電影拍攝專業(yè)術(shù)語

1、實用標準文檔定格電影鏡頭運用的技巧手法之一。 其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面），也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié)束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。特寫拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（DavidWark Griffith,1875 1948

2、 ）所創(chuàng)用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景圍小，畫面容單一，可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細微的情緒變化，揭示人物出畫入畫電影藝術(shù)處理鏡頭結(jié)構(gòu)的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應(yīng)當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。文案大全實用標準文檔圈入圈出“劃”的一種變化。以圓圈的方式，從畫面中心圓點開始逐漸擴大（圈出），或以圓圈將整個畫面逐漸收縮為

3、圓點（圈入），并由下一個畫面所取代。有時圈入也用于強調(diào)或突出畫 面上某一細節(jié)部分。切出切入指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出” ，后一個鏡頭叫“切入”。這種不需外加任何 技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。 隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中， 逐漸 了解表現(xiàn)對象，并不感到畫面的組接痕跡。淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后 完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始

4、；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結(jié)束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給 觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。文案大全實用標準文檔劃入劃出簡稱“劃”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。用不同形狀的線，將前一個畫面劃去（劃出），代之以后一個畫面（劃入）。一般適用于表現(xiàn)節(jié)奏較快、時間較短的場景轉(zhuǎn)換;尤其是在描寫同時異地或平行發(fā)展的事件時，劃的組接技巧有著別種方法所不能替代的作用。其不足之處在于，如處理不當，容易使觀眾意識到銀幕的四面框的存在，削弱了畫面形象的真實感?；牖鲆卜Q“溶出溶入”、“溶變”，或簡稱“化”、“溶”。

5、電影中表示時間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替。也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想場面的銜接?！盎钡姆椒?，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據(jù)容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在 1 3秒之間。長鏡頭“短鏡頭”的對稱。指在一段持續(xù)時間連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長

6、鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種部運文案大全實用標準文檔動方式統(tǒng)一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。跟鏡頭又稱“跟拍”。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中

7、的精神面貌?？甄R頭又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果，在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用?？甄R頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現(xiàn)；后者又稱“細節(jié)描寫”，一般采用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而 成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合，加強影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。拉鏡頭文案大全實用標準文檔將

8、攝影機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。類型電影20世紀三四十年代在美國好萊塢占主流地位的一種影片制作方式的統(tǒng)稱。電影藝術(shù)在其發(fā)展進程中，逐漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型，是指由于不同的題材、技巧和格調(diào)而形成的影片的疇、種類或樣式。例如，好萊塢電影最重要類型之一一一西部片，具有獨特的題材領(lǐng)域、自然背景、地區(qū)特征乃至于場景、服裝、道具等造型元素，并由此產(chǎn)生這一類型獨有的敘事方式、形象構(gòu)造、場面調(diào)度等藝術(shù)手法。其他類型如喜劇片、歌舞片、犯罪片、警匪片、偵探片、恐怖片、戰(zhàn)爭片、社會

9、片、倫理片、幻想片、心理片、歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災(zāi)難片等都有各自的傳統(tǒng)特征。類型電影是藝術(shù)產(chǎn)品商業(yè)化、標準化的表現(xiàn)形態(tài)， 多以觀眾喜愛的明星扮演的定型化的人物、觀眾感興趣的流于程式化的情節(jié)，富于刺激性的圖解式的銀幕形象牢牢地抓住觀眾；但由于它保留了歷年來藝術(shù)家們卓有成效的創(chuàng)造， 形成電影自身的傳統(tǒng)， 并隨著時勢的推移不斷有所變化，符合大眾化藝術(shù)的要求，因此為好萊塢電影贏得廣大的國際市場，并為其他國家商業(yè)電影所仿效。第二次世界大戰(zhàn)以后，由于好萊塢大制片廠制度的解體、導演個人風格的強調(diào)、各國新電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異，電影類別及其涵、技法、形式、界限均發(fā)生很大變化。推

10、鏡頭將攝影機放在移動車上， 對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現(xiàn)的部位。其作用是突出主體、描寫細節(jié)，使所強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突現(xiàn)出來，以加強其表現(xiàn)力。推鏡頭文案大全實用標準文檔可以連續(xù)展現(xiàn)人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節(jié)，有助于揭示人物的心活動。后景鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。 后景在鏡頭畫面中，與前景相對應(yīng)，有時作為 表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分。 后景可以豐富畫面形象，產(chǎn)生多層景物 的造型效果，增加鏡頭的空間深度， 從而構(gòu)成場景的典型環(huán)境和生活氛圍。 攝

