淺談音樂教育模式在傳媒教育中的應用

1、    淺談音樂教育模式在傳媒教育中的應用    陳 穎 王 碩摘要2000年前后，廣播電視編導專業(yè)在全國綜合類大學不斷發(fā)展壯大，通過多年的積累經(jīng)驗，各個學校在學科建設和教學模式上各有側(cè)重，各有所長。但是并沒有一套科學的、系統(tǒng)的教學體系供教師參考，教學的開展也只能是摸著石頭過河。經(jīng)過長時間的思考，筆者結(jié)合多年從事音樂教育并親歷廣播電視編導發(fā)展的實際經(jīng)驗，以藝術(shù)共通性為基石，把音樂教育模式同廣播電視編導教育模式做比對，希望能夠在編導教學模式上另辟蹊徑，為廣播電視編導專業(yè)的教育模式的確立提供方向。關(guān)鍵詞音樂教育模式；傳媒教育；實踐一、電影是“第七藝術(shù)”191

2、1年意大利詩人和電影先驅(qū)者里喬托·卡努杜發(fā)表了一篇論著，在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術(shù)。他認為在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的繪畫和雕塑是對建筑的補充，而詩和舞蹈則融合于音樂之中。而電影把所有這些藝術(shù)都加以綜合，形成運動中的造型藝術(shù)。從此，“第七藝術(shù)”成為“電影藝術(shù)”的同義語。藝術(shù)是相通的，在一定程度上藝術(shù)類學科的教育模式也是相通的。在新課改中提到了要注意學科之間的整合與利用。二、實踐在傳媒教育中的重要性馬克思主義哲學觀認為，“實踐是指人有目的的改造和探索現(xiàn)實世界的一切社會性客觀物質(zhì)活動?！毙氯A字典解釋：“實踐是人們改造自然和改造社會的有意識的活

3、動?！睂嵺`是人類特有的活動。理論和實踐之間原本就不是簡單的一一對應關(guān)系，而是“雙向交織的一多關(guān)系”：一種理論可以對多個實踐有效，而一種實踐則必定牽涉多種理論。理論和實踐，從歷史上看幾乎在所有學科都是相伴而行的。并且是同步發(fā)展的。電影理論也是如此。實踐為理論提供研究對象和議論的題目；理論又為實踐開辟新途徑、新目標。在電影界，許多先鋒的電影作品，與其說主要是為了創(chuàng)作，不如說是為了導演的理論思考而進行的實驗。因此廣播電視編導專業(yè)把電影這門藝術(shù)作為其基礎學科(因為電視的很多理論很大程度上來源于電影和電影語言理論)，就不得不重視其實踐創(chuàng)作的意義。與其他藝術(shù)學科相比較，在教學上，廣播電視編導專業(yè)較之美術(shù)和

4、音樂都有著很大程度上的差距。首先，電影才有百余年歷史，電視的歷史更是短暫。那么相對于音樂和美術(shù)這個自有人類時便出現(xiàn)的藝術(shù)來講，可以說根基很不牢固。而且電影作為科技發(fā)展的產(chǎn)物，隨著每一次技術(shù)的革新都會帶來電影理論上的飛躍甚至是顛覆。另外，當高中畢業(yè)生走入藝術(shù)類院校大門時，往往已經(jīng)彈了十幾年鋼琴，唱了十幾年歌，學了十幾年畫。而廣播電視編導專業(yè)學生入學時可以說是白紙一張。因此廣播電視編導教學的廣泛程度顯然和音樂、美術(shù)這類“童子功”教學方式不在一個層面上。所以，當其他藝術(shù)學科的學生帶著十幾年的實踐功底來到象牙塔得到理論和素養(yǎng)雙重提升的時候，廣播電視編導專業(yè)的學生卻不得不埋下頭來，惡補落下的“實踐”過程

5、。所以，在教學中，實踐創(chuàng)作應該作為本專業(yè)最為重要的課程來對待。三、音樂教育模式對傳媒教育模式的啟示筆者認為編導專業(yè)教育模式應該總結(jié)為四個階段和一個貫穿。四個階段即學習基礎知識階段、掌握影視語言階段、熟練應用專業(yè)知識階段和提高素養(yǎng)階段，一個貫穿是在這四個階段以實踐創(chuàng)作為主要練習手段，貫穿整個大學四年。學習基礎知識階段一般在第一學期到第二學期開展。這個時候的學生在影視藝術(shù)方面可以說幾乎是一片空白，這個時候最為迫切的就是讓學生馬上知道這個專業(yè)到底是做什么的，具有什么特點，而且要馬上進入實踐操作過程。為此，在這個時期不建議開展太多提高學生影視文化素養(yǎng)以及電影理論的課程。在音樂教育過程中，這個階段是啟蒙

