淺析國內(nèi)電影民族音樂實踐之流變

1、 淺析國內(nèi)電影民族音樂實踐之流變 電影自產(chǎn)生以來為我們的生活增添了更多的色彩，隨著近年來人們生活水平的提高，電影消費逐漸成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，對電影相關(guān)方面的研究也越來越受到更多人的關(guān)注。不同的國度的電影表現(xiàn)出不同的民族特色和風(fēng)格，對于國內(nèi)電影來說，也深受我國深厚的文化底蘊的影響，無論是在創(chuàng)作上還是表現(xiàn)手法上都運用了較多的民族元素，民族音樂即是國內(nèi)電影音樂的一種相當(dāng)主流的表現(xiàn)形式。電影音樂在一定程度上能夠表達電影的情感，可以使電影情節(jié)更加生動，更具表現(xiàn)力和感染力，在適當(dāng)?shù)那楣?jié)中添加具有民族風(fēng)味的音樂，不僅可以使民族的人民更懂這部電影的內(nèi)涵，同時也增添了影片的價值。我國電影民族音樂一直是電影

2、音樂的主流發(fā)展形勢，從單一地引用民族歌曲到多維角度的應(yīng)用，使得電影的藝術(shù)價值更加凸顯出來，為人們帶來美的享受。中國電影民族音樂在實踐中不斷地發(fā)展，同時也與我國的國情以及電影音樂的發(fā)展密切聯(lián)系著，故將國內(nèi)電影民族音樂的發(fā)展分為三個時期來進行探討。一、國內(nèi)電影民族音樂實踐初期國內(nèi)民族音樂實踐的初期主要從建國到1976年前這段時期。這段時期的民族音樂主要以較為單一的形式來對電影中的畫面進行圖解。從第一部默片定軍山開拍以來，中國電影進入了自己的時代。1949年新中國成立以后，中國電影開始了嶄新的一頁。作為社會產(chǎn)物的一部分，電影必須要同當(dāng)時的社會化大背景相聯(lián)系，對于電影民族音樂來說，主要是與當(dāng)時的社會階

3、段密切相關(guān)，電影音樂在民族音樂元素的應(yīng)用上主要是簡單的民族音樂素材的引用，如電影我們村里的年輕人林則徐小兵張嘎等在民族音樂元素的實踐中，主要是運用一些民族樂器，如響板、阮、板胡、嗩吶、錚等等，將電影中的情節(jié)很生動形象地表現(xiàn)出來。1同時這個時期也有簡單的結(jié)合，如在電影上甘嶺以及董存瑞中，將民族音樂與交響樂進行融合，使得影片的主題更加突出，同時主人公此刻內(nèi)心的情感也被刻畫得更細膩。民族歌曲的簡單使用在這個時期也較多，如阿詩瑪中，采用了撒尼族的曲調(diào)，采用獨唱合唱多重唱的風(fēng)格；在影片劉三姐中使用的音樂則是壯族音樂；五朵金花中使用的則是云南大理地區(qū)的民族音樂，為影片的畫面做了較為立體的解釋，增強了影片的

4、表現(xiàn)效果。從總體上來說，這個時期的電影民族音樂主要以電影音樂的發(fā)展為基石，貫徹最為純樸民族的音樂歌曲以及樂器等，使得這個時期的電影更多地表現(xiàn)出當(dāng)時我國的文化背景。二、國內(nèi)電影民族音樂實踐發(fā)展期國內(nèi)電影民族音樂實踐的發(fā)展期主要是從1976年之后，到21世紀(jì)前這段時間內(nèi)，國內(nèi)電影民族音樂的實踐在此期間積累了更多的經(jīng)驗，將現(xiàn)代的音樂思維與民族特色結(jié)合起來，為電影民族音樂成熟綻放奠定了基礎(chǔ)。同時，電影各類獎項的設(shè)立也為電影民族音樂的發(fā)展提供了契機（1980年中國電影百花獎恢復(fù)，1981年中國電影金雞獎設(shè)立）。在此期間，電影民族音樂的實踐更加多元化。與此同時，電影中抒情成分的加重使得民族音樂元素的使用更

