透過電影欣賞分析行業(yè)發(fā)展

1、透過電影欣賞分析行業(yè)發(fā)展 作者：趙可書 電影在觀眾眼前的是直接用眼睛看到的直覺形象，它是一種帶有“強制性”的影象藝術(shù)。電影是由直觀的形象，直接給觀眾演示生活中發(fā)生的一段故事，觀眾看電影的位置不變，但由于鏡頭的運動，使觀眾在視覺感受和心理感受上，也在不停地運動著，觀眾一旦進入劇情，便會自覺認同銀幕上敘述的一連串悲歡離合的故事，電影欣賞的藝術(shù)再創(chuàng)造觀眾的這種認同，對電影感性、直覺的領(lǐng)悟，不是通過邏輯推理而后把握的，幾乎是和電影的放映過程“同步”進行。觀眾從電影放映一開始，就會不自覺地使自己參與了，加入了，他會隨同人物命運的揭示而表現(xiàn)出百感交集的復雜的心理狀態(tài)。觀眾看電影，不是消極、被動、刻板地接受

2、，而是積極、能動、富有創(chuàng)造性的心理活動過程。不僅經(jīng)歷由感性到理性的認識升華過程，而且調(diào)動了感知、聯(lián)想、想象、通感、情感、思維等多層次的心理因素，因此，電影欣賞實質(zhì)上是由酷似生活的直觀的銀幕形象，引發(fā)觀眾一系列復雜心理活動的藝術(shù)思維過程。在這個藝術(shù)思維過程中，觀眾的積極的藝術(shù)再創(chuàng)造能力，顯示出很重要的作用。 電影欣賞的藝術(shù)再創(chuàng)造 銀幕上出現(xiàn)哈姆雷特、祥林嫂、朱老忠，觀眾就會自覺認同。但觀眾的認同不等于消極接受，他要調(diào)動多層次心理因素共同活動，協(xié)同作用，才能完成積極的藝術(shù)再創(chuàng)造過程，才能真正進入電影。電影欣賞的再創(chuàng)造和電影藝術(shù)家創(chuàng)作過程的再創(chuàng)造不同，后者是要把自己的審美意識外化為特定物質(zhì)材料的形象

3、，前者是以客觀存在的銀幕形象為審美對象，在欣賞電影的過程中進行再創(chuàng)造，這既是電影觀眾在欣賞電影過程中創(chuàng)造能力極大的發(fā)揮，也經(jīng)歷一次浸沉在“內(nèi)心意象”之中的審美享受。電影欣賞的再創(chuàng)造的特點，由電影藝術(shù)的特質(zhì)所規(guī)定:一方面，它是由藝術(shù)家創(chuàng)造的銀幕形象直接訴諸欣賞者的感官(主要是視、聽感官)，形象是個別的、獨特的、活生生的；另一方面，電影拍攝運用的各種藝術(shù)手段，又為觀眾提供了畫面所框不住的想象的天地，觀眾可以進入意趣無窮的再創(chuàng)造天地，深入地感受畫面以外所蘊含的深廣的內(nèi)容。從第一方面說，它是有限的、具體的；從第二方面說，它又是無限的、概括的。優(yōu)秀的電影制作，總是具體與概括、有限與無限高度和諧的統(tǒng)一，所

4、以它才能產(chǎn)生不衰竭的藝術(shù)魅力。觀眾接受、認可銀幕形象，要受影片本身的制約和限制，不可能脫離開影片，漫無邊際地去“再創(chuàng)造”。觀眾的感興緣發(fā)于銀幕形象，銀幕上是林黛玉、賈寶玉纏綿徘惻的愛情故事，觀眾不會和羅米歐與朱麗葉混淆不清。觀眾的情感思路，大體只能遵循原作的思路行進。想象的翅膀不能不受到藝術(shù)形象的羈絆，所以電影欣賞的再創(chuàng)造是一種“被動有限的創(chuàng)造”。即使觀眾們對同一部電影的內(nèi)容有不同的理解，甚至意見大相徑庭，他們也都是在承認原來形象的前提下，經(jīng)過“再創(chuàng)造”后，對形象變異、扭曲、疊合而產(chǎn)生的歧義，不可能拋棄原來的形象，重新“再創(chuàng)造”一個風馬牛不相及的新的形象體系。電影欣賞總要受觀眾個人思想水平、生

