視聽語言_剪輯

1、視聽語言剪輯王立明學(xué)習(xí)目的 視聽語言是電影依托視覺與聽覺兩種器官，用聲音和影像的綜合形態(tài)進(jìn)行思想、情感的交流，交際與傳播。視聽語言這門課通過教學(xué)可使學(xué)生了解鏡頭組接及聲畫結(jié)構(gòu)的技巧和理論，掌握視聽語言基礎(chǔ)知識(shí)，建立正確的電影思維方式，并培養(yǎng)其鑒賞、分析影片的能力。并結(jié)合以前學(xué)過的剪輯軟件，通過實(shí)踐完成一段影片的剪輯。 視聽語言，顧名思義是指由“視覺”與“聽覺”兩方面綜合而成的一套“語言系統(tǒng)”，是對(duì)影片中畫面、聲音藝術(shù)表現(xiàn)形式的總稱。 “視聽語言”如同文學(xué)一樣，也擁有自己的單詞，造句措辭，語性變化，省略，規(guī)律和文法，運(yùn)用它可以講述一個(gè)完整的故事。經(jīng)過前人的摸索與實(shí)驗(yàn)，當(dāng)今的視聽語言已經(jīng)形成一套成

2、熟的藝術(shù)表現(xiàn)手段。什么是視聽語言？現(xiàn)代視聽藝術(shù)的代表電影 二十世紀(jì)伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，誕生了藝術(shù)的奇跡：電影、電視。它第一次、也是終于實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)家千百年的夢想：使藝術(shù)走進(jìn)了人類的每一個(gè)家庭?！拔幕瘜W(xué)”學(xué)者曾這樣概括：二十世紀(jì)以前的人類是“文字的一代”，二十世紀(jì)的人類是“影像的一代”。 電影的視聽語言要素 影像、聲音、剪輯。波布克（電影的元素） 影像、聲音、剪輯三者之間的關(guān)系：電影是視、聽結(jié)合的藝術(shù)，它首先是“視”，即“影像”，然后是“聽”，即“聲音”，而這些“視”、“聽”（影像、聲音），最后需要通過剪輯才能構(gòu)成一部完整的電影。 影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構(gòu)成的主要元素有：構(gòu)圖

3、、景別、角度、運(yùn)動(dòng)、照明、色彩。 聲音：語言、音響、音樂。 剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內(nèi)容。影像剪輯主要包括：光學(xué)技巧轉(zhuǎn)場剪輯、無技巧轉(zhuǎn)場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創(chuàng)造出“113”的“蒙太奇效果”。 電影視聽語言影像 一、影像結(jié)構(gòu)的基本單位鏡頭。l 影像是通過一系列鏡頭展現(xiàn)的。一部故事片一般由400800個(gè)鏡頭組成。二、如何劃分一個(gè)鏡頭？（從拍攝角度講）：鏡頭是拍攝過程中，攝影機(jī)的馬達(dá)開動(dòng)至停止這段時(shí)間內(nèi)被感光的膠片；（從剪輯角度講）：鏡頭是剪兩次與接兩次之間的那段膠片；（從觀眾角度講）：鏡頭是兩個(gè)鏡頭之間的那段膠片。三、影像構(gòu)成的元素主

4、要有哪些？影片鏡頭分析1、這段影片有多少個(gè)鏡頭？2、分析這段影片的影像、聲音、剪輯的關(guān)系及表達(dá)的意境。海上鋼琴師(The Legend Of 1900)1、構(gòu)圖2、景別3、角度4、運(yùn)動(dòng)5、照明6、色彩三、影像構(gòu)成元素1、構(gòu)圖構(gòu)圖的三原則美學(xué)原則；主題服務(wù)原則；變化原則； 其中美學(xué)原則、主題服務(wù)原則是就單個(gè)畫格的構(gòu)圖而言。而變化原則則是就整個(gè)一部影片的構(gòu)圖而言。u構(gòu)圖的美學(xué)原則 美學(xué)原則就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。 “拍什么？”和“怎么拍？”光線、色彩、影調(diào)層次、虛實(shí)對(duì)比、遠(yuǎn)近對(duì)比、大小對(duì)比，高低對(duì)比等等 。我們僅從創(chuàng)作的角度講幾個(gè)應(yīng)該注意的問題。 主體與陪體(及環(huán)境)

