音樂劇藝術(shù)原理探究

1、音樂劇藝術(shù)原理探究 摘要：搖滾莫扎特是現(xiàn)代創(chuàng)作的法語音樂劇，其使用古典主義音樂家莫扎特的名字與搖滾結(jié)合，展示出極為獨(dú)特的創(chuàng)作方法，為研究現(xiàn)代音樂劇創(chuàng)作中的藝術(shù)原理研究提供了新的材料。本文從藝術(shù)原理的本質(zhì)分析這部音樂劇的創(chuàng)作特點(diǎn)與創(chuàng)作方法。 關(guān)鍵詞：音樂??；藝術(shù)原理；搖滾莫扎特 一、經(jīng)典故事與新的開始 莫扎特的故事在整個(gè)世界的音樂史具有強(qiáng)烈的傳奇色彩，被譽(yù)為天才的莫扎特是無數(shù)音樂愛好者與音樂學(xué)習(xí)者所崇拜與敬仰的對象。在搖滾莫扎特這部作品中，古典時(shí)期的故事如何結(jié)合現(xiàn)代的舞臺(tái)，法國作曲家與音樂劇演員給出的答案是“搖滾”，將這部作品搬上現(xiàn)代大眾化舞臺(tái)。古典音樂時(shí)期的現(xiàn)實(shí)狀況如今很難能百分之百復(fù)制到現(xiàn)代

2、舞臺(tái)上，不論是輝煌的教會(huì)文化與教堂建筑，還是還原圣詠與閹伶歌手，對于現(xiàn)代舞臺(tái)演繹而言是不現(xiàn)實(shí)的。當(dāng)代觀眾的審美更傾向于表達(dá)輕松與直白的現(xiàn)代流行音樂，這對于傳統(tǒng)古典音樂與教會(huì)音樂吸引觀眾們集中注意觀看提出了挑戰(zhàn)。同時(shí)，邀請專業(yè)音樂演唱者并搭配交響樂團(tuán)精確復(fù)刻古典作品增加了整個(gè)演出團(tuán)隊(duì)的成本，很難保證商演收益。莫扎特的故事不能夠隨著歷史完全湮滅在枯燥的說教之中，利用音樂劇的方式對于現(xiàn)代莫扎特故事的重制有獨(dú)特的優(yōu)勢。音樂劇本質(zhì)是“你所能想到的任何東西”，也是“夢想展現(xiàn)的可能性”。這一原則決定了音樂劇的表達(dá)必然基于現(xiàn)實(shí)條件包括減少音樂投資成本、完整而詳盡的故事敘述、觀眾喜愛的音樂、古典與現(xiàn)代藝術(shù)交融、

3、音樂劇演員的水平以及商業(yè)演出的收益預(yù)測。不可否認(rèn)藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)有一定的高度與嚴(yán)格的內(nèi)在要求，但是無法獲得人們認(rèn)可的藝術(shù)是否具備藝術(shù)性，這一點(diǎn)搖滾莫扎特給出的答案是：絕大多數(shù)觀眾所認(rèn)可的作品。不僅是對于音樂專家與專業(yè)評論人士，還包含那些對音樂理論了解不多的普通人。這部作品的創(chuàng)作有足夠的包容力與藝術(shù)感染力，這一點(diǎn)也是音樂劇創(chuàng)作自身內(nèi)在的要求。 二、非同尋常的音樂表達(dá) 音樂劇在藝術(shù)門類中其實(shí)沒有特別明確的劃分，首先其包括唱、演、跳、舞臺(tái)美術(shù)、燈光等多種元素，其次從劇本上看具有演藝特色。而從現(xiàn)場交響配樂角度分析也容納了非常強(qiáng)烈的音樂編排與創(chuàng)作的元素。搖滾莫扎特在這一藝術(shù)演繹方向展現(xiàn)出了獨(dú)特的色彩。如本作

4、品名稱所示，這部音樂劇既包含著“莫扎特”，也包含著“搖滾”。首先“搖滾”是所有曲目表達(dá)的主要音樂類型，而“莫扎特”應(yīng)為“莫扎特的故事”或者是“以莫扎特的為敘述主體”。其次劇情本身是圍繞著莫扎特與當(dāng)時(shí)的教會(huì)與教皇的分歧，莫扎特與妒忌他的作曲家之間的矛盾而展開敘述的。然而整個(gè)音樂劇需要緊緊圍繞著莫扎特展開，這種劇情推動(dòng)的方式無法避開莫扎特的成就、作品和關(guān)鍵音樂歷史事件。在這一方面，這部音樂劇運(yùn)用了十分巧妙的手法，即在諸多知名古典作品的展示（如小星星變奏曲，后宮誘逃序曲，費(fèi)加羅的婚禮序曲）主題中進(jìn)行變奏，在其中融合搖滾元素（如電吉他的主題、電貝司的低音模進(jìn)、架子鼓鼓點(diǎn)的節(jié)奏對位），最后再重新創(chuàng)編與展