5、活經(jīng)驗、審美趣味、知識修養(yǎng)甚至彼時彼地心境、情緒等多方面條件的制約，再創(chuàng)造的思路不同，見仁見智的現(xiàn)象是非常正常的。這是就電影欣賞再創(chuàng)造有限的、具體的一面而言的，電影欣賞再創(chuàng)造還具有無限的、概括的一面。電影是視聽藝術(shù)，直接作用于觀眾的視聽感官，觀眾的視聽聯(lián)袂，極大地發(fā)揮了作為主體的審美潛能，他由感知形象始，引起一系列心理活動，觀眾自覺不自覺地會依據(jù)自己的生活經(jīng)驗，對銀幕形象體驗、補充、修正、加工，再造一個唯我獨有的內(nèi)心意象，使影片的內(nèi)涵或形象意義有了合情合理的多重解釋，有的理解甚至連創(chuàng)作者也始料不及。比如對影片人生中高加林和高山下的花環(huán)中靳開來，就發(fā)生了相去甚遠的評價。還有，優(yōu)秀的電影創(chuàng)作藝術(shù)生

6、命是長久的，不同時代的人們，都可以從不同的角度對影片進行鑒賞和玩味，都可以發(fā)現(xiàn)自己所認識的美。這不僅是指電影“可見的思想”，觀眾能從故事情節(jié)、演員演技、導演構(gòu)思、拍攝技術(shù)甚至音響、光影、節(jié)奏各個角度去欣賞，能從有限的鏡頭發(fā)掘無限的內(nèi)容，“世世代代的人們正是以自己的方式去閱讀荷馬”(赫爾岑文集)，真正優(yōu)秀的電影是沒有國界的，甚至語言也不成其為障礙。電影史上的經(jīng)典片正是可以這樣反復把玩的藝術(shù)精品，在這些藝術(shù)精品上最集中地表現(xiàn)了電影欣賞無限性和概括性的特點。電影欣賞再創(chuàng)造的這兩個特點是不可分割、互為補充的，它們都得依靠欣賞者發(fā)揮自身能動的創(chuàng)造性才能實現(xiàn)。 電影欣賞是一種綜合的美感活動 電影吸收了文學

7、、戲劇、音樂、繪畫、雕塑等門類藝術(shù)的元素，形成了空間藝術(shù)和時間藝術(shù)相融合的時空藝術(shù)的復合體，從而獲得了多種方式、多種手段的藝術(shù)表現(xiàn)力。欣賞電影不僅僅是“看”與“聽”，可以說是對這種綜合藝術(shù)的綜合欣賞。電影欣賞既是一種藝術(shù)的思維活動，它必須遵守一般的認識規(guī)律?？措娪皟H僅停留在感性認識的初級階段，不可能理解藝術(shù)形象的本質(zhì)意義，沒有高級心理階段的理解、思維的參與，是不完全的欣賞。電影欣賞的過程是一個由低級到高級、由感知到理解、由直覺把握到理性的本質(zhì)把握的過程，是由各種心理因素協(xié)同作用的“綜合”美感活動。電影是藝術(shù)，欣賞者不是從理性的概念入手，必定要拿出一個通過什么說明了什么的公式框子，而是面對形象，

8、直覺把握。觀眾首先感知的是直覺到的形象，為由此而演化的一連串扣人心弦的故事吸引、征服，還暫時來不及領(lǐng)略除此以外編導苦心構(gòu)思的“看得見的思想”。這是主體面對審美對象時最直接表現(xiàn)出來的心理活動形式。但欣賞活動不可能停留在最初的直覺領(lǐng)悟階段，繼直覺感知之后，一定會對對象開始選擇、集中，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，生發(fā)想象、聯(lián)想，逐漸滲透情感。進入這個階段，觀眾就暫時地把自身的心理同功利的現(xiàn)實分割開了，忘記自己作為“旁觀”的欣賞者的存在，全神貫注地浸沉在影片敘述中，關(guān)心人物命運，同劇中人同歡共悲。觀眾的全部思想感情、全部的感覺能力和思維能力集中在審美對象上，這和一般進行科學研究的精神高度集中不一樣，這是一種“

9、神與物游”的精神狀態(tài)，觀眾把自己的精神、情感、心靈都灌注在欣賞對象上，以至以假當真，物我兩忘了。臺灣片媽媽，再愛我一次從情節(jié)構(gòu)思、表演、思想內(nèi)容都不是無懈可擊的，但電影院中一片哭泣之聲，正說明主體的觀眾和客體的電影，融二為一了。觀眾欣賞任何一部電影，注意力都在形象，而不在概念，都不是明確的理性的求知識、受教育或提高覺悟，而是尋求審美的愉悅、情感的陶醉、心靈的希冀或心理上的滿足。在這愉悅、陶醉、希冀、滿足等種種心態(tài)表現(xiàn)形式的背后，漬化著極其復雜的心理因素。電影雖然融匯了眾多藝術(shù)門類的元素，但它是作為一個完全的整體出現(xiàn)的，觀眾在獲得“完形”的電影之后，在種種心態(tài)的把玩之中，編、導煞費苦心經(jīng)營的“可

