對于國內(nèi)戲曲的新媒體化論述

1、對于國內(nèi)戲曲的新媒體化論述 一“、新媒體戲曲”的發(fā)展構想 傳統(tǒng)戲曲是由真實的戲曲演員來扮演角色,在劇場或劇院的物理三維空間中表演戲曲,從而帶動現(xiàn)場的觀眾沉浸在戲曲的美妙世界里。而“新媒體戲曲”則充分依賴計算機網(wǎng)絡新媒體以及高新的數(shù)字虛擬技術,創(chuàng)造數(shù)字虛擬的戲曲演員站在虛擬戲曲場景或是真實的舞臺中央用“電子唱腔”唱戲。 (一)數(shù)字虛擬的戲曲演員 隨著科技的發(fā)展,人們的生活會變得更加數(shù)字化和信息化,人類步入了虛擬現(xiàn)實和半虛擬現(xiàn)實的世界。計算機甚至能夠“孕育”出一個現(xiàn)實的物理空間中并不存在的虛擬人,這些外形漂亮,五官、頭發(fā)逼真的虛擬人頻繁出現(xiàn)在影視、游戲以及賽博空間中,虛擬歌手、虛擬影視角色在大眾的

2、視野里早已不再陌生。未來學家巴克斯特曾預言,人類將會像科幻電影阿凡達中的主角杰克那樣擁有自己的數(shù)字“虛擬化身”。傳統(tǒng)戲曲也不例外,自然也會有數(shù)字虛擬的戲曲演員。“虛擬梅蘭芳”甚至可以在國家大劇院的舞臺上與李軍、于魁智等京劇表演藝術家攜手再度演繹那動人心弦的貴妃醉酒,或是完全由計算機設定的“虛擬生角”和“虛擬旦角”來扮演柳夢梅和杜麗娘,為觀眾上演數(shù)字版昆曲牡丹亭劇目。戲曲向來注重演員的“手、眼、身、步、法”,通過虛擬人動作表情控制技術,虛擬戲曲演員也會擁有逼真的臉部表情和身形動作。比如貴妃醉酒劇目,京劇大師梅蘭芳扮演的楊貴妃就突破傳統(tǒng)模式的束縛,對這一角色的舞臺呈現(xiàn)做了巨大改動。他大膽借鑒昆曲的

3、表演方式,使每個唱詞有固定的唱腔,每個唱腔有固定的動作,通過銜杯下腰、臥魚、聞花、扇舞、云步、醉步等動作和步伐讓觀眾的目光聚焦于演員的表演,聽戲的同時更有視覺享受,觀眾的注意力總被演員的臉部表情和身形動作吸引著。因此,虛擬戲曲演員要想贏得觀眾,就必須“輕松”做出符合戲曲表演的程式化表情和舞臺動作。這些絕不是空想,我們在電影阿凡達中看到了通過對真人演員的動作、表情以及聲音的捕捉,實現(xiàn)了虛擬人也可以擁有和真人完全一樣真實的表情和動作(圖2),它的導演卡梅隆也表示:“再過五年,阿凡達電影制作中所利用的技術,將成為非常普遍的技術,每一個電影制作人都可以選擇使用。他們可能像阿凡達一樣應用部分表演捕捉技術

4、,或者完全使用表演捕捉技術,所有這些都只不過是為電影人使用的工具箱又增加了一件好用的工具。”輯訛輥那么,“新媒體戲曲”要造就虛擬戲曲演員,讓虛擬演員在舞臺或屏幕上“動”起來,就可以利用這些高新的電影拍攝技術(圖3)。日本是最先踏足虛擬偶像這一領域的國家。早在1996年,世界上第一個3d虛擬偶像伊達杏子就誕生了,她的形象、表情動作與真人已經(jīng)十分接近,她還錄制過個人mv,外表活潑可人的杏子很受觀眾的青睞。2007年“,電子歌姬”初音未來憑借一首電子舞曲甩蔥歌紅遍全球,成為風靡世界的虛擬歌手。2010年,初音實現(xiàn)了自己的演唱會夢想,成為世界上第一個采用全息投影技術輰訛輥舉辦個人演唱會的虛擬歌手。名為