5、加深化了影片的內(nèi)涵及思想。如1985年張暖忻導(dǎo)演的青春祭中，采用了現(xiàn)代音樂的作曲技法與民族音樂結(jié)合起來，用顫抖的電聲音響來烘托空間感，勾畫出一幅具有原始美的風(fēng)俗交響畫面。如1987年由張藝謀導(dǎo)演拍攝的紅高粱，影片中洋溢著北方濃厚的鄉(xiāng)土氣息的民族歌曲妹妹你大膽地往前走以及酒神曲使得影片的主人公“我爺爺”在抗日過程中體現(xiàn)的莊稼漢的純樸、豪邁的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。2與此同時，戲曲的使用也為此階段的國內(nèi)電影增色添彩。如1986年的電影人鬼情，影片從講述一個戲劇演員的故事著手，在故事中對民族音樂戲曲的使用，只是保留了原來戲曲中河北幫子的戲曲唱腔，創(chuàng)作了新的主題音樂，使得舞臺和音樂主角的現(xiàn)實情況完美地結(jié)合

6、起來，增添了電影的藝術(shù)魅力。在此期間，一些較少的民族特色元素也被加入到電影音樂中去，如在1994年由張藝謀導(dǎo)演拍攝的活著，影片將皮影戲與秦腔相結(jié)合，使得粗獷、純樸的民間音樂給觀眾帶來聽覺上的沖擊。1990年的菊豆中，張導(dǎo)又將我國“西皮流水”的民族音樂進行加工，3從始至終貫穿于影片當(dāng)中，使得主題音樂與影片的主題契合得相當(dāng)完美。同時影片中又加入了民間音樂元素“塤”，這個在七千年前就出現(xiàn)的樂器的使用，使得影片中主人公正常的人性期盼與封建禁欲主義相互碰撞，演繹出影片的完美效果。三、國內(nèi)電影民族音樂實踐成熟期國內(nèi)電影民族音樂實踐的成熟期指進入21世紀(jì)以后，國內(nèi)的電影大片在民族音樂的舞臺上盡顯其實力彰顯其

7、魅力。在此階段國內(nèi)電影音樂進入了一個以往任何時期都無法比擬的時代，電影音樂的創(chuàng)作群體專業(yè)化，創(chuàng)作風(fēng)格也變得多元化，制作手段也變得數(shù)字化和國際多元化，與此同時電影民族音樂的發(fā)展也到了它的成熟期。2004年張藝謀導(dǎo)演的十面埋伏在民族音樂的發(fā)展上就具有成熟期的特色，影片中國際化色彩較重，張導(dǎo)聘請日本多次獲獎的專家梅茂林老師來對影片進行配樂，這位受東方文化熏陶的音樂人，將中國古代音樂中的特殊元素汲取出來，崎嶇而且非常有震撼效果的琵琶曲使得整部影片的音樂成為一個亮點。影片音樂中通篇的民族音樂元素使得柔美的音樂中不僅能聽到突破人性的力度，同時也能夠聽出哀傷、反抗、拼爭等情愫，好像在傾訴但好像又在質(zhì)問，影片

8、最后又伴著一段小提琴的鼓音，每一聲都敲在了觀眾的心上，最后音樂戛然而止，給人思索和遐想。 同樣，影片臥虎藏龍在新世紀(jì)電影民族音樂的實踐也顯得非常成熟，讓人稱贊。影片中使用了多種中國民族樂器，但民樂的使用并不是死板地硬套當(dāng)?shù)氐拿窀枰魳罚墙?jīng)過作曲家的再度創(chuàng)作從而能夠與電影達到完美契合具有多元化的民族音樂。影片中的音樂主題曲臥虎藏龍及配樂荒漠奇情在深沉、粗獷之中不乏細膩之情，同時加上華裔大提琴家馬友友的精彩演繹，使得西方的大提琴演繹出了東方的色彩。配樂交鋒中琵琶的運用使其錚錚之聲如金戈撞擊般殺氣騰騰，為影片塑造氛圍；配樂南行中竹笛的使用使得江南清新、秀麗的景象描繪出來，同時竹笛的使用使得影片血雨