10、見的思想”，潛移默化地轉(zhuǎn)變?yōu)橛^眾的內(nèi)心體驗，從而陶冶性情、升華人格。綜觀電影欣賞的全過程，我們可以知道，欣賞活動始于對電影的直覺的感知，經(jīng)過選擇，注意集中于影片中具體、生動的形象以及跌宕起伏的故事情節(jié)，從而獲得審美的種種感受。在這個過程中，單靠低級的感知是不可能完成的。審美主體必須在自己生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，發(fā)揮聯(lián)想、想象，運用通感能力，激發(fā)在情嫉上與影片的共鳴，而最高級的心理形式思維，則如鹽溶水中，不著痕跡地規(guī)范著感知、想象、情感的趨勢，不僅使鄧眾達到對影片深刻、全面、本質(zhì)的把握，還會獲得銀幕以外的對社會、人生和歷史的理解扒識，思維本是邏輯推理的終端，但在電影欣賞中，它蘊含在各個層次的心理活動中

11、，投有盡堆奮與，至少無法理解電影的蒙太奇，因為蒙太奇鏡頭產(chǎn)生“一種從這個對列中作為新的質(zhì)而產(chǎn)生出來的新的表象”(愛森斯坦蒙太奇在1938)，這種l+l一3的新的質(zhì)并不是用語言明白無誤地告訴觀眾的，而是表現(xiàn)在兩個組結(jié)鏡頭內(nèi)部的邏輯關(guān)系上，思維正是幫助觀眾從對鏡頭的感知迅速上升到理性認識，從而感受到更為廣闊的美的內(nèi)容。 電影欣賞的一次性 電影欣賞和欣賞其它藝術(shù)很大的區(qū)別是它的欣賞過程的“一次性”。除了專門研究家外電影放映不能倒回、反復、延留。電影是以逼近真實的藝術(shù)形象“抓”住觀眾的，使觀眾在短短的一、兩個小時內(nèi)，拋卻自身內(nèi)外的一切，浸沉在意趣無限的特定情境之中。電影觀眾是整體的欣賞者，不可能因觀眾

12、欣賞水平參差不齊，而進行重復或診釋，它只能是一演即過的一次性的。電影一次性的特點，要求電影制作本身遵循電影自身的藝術(shù)規(guī)律，如電影沖突的視覺形象；電影畫面時態(tài)的現(xiàn)時性，畫面構(gòu)圖所表現(xiàn)的感情、氛圍和主題，使觀眾的心理活動和銀幕上畫面展開能夠同步，既能懂又能體味，經(jīng)歷和體驗電影所展開的現(xiàn)實生活和心路歷程。 電影欣賞對象的豐富性 電影發(fā)展的速度，遠遠超過了任何藝術(shù)種類，異彩紛呈的社會生活內(nèi)容，給電影藝術(shù)家提供了競相馳騁的廣闊天地。愛森斯坦認為電影是“充滿感情的敘述”。電影通過運動著的畫面敘述故事、塑造人物，它調(diào)動特有的技巧和表現(xiàn)手段，把人的情感、意緒乃至心靈最深處的潛意識活動，都以能“看見”的實在形式

13、傳達出來，這便是電影和所有觀眾能夠?qū)崿F(xiàn)情感交流的基礎(chǔ)。從影片放映開始，觀眾就進入了“領(lǐng)悟”，電影的效應(yīng)是即時的，具有共時性的特點。由于電影的鏡頭是運動著的，無論坐在哪個位置的觀眾，映入眼中的都是銀幕的全景，都會獲得一樣的感受。那么一個放映場次的所有觀眾是一個“群體”，也無須交談，但他們同處一個特定“電影院氛圍”之中，從審美客體所獲得的審美感受是相近的，作出的情感反映也是大致相同的。觀眾的情感會不自覺地“傳染”，表現(xiàn)出趨同的特點，這樣的狀況我們時時會在影院中遇到。電影欣賞的群體性是電影欣賞的一個重要特點，因此我們應(yīng)該特別強調(diào)電影片的質(zhì)量間題，電影既是一種藝術(shù)品，又是現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)品，它具有商品性質(zhì)

14、，一部電影可以印制多部拷貝，一個拷貝可供放映多次，一場電影至少有幾百人同時觀看，電影還可以通過電視轉(zhuǎn)播。電影只有為最大多數(shù)的群眾歡迎，才能收回成本，才能盈利，進行再生產(chǎn)。電影工作者在制作電影的過程中，一定攀考慮群體性這個特點，適應(yīng)群眾的欣賞水平，因為電影以“可見的思想”為扛桿，撬起的是巨大群體的共鳴。 電影欣賞的規(guī)律 在觀賞階段，由于電影運用現(xiàn)代化科學技術(shù)，把主觀與客觀、時間與空間、再現(xiàn)與表現(xiàn)、感情與認識、視覺與聽覺、物質(zhì)現(xiàn)實與心理活動、視聽直感與時空自由轉(zhuǎn)化為一體，加之電影放映的特殊環(huán)境，饅規(guī)眾替時地忘卻自身存在和現(xiàn)實的功利，一侯進入劇情，便會以劇中人的心理、目光去體驗筆參甲所發(fā)生的一切，欣