5、主體大、陪體小主體前景、陪體后景主體主要、陪體次要構(gòu)圖具有形式上的美感，應(yīng)做到以下幾點(diǎn) :主體不要居中?！包S金分割原則”即： 1:1.618 ; 近似值： 2:3；3:5；5:8黃金比例構(gòu)圖水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。 色調(diào)、布光等不要一分為二的平分畫面。 以上三點(diǎn)都是從“黃金分割原則”派生出來的。 主體不要過分孤單。注意主、陪分明，不應(yīng)喧賓奪主。 人或物的斷續(xù)線不應(yīng)一字排開，應(yīng)高低起伏、錯(cuò)落有致。 u構(gòu)圖的主題服務(wù)原則 在一部影片當(dāng)中，畫格的構(gòu)圖無疑也是影片諸形式中的一種形式。而影片的主題或者說故事，才是影片中起決定作用的“內(nèi)容”。形式必須為內(nèi)容服務(wù)，構(gòu)圖也必須為主題服務(wù)。

6、u構(gòu)圖的變化原則 以上兩點(diǎn)“美學(xué)原則”、“主題服務(wù)原則”是就一部影片中的單個(gè)具體的畫格的構(gòu)圖而言的。那么，對(duì)于由千萬個(gè)單個(gè)畫格所組成的整部影片的畫格的構(gòu)圖而言，所要遵循的原則就是“變化原則”。電影不是照片。觀眾不能忍受一部構(gòu)圖沒有變化的電影。而變化也正是電影藝術(shù)的主要特征和它的魅力之所在。一部電影的變化可謂千變?nèi)f化，除了構(gòu)圖所表現(xiàn)的內(nèi)容的變化外，構(gòu)圖形式的變化也是一種重要的變化。下面我們所講的景別、角度、運(yùn)動(dòng)（攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)）、照明、色彩等都屬于構(gòu)圖形式的變化。2、景別如何劃分景別？應(yīng)該主要把握以下兩點(diǎn)：景別劃分所指的對(duì)象應(yīng)該是是被攝主體；通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標(biāo)準(zhǔn)。

7、我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠(yuǎn)取其勢”。 遠(yuǎn)景；全景；中景；近景；特寫；遠(yuǎn)景：表現(xiàn)廣闊場面的電影畫面。如果畫面中有人，每個(gè)人在畫面中所占的比例很小。 作用：1、介紹環(huán)境。2、抒情。全景：成年人的全身。作用：1、完整地表現(xiàn)人物的形體動(dòng)作，可以通過對(duì)人物形體動(dòng)作的表現(xiàn)來反映人物內(nèi)心情感和心理狀態(tài)，可以通過特定環(huán)境和特定場景表現(xiàn)特定人物，環(huán)境對(duì)人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。2、確定被攝對(duì)象在實(shí)際空間中方位的作用。中景：成年人膝蓋以上。作用：表現(xiàn)人物的形體動(dòng)作和情緒交流 。近景：成年人胸部以上。作用：1、表現(xiàn)人物面部神態(tài)和情緒，用它可以充分表現(xiàn)人物或物體富有意義的局部。2、拉近被攝人物與

8、觀眾之間的距離，容易產(chǎn)生交流感。 全景、中景、近景這三類鏡頭在整部影片中它們所占的數(shù)量比例最大。上到人與人的交流，下到一個(gè)人的表情變化，一般都用它們進(jìn)行表現(xiàn)。處理這些常用鏡頭需要注意的是：、全景往往是拍攝一場戲的總角度。它制約著這一場戲中的所有的分切鏡頭的光線、影調(diào)、色調(diào)、以及被攝對(duì)象的方向和位置。所以，全景無論最后剪輯的位置，實(shí)拍的時(shí)候，都應(yīng)該先拍。、由于中景是表演場面中的常用鏡頭中的“常用”。所以，處理中景鏡頭時(shí)，要使人物和鏡頭調(diào)度富于變化，同時(shí)還要使構(gòu)圖新穎完美。所以，在一部常規(guī)影片中，中景處理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關(guān)鍵。特寫 ：成年人肩部以上的頭像或被攝對(duì)象細(xì)部的畫面。