5、“初音未來日的感謝祭”演唱會完全憑借一個3d虛擬人在舞臺上載歌載舞(圖4),美輪美奐的美少女甩動她那飄逸的藍色長發(fā),初音演唱不同曲目時還會更換衣服、造型,她時不時與觀眾互動,觀眾眼里看到的這些其實只是摸不著的虛幻影像。即使是這樣,演唱會現(xiàn)場的火爆程度絲毫不亞于任何一個真人歌手,初音可以說是電子音樂界的一支標桿,她激勵了許多電子音樂創(chuàng)作人,也給傳統(tǒng)戲曲藝術以啟發(fā)。在國內(nèi),盡管還沒有虛擬的戲曲演員,但虛擬明星早就有所嘗試,譬如央視電影頻道光影周刊欄目的中國第一位虛擬主持人小龍,他還是一個深諳電影、精通外語的時尚青年。在影視歌、動漫、游戲、主持多棲發(fā)展的虛擬明星“e欣欣”。必須強調(diào)的是,計算機工程師

6、的作用固然在“新媒體戲曲”中不言而喻,但是虛擬的戲曲演員不可能替代真實的戲曲表演者,“戲曲的技藝性很強,很多折子戲不是為了讓觀眾了解故事,而是為了讓觀眾欣賞(演員的)表演技藝?！陛嵼佊瀾蚯镊攘驮谟谘輪T的個人演技,即使是相同的橋段,不同的演員或是同一演員也是每場表演都不同。同樣演繹“杜麗娘”,京劇大師梅蘭芳、日本歌舞伎大師坂東玉三郎抑或是青年演員沈豐英所塑造的角色絕不可能是一樣的?！肮磐駚?無數(shù)戲迷為名角兒身上的四功五法所吸引。四大名旦、四大須生都是以自己的高招吃遍天的”。輲訛輥而這些在虛擬的戲曲演員身上是不可能有的,她只能機械地靠幕后的計算機程序輸入來表演。 (二)“電子唱腔” “新媒體

7、戲曲”要實現(xiàn)脫離真人演員,完全靠“電子唱腔”贏得觀眾,還有很長的一段路要走。但在電子音樂界卻不乏佼佼者,自20世紀50年代,電子音樂從起步開始就緊密和最新的科學技術聯(lián)系在一起,大膽的嘗試各種高科技工具來發(fā)展壯大自己,我們所提到的初音,她的歌聲就是電子音樂與新媒體融合的成功典范。初音不僅形象是虛擬的,更重要的是她的聲音也不是傳統(tǒng)虛擬人采用的真人配音,而是脫離真人由聲音合成軟件支配的“自由”發(fā)音。初音實際是cryptonfuturemedia公司以雅馬哈的語音合成引擎為基礎開發(fā)販售的一款虛擬女性歌手軟件,它能夠將真人的聲音錄音合成為酷似真人演唱的歌聲。人們可以輸入任何音調(diào)、甚至自己寫的歌詞,初音就

8、會準確無誤地“唱”出這首歌。當然,初音的聲音源自日本配音演員藤田,以藤田提供單一的日語發(fā)音樣本為基礎,初音可以隨時自主地講話唱歌。除了初音,該公司又出品了靜音雙子和巡音露卡兩款語音合成軟件,在初音的基礎上進一步開發(fā)了虛擬男歌手(配音源為女聲)以及日語和英語雙語混合女歌手來吸引更多的受眾,并且,這三款軟件設定都有各自所適合唱的歌曲音樂類型如民謠、舞曲、搖滾、爵士等。初音可以成功地合成人聲來“唱”歌,我們有理由相信,將來中國也會設計出一款“電子唱腔”的虛擬戲曲演員軟件?！半娮映弧笨梢詤⒄粘跻舻哪Ｊ?由某個戲曲演員提供最基本的聲音源,通過電腦程序操控唱出“電子唱腔”,軟件甚至可以幫助非戲曲專業(yè)的人輕松創(chuàng)作和唱出“新媒體戲曲”。這種不倫不類的“電子唱腔”也許會招致那些傳統(tǒng)戲迷的抵觸,但是,針對中國戲曲的受眾群老齡化的現(xiàn)象,不難想像“電子唱腔”的出現(xiàn)可以開辟更為年輕化的受眾群體,甚至可以推廣到國外,成功實現(xiàn)戲曲的跨文化傳播,打破戲曲一直以來的文化界限,讓更多的人領略中國戲曲藝術的魅力。 二、結語 中國傳統(tǒng)的戲曲藝術要發(fā)揚光大,必須和新媒體緊密聯(lián)系,依靠新媒體的力量來擴大影響。在當代,戲曲的新媒體化生存具有不可撼動的地位。李漁在閑情偶寄中說:“人惟求舊,物惟求