15、賞者和藝術(shù)品之間的距離暫時地消失了。觀眾努力感受，全身心投入蚤愛揮想象、聯(lián)想、情感、思維的能力，“入乎其內(nèi)，披文入情”，運用自己的社會經(jīng)驗，不斷對璐片加工、補充、糾正，依照自己的審美理想，再創(chuàng)造一個“內(nèi)心意象”。觀眾文化水平、藝術(shù)素養(yǎng)的層次各個有別，加之電影“一次性”的特點，當電影結(jié)束時，有的人“看”即“了”，并不一定再去思考銀幕形象的深層內(nèi)涵，還有一部分觀眾，就會出現(xiàn)第三個階段:延留階段。電影放映結(jié)束，對鏡頭的感知隨即消失，但表象還會長時間地延留在大腦皮層。表象具有深化、不穩(wěn)定和變異的特點，因此觀眾在延留階段對電影的欣賞不同于影評家那樣進行全面評價，觀眾中的一部分，會通過整個畫面提供的故事，

16、挖掘深藏的思想和意蘊，反復品評那繞梁三日的余味余韻。一部分觀眾，會對自己所感興趣的方面，如色調(diào)、音響、表演、鏡頭技巧等等探尋其“弦外之音”，如有人對一個和八個、黃土地的基本色調(diào)特別感興趣；而芙蓉鎮(zhèn)中李國香扮演者徐松子那不表演的表演贏得了專家的好評；紅高粱中那充滿鏡頭的紅高粱，雖然是空鏡頭，卻敘說了更為深廣的悲劇背景。這個“出乎其外，觀其曲直”的延留階段，會因影片本身的優(yōu)劣而不同。有些電影上演便宣告了它的結(jié)束，有些電影，如電影史上的經(jīng)典片或經(jīng)典鏡頭，幾十年來一直使人們對它保持探究的濃厚興趣，也是電影攝制的學習樣板。真正的電影藝術(shù)精品，能經(jīng)歷時代的考驗，而永葆其藝術(shù)鮮艷的色彩。電影欣賞是一個完整的

17、過程，各個階段交互滲透，絕大部分觀眾都可能經(jīng)歷這三個階段卻渾然不自覺。我們劃分欣賞階段，也只是為理論研究之方便，不能強求觀眾都理智地經(jīng)歷這三個階段，那樣作違犯藝術(shù)欣賞的規(guī)律毒箕審美效果適得其反。 電影欣賞的差異性 人類的審美趣味呈現(xiàn)出極為夏雜的狀貌，作為審美主體的廣大觀眾，在電影欣賞中，其個性特點表現(xiàn)得更為明顯。我們首先從電影產(chǎn)生的本身分析；電影屬于藝術(shù)美，是第二性的，它的產(chǎn)生本身就滲透著藝術(shù)家們的主觀的審美理想。不同時代、階級、民族的政治、經(jīng)濟環(huán)境和社會生活內(nèi)容，又制約著藝術(shù)家的審美趣味、崇一尚、趨向，這才會在短短不到百年的電影史上，出現(xiàn)流派迭起、風格各異、片種紛呈的現(xiàn)象。電影是以多種本體元

18、素來表達藝術(shù)家對具體事物的感受，它不是對生活本質(zhì)的抽象概念式的把握，而是在本質(zhì)把握基礎(chǔ)上的藝術(shù)的反映。藝術(shù)家們感受生活的豐富性、經(jīng)驗性、獨特性甚或偶然性，都會極生動地體現(xiàn)在作為審美意識外化、對象化的電影中。藝術(shù)家在制作電影的過程中，力求表現(xiàn)出本質(zhì)規(guī)律性的東西，但決不排斥個人感受的獨特性、個別性，正是通過這獨特的、個別的感受，來反映社會生活本質(zhì)的具有共性、概括性的普遍意義。藝術(shù)家感受的獨特性非常重要，往往成為使他們作品打上自己的印記，顯示出“這一個”的標幟。老一代的導演白沉、成蔭、凌子風、謝鐵驪、謝晉各具風格，而年輕一代的田壯壯、吳子牛、滕文驥、張藝謀等更以迥然有異的藝術(shù)表現(xiàn)方式聞名于影壇。藝術(shù)家們都努力從題材、拍攝、導演思維等等方面，努力打破窠臼，超越前進，這才使電影呈現(xiàn)出百花齊放的局面。再從作為審美主