9、作用：1、特寫可以表現(xiàn)人物瞬間的表情、情緒，展現(xiàn)人物的生活背景和經(jīng)歷。 2、特寫起到放大形象、強(qiáng)化內(nèi)容、突出細(xì)節(jié)等作用，會(huì)給觀眾帶來一種預(yù)期和探索用意的意味。 3、角度角度垂直變化水平變化平角仰角俯角正面?zhèn)让姹趁孀⒁猓弘娪爸械钠浇鞘侵赋赡耆艘暳λ骄€的平角。有些影片為了達(dá)到特殊的藝術(shù)效果，便采取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動(dòng)物的視力水平線的平角。 仰角高大、宏偉感！ 俯角渺小、壓抑感！ 正面角度：顯得莊重、正規(guī)。正面角度易于較準(zhǔn)確、較客觀、較全面地表現(xiàn)人或物的本來面貌。 側(cè)面角度：顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 背面角度：顯得含蓄、豐富。u角度與景深 電影鏡頭

10、角度的核心是一個(gè)“視點(diǎn)”問題。電影鏡頭景深，也是一個(gè)“視點(diǎn)”問題。說到底，它也是一個(gè)角度問題。角度在電影中的作用 ：1、表現(xiàn)劇中人物的主觀視線和人物的心理感受。主觀鏡頭。2、表現(xiàn)制作者的視線，表達(dá)制作者的主觀評(píng)價(jià)。3、劇中人物視線與觀眾的視點(diǎn)合一。取得觀眾的心理認(rèn)同。4、刻劃人物。5、劇作作用。4、運(yùn)動(dòng) 電影的運(yùn)動(dòng)主要由兩方面組成：、被攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)。、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)。 具體表現(xiàn)為以下三種情況：、被攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)。、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)。、綜合運(yùn)動(dòng)。 攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)的主要方式 ：推、拉、搖、移、跟、靜止 運(yùn)動(dòng)在電影中的作用 1、攝影機(jī)的推拉搖移跟，使影像富于變化，避免了呆板和僵化。2、增加了影片的真實(shí)感。自然界萬物，主

11、要是以動(dòng)的形式存在的。所以，攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)使電影更接近生活中的自然形態(tài)。3、“運(yùn)動(dòng)”能造成強(qiáng)烈的“視覺刺激。4、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是實(shí)現(xiàn)“長鏡頭效果”的重要手段。而長鏡頭效果又可以使影片具有紀(jì)實(shí)主義作品的美學(xué)特征和藝術(shù)魅力。5、照明（光）按光的性質(zhì)可分為 ：直射光：直射光具有發(fā)光強(qiáng)度高，有明顯的方向性，照射物體時(shí)，明暗面對(duì)比強(qiáng)烈，界限分明，投影實(shí)而鮮明，而且光質(zhì)較為強(qiáng)硬，所以，直射光又叫硬光 。 散射光：光質(zhì)柔和，沒有明顯的方向性，照射物體時(shí)，受光面與背光面之間過渡層次較多，沒有鮮明的明暗交界線，光照平柔，也沒有鮮明清晰的投影。因此，散射光在影視中被稱為軟光 按光的地位和作用可分為： 主光：在拍攝一場

12、戲或一個(gè)鏡頭時(shí)，表現(xiàn)主要光效的光為主光，即在確定被攝對(duì)象的造型形象中起主要作用的光線。主光又叫造型光。 副光：也叫輔助光，是照亮未被主光照到的背光面的光線，對(duì)主光起輔助作用，它決定景物陰影部分的質(zhì)感和層次表現(xiàn)，幫助主光塑造形體。 輪廓光：使拍攝對(duì)象的邊緣輪廓明亮的光線。輪廓光屬于逆光，能勾畫出被攝體的輪廓，增強(qiáng)立體感，空間感。 背景光：是專門用于照亮背景的光線，主要作用是使被攝體在背景中得到明顯的表現(xiàn)。背景光可以有效地烘托主要對(duì)象，還可以表現(xiàn)特寫的環(huán)境、時(shí)間。 按光的方向可分為： 順光：燈光高度與攝影機(jī)高度相接近、相處在同一個(gè)水平面上，光線的投射方向和攝影機(jī)的拍攝方向相一致，為順光，也叫正面光