5、示原創(chuàng)曲目，這些曲目或以類宣敘調(diào)的形式以第三人稱敘述莫扎特作品的成功，或以幾小節(jié)的詠嘆調(diào)與花腔展現(xiàn)其作品本身的精巧細(xì)膩，再以人物對話的形式展現(xiàn)莫扎特的才華（如小星星變奏曲）。在這部音樂劇舞臺(tái)演繹方面，交響樂隊(duì)被安排在樂池演奏，搖滾樂隊(duì)同演員們一起在舞臺(tái)上表演。這種表演方式一方面突出了搖滾元素在本音樂劇視覺方面的呈示，另一方面是讓觀眾更直觀地感受搖滾樂與莫扎特的反差。音樂樂器的舞臺(tái)布置角度不同也在聽覺上產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差，觀眾總是身處于一種魔幻現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)之中這種交錯(cuò)主要體現(xiàn)與音樂劇舞臺(tái)的兩個(gè)方面：第一點(diǎn)是搖滾樂與古典樂的合奏、獨(dú)奏、重奏產(chǎn)生不斷更迭，分離又融合的聽覺效果；第二點(diǎn)是莫扎特在古典舞臺(tái)的交

6、互與自身強(qiáng)烈的現(xiàn)代化臺(tái)詞與理念，如“自由、權(quán)利、生命、理念”這種不屬于十八世紀(jì)的詞匯頻頻出現(xiàn)，讓整個(gè)舞臺(tái)不沉浸于歷史的嚴(yán)肅與考究感，而更像是一個(gè)寓教于樂的現(xiàn)代舞臺(tái)，其演繹本身包含了強(qiáng)烈的時(shí)代錯(cuò)位感，但又不顯得突兀與矛盾。 三、搖滾舞臺(tái)演繹出的古典藝術(shù) 對于普通觀眾而言，古典藝術(shù)的定義通常局限于音樂嚴(yán)格的自律性與內(nèi)在情感的表達(dá)，而搖滾樂更多的是外在情緒的抒發(fā)。搖滾的舞臺(tái)本質(zhì)上并不與高雅的古典舞臺(tái)一樣被觀眾認(rèn)知，在古典舞臺(tái)所展示的高雅精制的音樂內(nèi)涵之中，觀眾多保持細(xì)致品味的態(tài)度去欣賞，這從西方古典樂表演要求觀眾穿正裝觀賞的傳統(tǒng)中不難發(fā)現(xiàn)。在這一傳統(tǒng)持續(xù)了將近四百多年后的今天，純粹的古典樂舞臺(tái)演出依

7、舊對于觀眾的著裝有內(nèi)在的要求（不過于暴露與隨意，但不嚴(yán)格要求觀眾穿某一類型的正裝），從另一個(gè)角度分析這種著裝一定程度上限制了觀眾與舞臺(tái)的距離。搖滾舞臺(tái)則講究輕松隨意與互動(dòng)性，甚至在互動(dòng)性方面為增強(qiáng)音樂與舞臺(tái)感染力，演出者往往加入大段的即興與獨(dú)奏音樂炫技段落以炫耀其演奏技術(shù)?？鋸埖耐庠趧?dòng)作與刺激性和弦金屬音效刺激觀眾腎上腺素的分泌，使得觀眾仿佛自身置身于舞臺(tái)之上釋放能量與宣泄情緒。這二者在該音樂劇中融合的十分出色，一方面舞臺(tái)的道具、布景、服飾都是十分還原十八世紀(jì)維也納宮廷與教會(huì)著裝的，大量的舞臺(tái)視覺渲染與精制而細(xì)膩的臺(tái)詞構(gòu)建了一個(gè)高貴典雅的世界。演員扮演的諸多上流社會(huì)人物以冷漠高貴的姿態(tài)相互交流