9、腥風(fēng)的場景在一片歡樂中進行，有弱化暴力的效果；配樂穿越竹林中蕭的使用也使得中國古代江湖的神秘感凸顯出來；4中西音樂元素的完美盛宴使得本部電影的藝術(shù)價值猛增，甚得觀眾的喜愛。四、國內(nèi)電影民族音樂實踐之展望國內(nèi)電影民族音樂在實踐中不斷地創(chuàng)新，不僅將我國的傳統(tǒng)文化予以完美的結(jié)合，同時，在眾多藝術(shù)家的精心構(gòu)思，勇于接受外來文化主動創(chuàng)新的情景下，中國的電影民族音樂實踐在未來的成熟期將會有更多更好的作品凸顯出來，為中國的電影藝術(shù)做出極大的貢獻。民族音樂作為國內(nèi)影片音樂的主流，在音樂的大膽創(chuàng)新和實踐中要把握幾個原則才能更好地將民族音樂在電影中實踐得更加完美。（一）尊重傳統(tǒng)國內(nèi)電影音樂之所以能夠在民族音樂的實

10、踐中取得如此輝煌的成就，與我國五千年的歷史文化積淀是分不開的，我國多民族特性以及不同的語言、民族、器樂等都為電影民族音樂的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)，是我國電影民族音樂發(fā)展的“根”和“魂”，因此在發(fā)展過程中一定不能把最傳統(tǒng)的東西丟了，在電影民族音樂的創(chuàng)作上首先要尊重傳統(tǒng)，民族的才是世界的，中國電影在近年來的出色表現(xiàn)無疑不是彰顯出濃郁的中國民族特色才會受到世界的熱愛。尊重并不意味著不可改變，時代在發(fā)展，中國電影民族音樂也只有與時代結(jié)合才能夠奏出更華麗的樂章。尊重可以讓我們的旗幟更加鮮明，從而不忘自我，這樣中國的電影民族音樂才能走得更長遠。（二）注重專業(yè)人才的培養(yǎng)中國電影民族音樂在近年來取得的一些成就從

11、根本上來說是源于國內(nèi)的一些專業(yè)音樂創(chuàng)作人士的誕生。1982年“文革”前第一批音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生開始參與到電影音樂創(chuàng)作中來，王立平、施萬春、高田、章紹同等為我國電影音樂的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。隨著音樂在電影中地位的不斷提升，越來越多專業(yè)的音樂家加入到電影音樂的創(chuàng)作中來，形成目前的電影音樂創(chuàng)作群體的主流。如譚盾、趙季平、三寶、郭文景、瞿小松等成為電影民族音樂中的代表人物，他們是中國電影民族音樂發(fā)展道路上的中堅力量，因此一定要注重音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)，只有這樣才能保證電影民族音樂創(chuàng)作之泉源源不斷。（三）勇于創(chuàng)新創(chuàng)新是民族發(fā)展的靈魂，創(chuàng)新在電影民族音樂的發(fā)展史上也是其能夠被世界肯定的法寶。中西可以合璧，大提琴不僅僅是西方的音樂器材，它同時也可以演奏出具有中國民族味道的音樂。英雄中，譚盾為了能夠演奏出馬頭琴色的旋律，將一把小提琴裝上了二胡的絲弦；三寶在天上草原的配樂中則使用了大量的合成器材來模仿蒙古的特色樂器馬頭琴；5創(chuàng)新思維在電影民族音樂的使用上使得其妙筆生花，更加貼切生動地表現(xiàn)電影的主題，增添了電影的藝術(shù)魅力。因此要保持創(chuàng)新的原動力才能更好地實現(xiàn)電影民族音樂的發(fā)展。（四）數(shù)字化和國際化國內(nèi)電影民族音樂的創(chuàng)作現(xiàn)在主要是數(shù)字化手段，數(shù)字化手段的使用不僅能夠增加電影強烈的震撼力，同時使得電影民族音樂的制作更方便快捷，通過midi通道，用監(jiān)聽、屏顯、復(fù)制等方式將過去幾百人制作的音樂