13、。 前側(cè)光：光源的投射方向和攝影機(jī)的拍攝方向成45度左右角稱為前側(cè)光或側(cè)順光、斜側(cè)光。 側(cè)光：光源投射方向與攝影機(jī)的拍攝方向成90度左右角的光線為側(cè)光。 側(cè)逆光：又稱后側(cè)光、反側(cè)光，光源的投射方向和攝影機(jī)的拍攝方向成135度角左右的光線為側(cè)逆光或者后側(cè)光。 逆光：光源的投射方向和攝影機(jī)的拍攝方向成180度角左右為逆光，又稱背面光、輪廓光。 頂光：從被攝體上方投來的光線為頂光，當(dāng)光源的高度超過60度以上時(shí)就成了頂光光效，又稱蝴蝶光。 腳光：從被攝體下方投來的光線為腳光，又稱骷髏光、魔鬼光。6、色彩（簡單講解后面有色彩構(gòu)成課） 色彩的屬性、色相：即色的屬相，指色與色之間的主要區(qū)別，這是色彩的首要特

14、征，是區(qū)別各種不同色彩的最準(zhǔn)確的標(biāo)準(zhǔn)，又稱色別 。色相大致可以分為： 原色、間色、復(fù)色。、純度 ：指色彩的鮮艷程度，又稱艷度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色的純度為最高，而接近黑白灰的色為低純度色。 、明度：是指色彩的明暗程度。也稱鮮明度、亮度。七色中，黃色的明度最高，紫色最低。 、色調(diào)：指色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個(gè)要素中，某種因素起主導(dǎo)作有用，可以稱之為某種色調(diào)。 根據(jù)明度，可以分為：明調(diào)：又稱亮調(diào)，明暗對(duì)比以明為主，色調(diào)較淡，大量運(yùn)用中性灰到白的顏色，給人以明朗、純潔的感覺。 暗調(diào)：又稱低調(diào)，明暗對(duì)比以暗為主，色調(diào)較深，大量運(yùn)用灰、深灰和黑色的顏色，給人以嚴(yán)肅、凝重的感覺。

15、 根據(jù)軟硬度，可以分為：軟調(diào)：色彩差別較小，對(duì)比不強(qiáng)烈。硬調(diào)：色彩差別較大，對(duì)比強(qiáng)烈。 根據(jù)生理和心理反應(yīng)，可以分為：暖色：赤、橙、黃等顏色構(gòu)成的色調(diào)常與火光、陽光等聯(lián)系在一起，屬于暖色調(diào)。 冷色：綠、青、藍(lán)、紫等顏色構(gòu)成的色調(diào)常與水、冰、陰影、夜空等聯(lián)系在一起，屬于冷色調(diào)。（色彩的表現(xiàn)及功能將在后面的色彩構(gòu)成詳解）四、聲音 聲音雖然沒有畫面的地位重要，但如果很好的利用聲音可以對(duì)畫面起到承上啟下、畫龍點(diǎn)睛的作用。同時(shí)好的配樂可以給影片靈魂！ 在此不多講了，看片子吧！影片欣賞活著導(dǎo)演：張藝謀 演員：葛優(yōu) 鞏俐結(jié)合我們課上講的，分析影片中視聽語言的運(yùn)用！寫觀后感！五、剪輯 關(guān)于剪輯的含義 電影最初

16、的剪輯，是因?yàn)榧夹g(shù)方面的原因：膠片的規(guī)格不可能是影片正好需要的長度。剪輯在英語國家中統(tǒng)稱為Film editing影片剪輯，德語中稱為schnitt剪輯，法國稱為Montage蒙太奇，雖然都表現(xiàn)一個(gè)共同的含義，即把兩個(gè)膠片接起來，但英、德兩國的含義與法國的含義仍然存在一定區(qū)別。前者把剪輯看成是技術(shù)性問題，英語中的editing的原形為edit，本意是動(dòng)詞編輯、編纂，而德語schnitt的原意，也是動(dòng)詞切割剪截裁。后者對(duì)于剪輯的理解則側(cè)重于整體影片的功能結(jié)構(gòu)方面，因?yàn)閙ontage出自于建筑學(xué)的術(shù)語：結(jié)構(gòu)。 最初的剪輯工作好像很簡單，把導(dǎo)演要敘述的故事說明白就行了，但是經(jīng)過長期的探索之后，電影創(chuàng)

