出男主人公的當時的情感思想。4.2作品的創(chuàng)作過程在作品的創(chuàng)作過程中，因為多次更換劇本的原因，一直想嘗試一臺機位能夠拍攝出多臺機位的效果，致使后期的剪輯繁雜，耽誤了整個創(chuàng)作計劃，延誤了進程，以至于最后的畢業(yè)設計沒有完成，匆匆結束。因為涉及場景比較多，工作人員還有演員的時間錯不開，等等繁雜的問題，有時候確實讓人很無奈，無論復雜，還是困難，最后的片子基本架構已經(jīng)形成；但是沒有達到預期的效果；在創(chuàng)作的過程