古人情懷那么高

1、古人情懷那么高韓鳴作品陋室銘文 /廣州日報記者劉黎平一個民族，一個人群，必有情懷，有情懷必有文藝，文字便是文藝的表現(xiàn)方式之一，所謂讀其文知其人。中華民族當(dāng)然是個很有情懷的民族，如果寫成文學(xué)史、美學(xué)史，可能要窮盡一生去閱讀去研究。然而，文字也是個講究簡約的技術(shù)活， 會心的話，知心的文，或許寥寥幾行，也就概括得盡善盡美，而且余味無盡，例如李白的“為我一揮手，如聽萬壑松”，常建的“曲徑通幽處，禪房花木深”，簡約之至，蘊含深厚。要問中國人的情懷雅致，或許有七篇短文，可以說得淋漓盡致，是哪七篇呢？高雅別致：我的情懷我知道 獨一無二是必須這七篇文章，且不按時序來排列，而是從情懷的角度來排列。關(guān)于一個民族的

2、審美，當(dāng)然有大眾的，主流的，大面積被接受的。例如，山欲其高，水欲其深，方能顯得深邃高遠，然而，唐朝的劉禹錫則不然， 他的審美觀和處世觀， 就那么特別，“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”，強調(diào)的不是高和深，而是名和靈，自然條件的不足，可以由仙和龍的高超來補充。劉禹錫的這種情懷，為中國人的審美藝術(shù)開拓了新的領(lǐng)域，簡陋的先天條件不能成為享受和快樂的障礙，反而，主體的超然和堅強，能給客體注入美好的元素。哪怕自然界的山水都能改造過來，山不高不要緊，我就是仙；水不深不要緊，我就是龍。個體能點化平凡的山水，使之成為傳奇。而這種情懷，其思想源頭則是孔子的“何陋之有”。以人格來改造自然，升華自然，這就是

3、劉禹錫的情懷，又漸漸地演變?yōu)橹袊说那閼?，這就是陋室銘在審美領(lǐng)域的地位。追求獨一無二的情懷，一直是中國文人藝術(shù)家的目標(biāo)，總會不經(jīng)意地從一些作品里跳躍出來。杭州西湖，是展現(xiàn)中國人審美情趣的一個場所。怎么看西湖，何時看西湖，各種姿態(tài)，各種表態(tài)，都一一陳列在詩文和畫作當(dāng)中。明末的張岱，偏偏以不合眾的姿態(tài)游玩西湖，天下大雪，可謂萬徑人蹤滅，千山鳥飛絕，“天與云與山與水，上下一白”，他卻駕著一葉扁舟來了，于眾人不看時看，于眾人不賞時賞；另辟蹊徑，與眾不同，我就是一個與眾不同的我，我看到一個與眾不同的西湖。其實，是通過張岱的神來之筆，發(fā)現(xiàn)并塑造了一個與眾不同的西湖。緣何神來之筆？因為有神來之思。這種獨一無

4、二的情懷， 用文中的話來概括就是“莫說相公癡， 更有癡似相公者”。張岱的湖心亭看雪 其實也和陋室銘 一樣，用自己的審美情趣，改造和升華了自然景觀，而且是在眾人不留心之處。這種我就是我，不一樣的山水，其實就是一種情懷，在蘇軾身上也有。在承天寺的某個夜晚，月光如水，萬物皆靜，蘇老師睡不著了，“解衣欲睡，月色入戶”。真的是失眠嗎？非也，而是不想辜負(fù)眼前月光，戶外月色，于是叫起老友張?zhí)烀瘢黄鹇皆律?。這也是于眾人忽略處發(fā)現(xiàn)美，再重塑美，蘇軾強調(diào)自己的審美是獨一無二的， “何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩人者耳”。一個“閑”字，透露出蘇軾高于世俗的審美需求。 記承天寺夜游展現(xiàn)出一個在審美上與眾不同

5、的蘇軾。在陋室中自足，點化平凡山水的劉禹錫；大雪滿天時游西湖， 強調(diào)癡狂的張岱； 月夜不眠，邀友徘徊的蘇軾。他們的情懷另辟蹊徑，不趨于眾，說明藝術(shù)是孤獨的。然而，他們的情懷又被大眾所接受，所傳頌，這又說明，獨特有個性的情懷才是大眾的，民族的，曲高未必和寡，這也說明中華民族的情懷是獨特而有趣的。簡約明了：將大千世界簡化為幾根線條中國古代文學(xué)的妙處，在于它的簡約，表現(xiàn)力強。萬象在旁，繁復(fù)紛紜，怎么去表現(xiàn)？怎樣用客體來表現(xiàn)主體。不急，看我的構(gòu)圖功夫，三五幾筆就概括無余，且韻味無窮。蘇軾老師和老友張?zhí)烀窨丛律孪轮?，可寫之處頗多，聲光色影，遠近高低，再加上人生感悟，拉拉雜雜幾千字不在話下。然而，蘇

