“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的碰撞

1、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的碰撞一、民歌翻唱的現(xiàn)況民歌翻唱主要通過一些常見的音樂表現(xiàn)手法，如合唱與 獨唱的互換產(chǎn)生的音色變化、歌曲速度的變化、個別旋律的 變奏、配器采用流行音樂等手法，重新演繹中國傳統(tǒng)民歌。 由于這些歌曲曾經(jīng)在社會上廣為流傳，加上采用現(xiàn)代流行音 樂的各種表現(xiàn)元素。老歌被賦予了時代特性，從而滿足了不 同層面的群眾對優(yōu)秀傳統(tǒng)民歌的喜愛和對現(xiàn)代社會新文化 元素的接受，在文化發(fā)展的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中找到了很好 的切入點?！昂邙喿印?、“八只眼”等演唱組合的成功從一定 程度上講都得益于民歌翻唱。二、對民歌翻唱的美學(xué)思考在科學(xué)技術(shù)發(fā)達，文化教育繁榮。音樂知識和藝術(shù)修養(yǎng) 更為廣博，專業(yè)技術(shù)更為精湛的今天，

2、文化發(fā)展帶來了更多 的信息。文化中包含的新元素使人們的形象思維和情緒情感 更加豐富，在對傳統(tǒng)文化的回味和對現(xiàn)代文化的茫然中，人 們需要有新的民族風(fēng)格的作品來適應(yīng)日益發(fā)展的審美情趣 和藝術(shù)要求。民歌翻唱這種方式，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾中， 找到了它們共同點：文化對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。一些音樂人 運用當(dāng)代音樂新的審美觀來重新演繹傳統(tǒng)。從而影響了新時 期歌曲的創(chuàng)作和傳播，推動了民族藝術(shù)的發(fā)展，使民歌具有 很強的時代適應(yīng)性。永葆旺盛的生命力，能合上歷史發(fā)展和 社會變化的節(jié)拍，成為廣大人民群眾社會生活中不可少的親 密伴侶和文化生活中不可少的精神食糧。1、對音樂審美的感悟 古代的人想要欣賞音樂，只能直接聆聽表演

3、者的演 奏所以就顯得特別難得。于是人們善待音樂，崇尚音樂， 敬畏音樂。在各種祭拜儀式上，人們通過音樂與神靈和上蒼 對話。操琴行樂定要沐浴更衣、焚香叩拜。因為音樂在古代 人們的生活中既神秘又難得，人們才感嘆“此樂求知自古 難”，歷史的舞臺才上演了一幕幕高山流水覓知音的感人遺 韻。到了今天，音樂似乎已不再是稀罕之物，人們通過各種 媒體可隨時視聽到最優(yōu)秀的音響。大街小巷，各種音樂交響 混雜，不絕于耳，讓人欲罷不能，音樂已失去古時的神秘， 多數(shù)人也不會為親耳聆聽某人的演奏而趨之若鶩，音樂似乎 已成為人們俯首皆拾的廉價玩物。然而音樂并沒有因其自身 的無孔不入而讓人們對它有更清楚的了解。 “不識廬山真面

4、目，只緣身在此山中” ，人們反倒從音樂的泛濫中越發(fā)只看 到音樂最表層的外殼，人們似乎習(xí)慣了以最休閑的心態(tài)去感 受最輕松的音樂。這的確能給人們帶來賞心悅耳的快感，但 這并不代表音樂藝術(shù)的全部，并不能表現(xiàn)音樂藝術(shù)最核心的 內(nèi)涵。比如欣賞我國傳統(tǒng)音樂作品時，審美思維應(yīng)有明顯的個 性特征。如果說欣賞西方音樂作品要依靠基本的音樂素養(yǎng)的 話，欣賞中國傳統(tǒng)音樂作品則更多需要整體文化方面的修 養(yǎng)。從某種意義上講學(xué)習(xí)中國音樂的過程就是學(xué)習(xí)中國整體 文化的過程。音樂欣賞不可能只是單純音響上的感受，它需 要你感性地接受，也需要你理性地思考。當(dāng)我們站在美學(xué)的 高度去聆聽音樂，便有登層樓窮千里之感很多只是單純音 響感受

5、音樂的困惑便會迎刃而解。音樂欣賞的過程，也是欣 賞者音樂審美能力提高的過程，同時也要求欣賞者不斷地豐 富自己的人生閱歷努力提高自己的文化修養(yǎng)，在音樂欣賞 過程中形成良好循環(huán)。所以說。除了審美的作用，作為文化 的音樂同時還擔(dān)負著對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展的重要社 會使命。2、民歌翻唱“通俗性”與“時代性”的共贏通俗性是民歌翻唱的一個本質(zhì)性特征。從某種程度上來 說，民歌翻唱根本上是一種通俗文化。民歌翻唱的前途之所 以樂觀。也恰恰在于它可以公開、坦率地承認自己是一種通 俗性藝術(shù)。這樣，它的發(fā)展空間就比較寬松，而沒有其他一 些“高雅”藝術(shù)所遭遇的惶惑感。從上面對其綜合性的分析 中，我們了解到它有靈活的組