17、作者開始意識(shí)到，把各種狀態(tài)下拍攝獲得的膠片素材帶換一個(gè)角度，把這一系列畫面彼此有機(jī)的連接在一起的作法，會(huì)產(chǎn)生不同的效果。此時(shí)，視聽語言便誕生了。這種剪輯方法，經(jīng)常使剪輯出來的影片得到一種類似于1+12的效果。也就說，把不同的鏡頭組結(jié)在一起，會(huì)傳達(dá)出新的含義，并且提供出一種交流感情、思想、事實(shí)的新方式。庫里肖夫?yàn)榱伺迕商娴牟⒘凶饔?，做了一?xiàng)有名的鏡頭剪接實(shí)驗(yàn)。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個(gè)毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個(gè)作游戲的孩子和一具老婦人的尸體鏡頭前面，出乎意外的是，他發(fā)現(xiàn)觀眾看到了演員的“表演”，即：看到湯時(shí)表現(xiàn)出饑餓感，看到孩子時(shí)表現(xiàn)出喜悅，看到老婦人尸體時(shí)表現(xiàn)出悲傷。而實(shí)

18、際上這都是由于鏡頭的組接使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想。從這個(gè)試驗(yàn)中，庫里肖夫得出結(jié)論：造成電影情緒反應(yīng)的，不是單個(gè)鏡頭的內(nèi)容，而是幾個(gè)畫面之間的并列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂“庫里肖夫效應(yīng)”。庫里肖夫 - “庫里肖夫效應(yīng)”實(shí)驗(yàn)蒙太奇的誕生及發(fā)展 當(dāng)盧米埃爾兄弟在19世紀(jì)末拍出歷史上最早的影片時(shí)，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因?yàn)樗偸前褦z影機(jī)擺在一個(gè)固定的位置上，把人的動(dòng)作從頭到尾一氣拍完。后來，發(fā)現(xiàn)膠片可以剪開、再用藥劑黏合，于是有人嘗試把攝影機(jī)放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發(fā)現(xiàn)各種鏡頭用不同的連接方法能產(chǎn)生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞臺(tái)劇的敘述與表現(xiàn)手段的

19、束縛，有了自己獨(dú)立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創(chuàng)始?xì)w功于美國的埃德溫鮑特，認(rèn)為他在1903年放映的火車大劫案是現(xiàn)代意義上的“電影”的開端，因?yàn)樗巡煌尘?，包括站臺(tái)、司機(jī)室、電報(bào)室、火車廂、山谷等內(nèi)景外景里發(fā)生的事連接起來敘述一個(gè)故事，這個(gè)故事里包括了幾條動(dòng)作線。 但是，舉世公認(rèn)還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧。1909年他拍攝的孤獨(dú)的別墅中，格里菲斯成功的獨(dú)創(chuàng)了一種新技巧，把別墅早罪犯襲擊與妻子同丈夫通話請(qǐng)求援助的場面在銀幕上相繼交替的進(jìn)行敘述。格里菲斯的交替剪輯首次打破了戲劇舞臺(tái)的時(shí)空觀念，每一個(gè)場景，都可以按照導(dǎo)演的意圖，隨意調(diào)動(dòng)觀眾的視點(diǎn)跟著攝像機(jī)位置的變動(dòng)而變

20、動(dòng)，把鏡頭從舞臺(tái)中解脫出來。蒙太奇的功能 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對(duì)素材進(jìn)行選擇和取舍，以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達(dá)到高度的概括和集中。 引導(dǎo)觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個(gè)鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。 創(chuàng)造獨(dú)特的影視時(shí)間和空間。每個(gè)鏡頭都是對(duì)現(xiàn)實(shí)時(shí)空的記錄，經(jīng)過剪輯，實(shí)現(xiàn)對(duì)時(shí)空的再造，形成獨(dú)特的影視時(shí)空。 蒙太奇的種類 蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據(jù)此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇，表現(xiàn)蒙太奇，理性蒙太奇。前一種是敘事手段，后兩類主要用以表意。在此基礎(chǔ)上還可以進(jìn)行第二級(jí)劃分 1.平行蒙太奇多條時(shí)空平行。2.交叉蒙太奇多條時(shí)空交錯(cuò)，相互影響。3.顛倒蒙太奇打亂結(jié)構(gòu)。4.連續(xù)蒙太奇單線按邏輯。敘事蒙太奇這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創(chuàng)，是影視片中最常用的一種敘事方法，它的特征是以交代情節(jié)、展示事件為主旨，按照情節(jié)發(fā)展的時(shí)間流程、因果關(guān)系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導(dǎo)觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡(luò)清楚，邏輯連貫，明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：表現(xiàn)蒙太奇 表現(xiàn)蒙太奇是以鏡頭對(duì)列為基礎(chǔ),通過相連鏡頭在形式或內(nèi)容上相互對(duì)照、沖擊，