6、軾是個構(gòu)圖高手，滿天滿夜月色，簡化下來就是空明剔透，可見度高，好似一潭清水，庭院里的竹林和柏樹， 好似水中的水藻，“庭下如積水空明，水中藻荇交橫， 蓋竹柏影也”。把讀者引入水晶宮世界后，至于這種晶瑩空靈之美，就透過簡單的畫面去慢慢體會?，F(xiàn)代人寫月色， 在簡約精致方面， 和蘇軾老師相比，恐怕有那么點距離。蘇軾的這種構(gòu)圖應(yīng)該是化用了柳宗元的小石潭記，柳宗元寫潭水，卻從空氣著手，“潭中魚可百許頭，皆若空游無所依”，魚兒在水中，卻如同懸浮在空中，無所依托。柳宗元將水寫成空氣，蘇軾將空氣寫成水，轉(zhuǎn)換的對象不同，手法卻一致，抓住了同一個特點：透明。為什么有這樣的一致？一則因為蘇軾師法柳宗元，二則兩位藝術(shù)男

7、都追求獨一無二的情懷。有了獨特的情懷，才有獨特的構(gòu)圖。這種情懷是怎樣的呢？就是心無旁騖，剔透空靈，藝術(shù)需要的就是如此，來不得半點雜質(zhì)。 湖心亭看雪的構(gòu)圖也如此。張岱先撒一把大雪， 白茫茫一片， 整個色調(diào)統(tǒng)一了，然后在這當(dāng)中，勾勒出幾個亭子，幾處欄桿，幾葉扁舟，極其醒目，“湖上影子，惟長堤一痕、 湖心亭一點、 與余舟一芥、舟中人兩三粒而已”，整體被隱去了， 個體突出來了， “一痕、一點、以芥、兩三粒”，幾個數(shù)量詞，西湖及其周邊變得簡明了，各種元素削減之后，從視野捕捉上而言，變得可控了。西湖被簡化，就如同小石潭、承天寺月色被一個比喻概括一樣，化繁為簡，不一樣的情懷，導(dǎo)致不一樣的筆法和線條。圖之簡約

8、，因為心之簡約，藝術(shù)的功夫，有時候是減法的功夫，去除得愈多，得到的藝術(shù)真相愈多，和藝術(shù)的核心則愈近，中國人的審美，中國人的藝術(shù)，功夫很深，表現(xiàn)出來卻很簡單，文字和畫圖都如此。南梁陶弘景是個講究情趣高于功名的人，他的書信答謝中書書可以變成山水散文，他要寫盡江南之美，筆下的畫卷，既要高瞻遠矚，又要無微不至，于是選擇這樣構(gòu)圖，既有上下， “高峰如云，清流見底”，又有左右東西，“兩岸石壁，五色交輝”，還有四時朝暮，“青林翠竹，四時俱備”，“曉霧將歇”、“夕日欲頹”。江南千里圖卷，都在眼前，既照顧全體，又不疏漏細節(jié)，沒有情懷，是做不來的。構(gòu)圖之妙，與前面提到的文章如出一轍。不得不懷疑歐陽修醉翁亭記里的山

9、間朝暮，山間四時，是借鑒了陶老師的筆法。 藝術(shù)訣竅：做個安靜的美男子作為藝術(shù)男，有時候既是蓬勃熱情的，有時候又是安寧沉靜的，只有一顆安靜的心，才能神思聚會，神游八極，獲靈感于遠方，顯文采于眼前，諸葛亮說的 “寧靜以致遠”，也可以用在藝術(shù)上和情懷上。中國傳統(tǒng)的文學(xué)家，展現(xiàn)在文字上的情懷，很多的時候是安靜的。例如吳均的與朱元思書，寫了富春江一帶明麗紛繁的美景， 卻用這幾句作為文心： “鳶飛戾天者，望峰息心；經(jīng)綸世務(wù)者，窺谷忘反”。大好山河，給人的啟示卻是：安靜。唐代的王維，隱居山中，忽然想起老友裴迪，于是寫信相邀，不只是用友情相邀， 更用山中美景相邀：“寒山遠火，明滅林外。深巷寒犬，吠聲如豹。村墟夜舂，復(fù)與疏鐘相間。此時獨坐，僮仆靜默。”山也好，燈也好，犬吠也好，疏鐘也好， 總之一條： 這里很安靜， 約不？小石潭記里的“寂寥無人，凄神寒骨”，陋室銘的“無絲竹之亂耳”，湖心亭看雪 的“舟中人兩三粒而已”，答謝中書書 的“欲界之仙都”，都講究的是在寧靜寂寥中獲得審美