2021年探討現(xiàn)代舞單人舞編舞技法

1、探討現(xiàn)代舞單人舞編舞技法 現(xiàn)代舞是19世紀末20世紀初興起的一種舞蹈流派。它主張擺脫束縛、發(fā)展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作，強調(diào)自由地抒發(fā)真情實感，反映現(xiàn)實生活等觀念。 20世紀30年代現(xiàn)代舞引入到我國，至今已進入蓬勃發(fā)展階段，越來越多的團體致力于現(xiàn)代舞的創(chuàng)作、表演和研究。于是培養(yǎng)現(xiàn)代舞編排人才成為一個急需解決的 問題。筆者就現(xiàn)代舞單人舞的編舞技法進行探討。希望有助于舞蹈編導(dǎo)初學(xué)者或愛好者的理論學(xué)習(xí)，使其了解現(xiàn)代舞單人舞的編舞技法內(nèi)容，并在編舞實踐中，提供 有力的理論支持和引導(dǎo)。 現(xiàn)代舞編舞的教學(xué)是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術(shù)訓(xùn)練”及“創(chuàng)作實踐”三部分內(nèi)容結(jié)合起來的，并通過分析

2、動作，對身體各部位的動作創(chuàng)造性的 重建架構(gòu)，并盡力培養(yǎng)完成編導(dǎo)技術(shù)技法的形式訓(xùn)練和動作思維的能力1。 單人舞編導(dǎo)基本理論與技法是編導(dǎo)教學(xué)的根本。經(jīng)過現(xiàn)代舞編導(dǎo)先驅(qū)們對動作研究和多年的教學(xué)實踐，形成了一套清晰有效的教學(xué)體系:從啟發(fā)學(xué)生對動作的認識開 始，引入時、空、力等相關(guān)因素變化，讓編舞者逐步了解舞蹈的語言層級，最終以純動作的方式呈現(xiàn)出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈動機 “動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節(jié).美國著名現(xiàn)代舞蹈家多麗絲韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始 之點的“1小節(jié)舞句”2。舞蹈動機是最基礎(chǔ)的動作結(jié)構(gòu)單位，是舞蹈形象的基因，是統(tǒng)一舞蹈

3、動作的中堅要素，也是發(fā)展舞蹈語言的主導(dǎo)因素。 通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特征。在形成動機以后就開始發(fā)展了，舞蹈動機的發(fā)展可以是單一動機向復(fù)合動機發(fā)展; 方向、幅度、力度、節(jié)奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重復(fù);變化重復(fù);調(diào)整動機動作順序;改變完成動機節(jié)奏的身體部位;改變 動機情態(tài);改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的14種辦法來組合使用。 (二)造型構(gòu)思及其“解”“進” 造型，是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。 “解”“進”都是具有造型因素的動作過程?！敖狻笔侵?/p>

4、在造型基礎(chǔ)上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對于“解”與“進”的這 種關(guān)聯(lián)性發(fā)展，我們可以理解成電視里?？吹降幕ò交▋号诺穆R頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態(tài)。我們 需要詮釋出來的就是這兩種狀態(tài)在轉(zhuǎn)變過程中動作的層層解剖，關(guān)系緊湊的鏈接，造型的瞬間跳度。 (三)時空力的綜合練習(xí) 通過動作的發(fā)展變化，編舞者便可以進入到舞段練習(xí)階段。舞段技法練習(xí)分為四個板塊:時間、空間、力量的認識與動作的發(fā)展變化以及動作的分解與重構(gòu)。 在時間練習(xí)上，主要通過慢速，快速和節(jié)奏變化來使動作達到發(fā)展變化，呈現(xiàn)一個全新的舞蹈段落。在空間練習(xí)上，我

5、們可以對空間進行無限的擴展與壓縮。在力量 練習(xí)上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發(fā)展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放松，緊繃與松懈 等。動作的分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構(gòu)，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發(fā)展變化，構(gòu)成新的舞蹈段落。 (四)節(jié)奏、情緒和路線的練習(xí) 節(jié)奏練習(xí)，主要通過慢速，快速和變化節(jié)奏來練習(xí)。首先將動作慢速去完成，在慢速中 _動作的細膩;再將動作快速完成;最后則是將原型組合節(jié)奏化，比如幾個 簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。這種節(jié)奏的處理，可以造成

6、視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感沖擊。 情緒練習(xí)，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內(nèi)涵，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。情緒練習(xí)能有效的培養(yǎng)編舞者情感的表達， 為后面成品舞蹈編創(chuàng)的情感內(nèi)核打下良好基礎(chǔ)。這種情緒練習(xí)可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如 _，神泣等，甚至可以是一種意象性表 達。如袁禾老師在舞蹈意象論中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位3。 路線練習(xí)，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞臺上流動起來，動作流動過程中留下的路經(jīng)痕跡形成一定路線圖像，可以使整個舞蹈形成一種構(gòu) 圖，進而形成一

7、種表達。 (五)小品 舞蹈小品，也是作品。只是在規(guī)模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結(jié)構(gòu)相對 _。既然也是作品，首先它要求主題明確;作品的完整性;風(fēng)格的統(tǒng)一性。 它可以運用重復(fù)、對比、調(diào)度等多種手段進行編導(dǎo)，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細致準確的分析，便于初學(xué)者對作品整體上的把握。 (六)舞蹈成品 在現(xiàn)今可供學(xué)習(xí)和參考的資料文獻中，單人舞技法練習(xí)通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構(gòu)建;時空力的運用;舞段的構(gòu)建;形式結(jié)構(gòu)小 品;音樂即興運用。 音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風(fēng)格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂

8、單純作為一種背景而進行舞動。這種練 習(xí)主要是打破常規(guī)的編導(dǎo)模式，嘗試一種新的與音樂 _的方式，給觀者不同的藝術(shù)感知從而豐富作品的想象空間。 現(xiàn)代舞強調(diào)自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規(guī)則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現(xiàn)代藝術(shù)荒 誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學(xué)習(xí)借鑒它時要掌握分寸和尺度。 宏觀學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞單人舞編舞的基本技法之后，需要更多的是實踐創(chuàng)作，這也是學(xué)習(xí)理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業(yè)應(yīng)是 _的舞蹈事業(yè)，不能崇洋 _或異 化自身文化，不能盲目苛求技術(shù)技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態(tài)芭蕾。筆者以自身所處的

9、綜合性大學(xué)舞蹈學(xué)習(xí)環(huán)境和教育機制，綜合我國的舞蹈發(fā)展現(xiàn) 狀，對于我們?nèi)绾螌W(xué)習(xí)好現(xiàn)代舞編舞提出以下見解。 (一)發(fā)展民族特色的現(xiàn)代舞 目前在中國，現(xiàn)代舞還只是一個小眾的藝術(shù)，但著名現(xiàn)代舞團云門卻有眾多的觀眾，其原因在于編導(dǎo)林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想，這也是云門舞團 _積累培養(yǎng)觀眾的結(jié)果4。在云門最新作品行草中很好展現(xiàn)了人生百味，氣定神閑的哲思，這種內(nèi)涵植根于每個中國人骨髓，是有 _的現(xiàn)代舞。一 個編導(dǎo)用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊，不僅能很好發(fā)展我國現(xiàn)代舞，而且能將中國傳統(tǒng)文化推向世界。 09年雷動天下現(xiàn)代舞團的一桌N椅，是從戲曲唱腔中捕捉現(xiàn)代舞。前身是由北京現(xiàn)代舞團首演于2

10、000年的一桌兩椅，其主要編導(dǎo)曹誠淵立足傳統(tǒng)戲 曲，在內(nèi)容和形式上求新求變，雖然演出一度引起爭議，但它借助傳統(tǒng)文化來創(chuàng)新，在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種 (京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲)，選取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表一種人類關(guān)系的特殊處境。多年后的再次登臺，編導(dǎo)依然 借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向，并別出心裁地在劇本架構(gòu)和表現(xiàn)形式等方面進行大膽解構(gòu)，給人耳目一新的感覺。 這兩個作品的巨大成功是在于他們有深厚的中國傳統(tǒng)文化做支撐。作為中國舞者，我們除了不斷學(xué)習(xí)外國各方優(yōu)勢之外，最終目的應(yīng)該是發(fā)展和 _自身文化。筆者

11、認為，無論一個舞者跳得如何，編得如何，他能以發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化為宗旨才是最崇高而偉大的。 (二)不做舞蹈機器 中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系，少有創(chuàng)新，就連 _舞蹈大賽都傳達著技術(shù)至上的信息，這也導(dǎo)致舞蹈在中國形成了一種發(fā)展的畸形走向。有無數(shù)佚名 網(wǎng)絡(luò)筆者坦言:“當今中國 _和專業(yè)領(lǐng)域中的所謂舞蹈，已經(jīng)不是舞蹈，而應(yīng)該改稱為體操藝術(shù);雜技藝術(shù);人體雕塑藝術(shù);變種芭蕾舞?！薄耙话俣嗄陙?，中國 不是對外開放不夠，而是中國已經(jīng)喪失自己的精神家園已久!”5這么犀利的批判是我們所有舞蹈藝術(shù)從事者值得深深反思的。 編導(dǎo)用心創(chuàng)作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的創(chuàng)作舞蹈形式，這才是作品達到極致的不變定理。因為

12、任何一個作品最動人的，應(yīng)該是它的那份情!學(xué)習(xí)編舞技法， 是對舞者的完善且有助培養(yǎng)集表演、教育和編導(dǎo)于一身的綜合型舞蹈人才。在技法學(xué)習(xí)中，對舞者個性和思維進行 _和培養(yǎng)，這樣有助于舞者自我意識的覺醒，而 不再是機械地肢體活動，不是程式化的編創(chuàng)。 (三)結(jié)論 中國的舞蹈行業(yè)發(fā)展迅速，我們需要發(fā)展的是我們中 _現(xiàn)代舞，并且始終以創(chuàng)新為主導(dǎo)核心，形成能充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)批判性和 _性的良性發(fā)展氛圍。這就要 求我國的舞蹈人才對于舞蹈有一個明確而清醒的認知。筆者認為，我國的舞蹈人才不應(yīng)該是被舞種嚴格分割的專才，而是，不僅能跳任何舞種，能教學(xué)，更應(yīng)該是能 編創(chuàng)的，能表達生活感悟，能為舞蹈發(fā)展不斷提供新鮮血液的全面人才。戴愛蓮說:進一步發(fā)展繁榮中國的舞蹈藝術(shù)，不是一兩個人的事，是一個需要很多人參加進 來的事業(yè)，需要很長的時間，很多的精力6。對于青年舞蹈職