6、階段，一般來講，3歲開始學小提琴，6歲開始學鋼琴，這時候教師的授課不可能從理論開始，而是直接從實踐入手。比如從小星星這樣簡單的曲子開始練習，在這個過程中教師會告訴學生在樂器上如何找到對應的音符，學生在這個過程中學會了識譜、打節(jié)奏等基礎知識。編導專業(yè)也是如此。學生在剛剛?cè)雽W的時候由于缺少基礎訓練，很難理解什么是電影語言。因此這時候的實踐課應該以練習翻拍為主。也就是以某一個電影的一個場景或者幾個場景為練習對象，讓學生一個鏡頭都不差地翻拍下來。不改變原片中的對白、鏡頭長度、攝影角度等等。就像初學音樂的學生不斷彈奏練習曲一樣。通過這樣的練習，不僅可以讓學生熟悉前期拍攝、后期剪輯等基礎技術(shù)，更重要的是在

7、這樣的練習中讓學生慢慢找到電影語言語境的感覺。在潛移默化中理解電影創(chuàng)制的最基礎的知識。這為以后的獨立制作打下堅實的基礎。到了大二左右，隨著基礎課程的結(jié)束，一些藝術(shù)課程相繼開展。這個階段稱之為掌握影視語言階段。學會用鏡頭說話，是編導專業(yè)學生在學習中需要掌握的重中之重。所謂掌握影視語言，狹義來講就是會用鏡頭講故事。在音樂教育過程中，當學生已經(jīng)基本掌握演奏技巧和基礎樂理知識，教師一般會在加大曲目難度的同時，指導學生在演奏的同時賦予個人的理解和感情，讓學生在完成作品的基礎上教授表達情緒的手法。在編導的教學上就是掌握鏡頭語言。在這個時期，編導的創(chuàng)作課程應該以文字轉(zhuǎn)換影像為主，教師不僅要在課堂作業(yè)上命題，

8、更要確定拍攝的劇本內(nèi)容、對白等等，在不允許改動的前提下，學生按照各自的理解和分析、獨立思考、獨立創(chuàng)作。這個過程可以讓學生自由應用所學的影視語言，并學會從文字到影像的熟練轉(zhuǎn)換。熟練應用專業(yè)知識階段一般在大三，在經(jīng)過專業(yè)技巧和影視語言的學習之后，學生應該有機地將兩部分結(jié)合，熟練應用所學的知識。在音樂教育過程中，當學生具有扎實的基本功和豐富的情感表達手段時，應該針對個體特點，讓學生完成大型作品的演出，鍛煉學生把所學的知識融會貫通。在傳媒教育過程中，要針對學生的自身特點，給出題目或者限定題材，給學生足夠的空間創(chuàng)作作品，極大地發(fā)揮其想象力，有效地拓展學生的思維空間。一個偉大的藝術(shù)家或者一個偉大的藝術(shù)作品

9、背后肯定隱藏著深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。提高素養(yǎng)應該是每個人一生的課程。無論在音樂還是在傳媒，個人的藝術(shù)素養(yǎng)直接影響其藝術(shù)作品的價值。電影和電視藝術(shù)是綜合藝術(shù)，編導專業(yè)的學生應該在音樂、美術(shù)、文學等藝術(shù)領域有所涉獵，在“大藝術(shù)”的環(huán)境下，把藝術(shù)通識作為自身的目標，努力學習。當然，這四個階段并沒有嚴格的時間劃分，甚至應該相互有所交融。但無論在哪個階段，實踐創(chuàng)作都應該作為主要的課程來貫穿始終。把畢業(yè)聯(lián)合創(chuàng)作(畢業(yè)設計)延伸到大學的每個階段，以小作品積累經(jīng)驗，以畢業(yè)作品為最終目標。把實踐創(chuàng)作課程在縱向上升到為整個教學計劃、整個教學目標服務的層次；把實踐創(chuàng)作課在橫向上作為聯(lián)結(jié)各個藝術(shù)門類學生的紐帶，提高各個藝術(shù)專業(yè)學生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。與音樂教育一樣，從大的意義上講，傳媒教育的普及不能僅僅著眼于高等教育階段，更不能僅僅局限于從業(yè)人員的素質(zhì)提高。在傳媒手段觸及每個視聽角落的時代，在視聽傳媒站到主導地位的時代，傳媒教育更應該從全民的角度出發(fā)，像音樂教育一樣從娃