6、合形態(tài)，多元的藝術(shù)形式等。 但我們更應(yīng)注意的是它在內(nèi)容上的通俗性，即大眾都能理解 和體驗的尋常情理。首先、民歌翻唱具有較強的娛樂性， 輕松、幽默、活潑、 是民歌翻唱最基本的風(fēng)格要求。與流行趨勢緊密結(jié)合。為觀 眾提供輕松愉快的娛樂是其主要目的。因此，作為一種大眾 文化，它是與沉重、古板、呆滯、郁悶等病態(tài)氣質(zhì)絕緣的。 其娛樂性體現(xiàn)在輕松感和幽默感之中。其次，雖然民歌翻唱在藝術(shù)語言中割不斷它與傳統(tǒng)藝術(shù) 的聯(lián)系，仍然可以從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸收它認為有用的東西，但 是舉凡納入民歌翻唱中的傳統(tǒng)語言和材料。無一不經(jīng)過當(dāng)代 化的處理過程，并被注入時代氣質(zhì)和時代生命。像紅太陽的翻唱、“黑鴨子”、“八只眼”的作品民歌翻

7、唱里有太 多的復(fù)興題材，卻并不顯得重復(fù)和老舊。因為這些題材注入 了時代的新鮮血液，用當(dāng)代的音樂語言來表現(xiàn)當(dāng)代人的文化 心態(tài)和文化意識，才使它洋溢著青春的活力。再次。創(chuàng)作者的思想不受拘束，刻意開掘題材的廣度和 深度，內(nèi)容的雅俗共賞，從而使民歌翻唱日益為更廣泛層次 的觀眾所接受、欣賞。同時，翻唱民歌內(nèi)容的選擇大多是各 個歷史發(fā)展時期中廣為流傳的經(jīng)典民歌，客觀上為翻唱的傳 播提供了一批忠實的聽賞者，也為其在社會上的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。3、審美與文化價值觀的重塑 關(guān)于民歌翻唱的一些評論文章對此現(xiàn)象多持否定態(tài)度。 不是說它表現(xiàn)低級趣味。就是批評它缺乏崇高和美：或譏諷 它不具有美學(xué)價值，是只與市場相聯(lián)的大眾文

8、化：甚至認為 它根本就不是藝術(shù)。是反藝術(shù)。誠然，某些民歌翻唱作品作 為“文化快餐”存在著粗制濫造現(xiàn)象。但絕大多數(shù)民歌翻唱 作品是比較優(yōu)秀的，它們?nèi)耘f是“大眾文化” ，似乎依然缺 乏“崇高”，始終 “與市場相聯(lián)” ，那是否它就真的不是藝術(shù)， 不具有美呢 ?答案自然是否定的。 王弼曾在 老子道德經(jīng)注 里說過： “美者，人心之所樂進也。 ”如果是按照這種美學(xué)觀點來看 的話，就民歌翻唱的風(fēng)靡程度而言，它是極具審美價值的。 但只要細加分析就會發(fā)現(xiàn)，民歌翻唱身上的一些特質(zhì)似乎與 傳統(tǒng)的某些關(guān)于美的定位在一定程度上相悖。首先，康德哲 學(xué)賦予美以非功利的感性本質(zhì)，而民歌翻唱的商業(yè)運作性卻 非常之強：其次， “

9、崇高”是美學(xué)中的一種重要范疇，盡管 民歌翻唱的題材廣泛，形式多樣，但在眾多的曲目中似乎的 確較難體會到這一特點。帶著這些疑慮，要想從審美透視鏡 中把民歌翻唱看個清夢，弄個明白，最重要的就是要講行多 角度的觀察與分析。在民歌翻唱活躍的這個時代里，人們藝術(shù)實踐中貫穿著 等價交換的理性原則.在很大程度上排斥主觀因素，仿佛只 有貨幣才具有價值。藝術(shù)消費的傾向浸淫在冷漠的貨幣客觀 性特征之中。不難發(fā)現(xiàn)?，F(xiàn)今衡量一部民歌翻唱的成功與否， 很大程度上是通過其唱片收入來體現(xiàn)的。而唱片銷售記錄高 的歌曲又進一步吸引著更多審美主體的關(guān)注和消費。與強調(diào) 獨創(chuàng)價值的藝術(shù)不同，許多民歌翻唱的形式是為了迎合公眾 心態(tài)和口

10、味而存在和發(fā)展的。只有在風(fēng)格和意義上具備普適 性的特點。才能令公眾注意和接受。因此。它總是期望博得 審美主體最大限度的好感，而在這之后，是最大限度的商品 市場占位目標的實現(xiàn)。過去時代所特有的內(nèi)心感受的質(zhì)量在下降。這種感受的 深刻性和豐富性日益消失。人們更多的是為了現(xiàn)實存在而 活，而不是為了自我拯救或自我實現(xiàn)。于是在社會促成了不 同文化階層和不同個性的人的溝通的同時。又造成了社會普 遍的精神生活水平的齊一化。也許正是因為審美主體在這個 時代所呈現(xiàn)的不同既往的特征， 形成了民歌翻唱“雅俗共賞” 的局面。三、結(jié)語民歌翻唱作為一種聲樂藝術(shù)形式，以其濃厚的民族性與 時代內(nèi)涵，在提高群眾的傳統(tǒng)音樂感受能力，提高其音樂修 養(yǎng)，發(fā)揮了巨大的作用。民歌翻唱與傳統(tǒng)民歌的曲調(diào)保持著 密切的聯(lián)系，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特點。又具有鮮明 的時代特點。因此，其廣泛流傳對于人們了解、熱愛我國民 族音樂及傳統(tǒng)文化