11、影機取俯角拍 攝時，畫面中后景的表現(xiàn)最為明顯。 在某些場面處理中， 后景即構(gòu)成背景。 根據(jù)場面調(diào)度的 需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為前景。近景攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情交流， 揭示特定的人物關(guān)系方面，近景有其獨到的藝術(shù)功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為“中近景”。前景鏡頭中位于主體前面或

12、靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)文案大全實用標準文檔境的一部分。具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。在某些移動攝影中， 借助前景的變化與更迭， 可增強鏡頭的運動感與節(jié)奏感。前 景應(yīng)與畫面容有機結(jié)合，片面追求前景的裝飾美， 會破壞畫面的統(tǒng)一， 甚至削弱或混淆所表現(xiàn)的主體。根據(jù)場面調(diào)度的需要， 隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為后景。也稱“棚景”。指在攝影棚搭置的場景（包括室景或戶外景）。景的有利因素是不受天氣、季節(jié)等自然條件的限制和影響，同時較易于創(chuàng)造出所需的環(huán)境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大，制作

13、費時，某些場面容易顯露人工痕跡，缺乏真實感。因此，導演為了追求場面 真實，近年多采用實景拍攝。實景非人工搭制的場景。 電影拍攝中，為了追求環(huán)境的逼真效果， 所直接選用的自然環(huán)境或社 會環(huán)境。一般須作不同程度的加工布置， 以符合劇情需要。實景使影片中出現(xiàn)的場面富有生 活氣息和時代感，既可節(jié)約制片成本，也有利于加快攝制進度。全景攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間， 可以充分展示人物的整文案大全實用標準文檔個動作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動 畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度 的跳躍，常

14、能收到特有的藝術(shù)效果。外景攝影棚以外的場景。包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景，以及在攝影棚外搭建的室景。優(yōu)點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利于表現(xiàn)地方色彩或民族特色。外景由美術(shù)師根據(jù) 影片情節(jié)的需要事先選定，并可按照導演的創(chuàng)作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特征和時代氣息。遠景攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。遠景可用以表現(xiàn)規(guī)模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發(fā)情感、創(chuàng)造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托 或突出人物的心波瀾。場記影片拍攝階段的一項工作容，也指擔任這一工作的專職人員

15、。主要任務(wù)是將現(xiàn)場拍攝的每 個鏡頭的詳細情況：鏡頭、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道文案大全實用標準文檔具、服裝、化裝等各方面的細節(jié)和數(shù)據(jù)詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數(shù)百個鏡頭進行拍攝的， 拍攝時不能按鏡頭順序進行， 因此，場記所作的記錄有助 于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續(xù)拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數(shù)據(jù)和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。導演電影藝術(shù)創(chuàng)作的組織者和領(lǐng)導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者，導演組織和團結(jié)攝制組所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組

16、人員的創(chuàng)造性勞動溶為一體。導演的再創(chuàng)作以電影文學劇本為基礎(chǔ)，運用蒙太奇思維進行藝術(shù)構(gòu)思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述” ，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調(diào)度，以及時空結(jié)構(gòu)、聲畫造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據(jù)總體構(gòu)思，對攝影、演員、美術(shù)設(shè)計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領(lǐng)導現(xiàn)場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質(zhì)量，在很大程度上決定于導演的素質(zhì)與修養(yǎng)；一部影片的風格，也往往體現(xiàn)了導演的藝術(shù)風格?；b師影片的重要創(chuàng)作人員之

17、一。化裝師具有一定的藝術(shù)造詣、美學素養(yǎng)、繪畫基儲歷史知識和觀察、分析生活的能力，能夠掌握并熟練地運用化裝技法和技巧，帶領(lǐng)和指導助手完成影片文案大全實用標準文檔所規(guī)定的化裝任務(wù)?；b師根據(jù)影片總體造型設(shè)計的要求和演員形貌的特點，設(shè)計角色的化裝造型，指導制作各種化裝造型所需要的零配件，完成全片人物的試裝和定型。在拍攝過程中，化裝師負責保持人物造型的連貫性，并隨著人物性格、情緒、年齡、境遇等因素的變化，予以相應(yīng)的修改，以保持角色外部形象的真實感。美術(shù)師舊稱“布景師”、“美工師”。影片造型設(shè)計的主要創(chuàng)作人員。美術(shù)師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據(jù)劇情和劇本主題，結(jié)合自己的生活體驗和資料積累