8、，全劇很難見到所謂市井民間的小人物與普通的人民百姓，甚至于作為仆人的配角也是一板一眼地表現(xiàn)出嚴(yán)格的宮廷禮儀。精美的服飾與高貴冷漠的人物相呼應(yīng)，交響樂隊(duì)不斷地引入莫扎特的作品片段主題作為舞臺(tái)對話的背景樂，更是加深了舞臺(tái)的古典美。而另一方面，隨著搖滾元素在音樂敘事歌曲中的介入，舞臺(tái)燈光迅速凝聚在演員與搖滾樂隊(duì)二者身上，背景的高貴人群與古典暗金色的布景褪去，取代的是衣著時(shí)髦的現(xiàn)代伴舞團(tuán)隊(duì)。重金屬搖滾與舞臺(tái)布景是藉由搖滾展示人物內(nèi)心的掙扎與情緒的釋放，這一點(diǎn)可以說是貫穿古今的一條線索，即人物有時(shí)代的束縛，但情感是跨越時(shí)光共通的。這一藝術(shù)表達(dá)理念是遵循音樂劇創(chuàng)作的精巧整合原則而非無中生有的編造，亦非混亂

9、元素的堆砌。 四、結(jié)語 該音樂劇自2009年于法國首演之后在世界各地引發(fā)巨大的反響，可見當(dāng)代音樂劇的成功并不是英國的倫敦西區(qū)演出團(tuán)隊(duì)與美國百老匯編排者們的專利。法語音樂劇盡管在中國國內(nèi)推廣難度更大人民群眾并不熟知法語，但其粉絲群體卻依舊在不斷擴(kuò)大。語言與文化的不同并不是阻礙音樂劇推廣與商業(yè)成功的必然元素，英文未必是音樂劇這一作品體裁的最優(yōu)選擇。在當(dāng)代中國音樂劇創(chuàng)作與構(gòu)思方面，嚴(yán)格依照觀眾與市場審美與藝術(shù)邏輯構(gòu)思的要求才是重中之重。音樂劇藝術(shù)的本質(zhì)是市場與觀眾的反饋，在這之中包涵著藝術(shù)理念的升華，也有著藝術(shù)技巧的展現(xiàn)。對于不同音樂體裁的認(rèn)知應(yīng)當(dāng)擺脫其不成熟的一面，打破人們的固有認(rèn)知才是音樂創(chuàng)作者

10、所應(yīng)當(dāng)關(guān)注的東西。這部音樂劇也給予了部分答案：讓古典樂搖滾起來，讓搖滾樂古典起來。當(dāng)搖滾被賦予了古典樂的自律與精巧編創(chuàng)技法，當(dāng)古典樂被賦予了搖滾元素與節(jié)奏引導(dǎo)，可以感受到這種創(chuàng)新不僅是對于古典樂的傳播提供新的途徑，也是對于搖滾自身的新生。藝術(shù)風(fēng)格不再受到固有的觀念所左右，而新興藝術(shù)理念又在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)理念的基礎(chǔ)上創(chuàng)新自身的發(fā)展道路，音樂劇本身便是這一理念創(chuàng)新的產(chǎn)物。搖滾莫扎特更是音樂劇理念創(chuàng)新的產(chǎn)物，多樣化的音樂形式與成熟的團(tuán)隊(duì)協(xié)作機(jī)制共同合作，在新的觀念與高難度技巧的基礎(chǔ)上不斷延伸，得以在當(dāng)代音樂劇商業(yè)市場有所發(fā)展，甚至成為了二十世紀(jì)以來最具代表性的音樂劇作品之一，其遵循的藝術(shù)原理十分值得當(dāng)

11、代中國音樂劇原創(chuàng)工作者所借鑒。中國未來的音樂劇市場十分廣闊，但是我國的音樂劇原創(chuàng)作品數(shù)量與影響力遠(yuǎn)不如西方音樂劇藝術(shù)在中國的傳播，將音樂劇理念轉(zhuǎn)化為市場化運(yùn)作而創(chuàng)作出成功的本土作品是十分必要的。中國人對于中文作品的認(rèn)同感遠(yuǎn)大于對于其他語言作品的認(rèn)同與喜愛，而真正放開固有的藝術(shù)枷鎖，大膽在藝術(shù)邏輯的范疇內(nèi)創(chuàng)新原創(chuàng)作品，這是現(xiàn)在國內(nèi)音樂劇原創(chuàng)工作者需要實(shí)踐的重點(diǎn)。音樂劇藝術(shù)的原理不應(yīng)當(dāng)局限于作品本身，也需要同當(dāng)今的時(shí)代思潮與市場相結(jié)合，同時(shí)要把握住藝術(shù)本質(zhì)性的觀念，從而在整合的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。 參考文獻(xiàn) 1KenrickJ.MusicalTheater:AHistoryM.BloomsburyAcademic,2015 2KislanR.TheMusical:ALookAtTheAmericanMusicalTheaterM.Applause,1995 3MorddenE.AnythingGoes:AHistoryofAmericanMusicalTheatreM.Oxford,2013 4CramerL.CreatingMusicalTheatre:ConversationsWithBroadwayDirectorsandChoreographers