18、，進行影片的造型設(shè)計。即以化裝、 服裝、布景、道具等造型手段創(chuàng)造劇中人物的外部形象和影片的空 間環(huán)境一一符合人物規(guī)定情境、具有時代感和地域特點、并為人物的活動提供較多動作支點、有利于場面調(diào)度和拍攝的藝術(shù)空間。 美術(shù)師應(yīng)具有較高的文藝素養(yǎng)和繪畫造型能力，并能熟練掌握影片視覺體現(xiàn)的特有規(guī)律； 應(yīng)善于組織和指導有關(guān)美術(shù)造型部門的工作， 以努力 體現(xiàn)總體設(shè)計意圖。特技攝影師電影特技鏡頭的主要創(chuàng)作人員之一。與特技美術(shù)師合作，研究確定設(shè)計方案，運用相應(yīng)的特技工藝技術(shù)，以普通的或特殊的攝影設(shè)備，完成特技鏡頭的攝制，以體現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖。特技美術(shù)師文案大全實用標準文檔也稱“特技設(shè)計”。電影特技鏡頭的設(shè)計者和拍

19、攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術(shù)師兼有電影造型的藝術(shù)修養(yǎng)和掌握電影特技工藝技術(shù)的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案后， 運用相應(yīng)的特技工藝技術(shù)， 完成特技鏡頭的拍攝任務(wù)。 特技美術(shù)師提出的特技鏡頭設(shè)計方案，須能體現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖，與影片總體造型融為一體， 并充分考慮到逼真、安全、經(jīng)濟、省時等要求。制片人一般指電影公司的老板或資方代理人。 負責統(tǒng)籌指揮影片的籌備和投產(chǎn)， 有權(quán)改動劇本情 節(jié)，決定導演和主要演員的人選等。 制片人大多懂得電影藝術(shù)創(chuàng)作， 了解觀眾心理和市場信 息，善于籌集資金，熟

20、悉經(jīng)營管理。制片主任攝制組的行政領(lǐng)導者與組織者。根據(jù)分鏡頭劇本及導演的創(chuàng)作意圖編制和執(zhí)行攝制計劃和 成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設(shè)計等工作。對影片的政治思想容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術(shù)和技術(shù)質(zhì)量負責。環(huán)形電影又稱“環(huán)幕電影”。一種在圍繞影院圓形壁、 呈360?的環(huán)形銀幕上放映的電影。由多臺攝文案大全實用標準文檔影機同步攝制，多臺放映機同步放映，有三臺、五臺、九臺、十一臺等多種。環(huán)形電影院的放映機裝置在環(huán)形銀幕上方的放映室中，觀眾站立于觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由于視野開闊，具有多聲道立體聲效果，能使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。但由于設(shè)備復雜，放映時間不宜過長，一般

21、僅半小時左右。環(huán)形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。多銀幕電影以特制放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關(guān)細節(jié)。多銀幕電影可以豐富影片容，加深觀眾對影片的感受和理解。球幕電影又稱“圓穹電影”或“穹幕電影”。20世紀70年代出現(xiàn)的一種大銀幕電影。拍攝及放映均采用超廣角魚眼鏡頭，觀眾廳為圓頂式結(jié)構(gòu)，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由于銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身后，且伴有立體聲環(huán)音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。遮幅寬銀幕電影也稱“假寬銀幕電影”。一種非變形寬銀幕電影。使用 35毫米膠片，拍攝和放映時，在

22、攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的 1:1.33 ,變成1:1.66至1:1.85 ,能得到與寬銀幕電影相同的銀文案大全實用標準文檔幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛采用。拷貝英文copy的音譯，意為“摹本”、“復制品”。用作電影術(shù)語，指以正片從電影底片復印 出供放映用的影片。后期制作階段混錄雙片制作階段和完成片制作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片，并經(jīng)審查通過后，即進入后期制作階段，其中混錄雙片制作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片制作階段包括洗印部門底片剪接（通稱“套底”）、配光和沖洗光學混合聲底，以及印出

23、原底校正拷貝 和標準拷貝。配對白后期錄音的重要工作程序之一。指演員為剪輯完成的后期錄音影片或譯制影片配錄人物對話、獨白等。演員在進行這項工作時，須反復觀看銀幕上放映的鏡頭，熟記鏡頭中的表演，并使自己的聲音、情緒和口型與銀幕上人物的表演相吻合。同期錄首文案大全實用標準文檔也稱“現(xiàn)場錄音”。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設(shè)備，并在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用于外景拍攝現(xiàn)場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質(zhì)量。先期錄音也稱“前期錄音”。影片制作中先錄音后拍攝畫面的一種攝制方式。多用于有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄制成聲帶，然后由演員在拍攝相應(yīng)畫面時，合著聲帶還音進行表演。聲畫同步影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關(guān)系，畫面中的視像和它所發(fā)出的聲音同時呈現(xiàn)并同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。 聲畫同步的作用，主要在于加強畫面的真實感， 提高視覺形象的感染力。音畫對位影片音