日本動畫制作全過程

1、日本動畫制作全過程1、策劃2、制作經(jīng)費3、動畫前期一: 腳本4、動畫前期二: 導演的工作5、動畫前期三分鏡圖和副導的工作6、動畫前期四人物設(shè)計和人物設(shè)計師的工作7、動畫前期五機械造型設(shè)計和背景設(shè)計的工作8、動畫前期六色彩設(shè)計及色彩指定的工作9、動畫中期一構(gòu)圖 , 原畫和原畫指導10、動畫中期二：動畫師11、動畫中期三：著色 / 上色人員12、動畫中期四：特效及特效人員13、動畫中期五：攝影及攝影效果14、動畫后期一：剪接15、動畫后期二: 音響 1 ：配音及聲優(yōu)16、動畫后期三: 音響 2 ：音樂，效果音及合成17、試映 ,宣傳 ,行銷第一回 : 制前作業(yè)第一步的前一步普通在進行普通所謂的動畫

2、制作之前，常有一段為時不短（或有點痛苦 ） 的制前作業(yè) （英文re-Production 日文: 準備段階 ） 。制前作業(yè)是指要開始制作的準備工作 . 但是制前的前面呢 ?制前的前面是企劃 （日文: 企劃段階 ）企劃又分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議里，動畫公司的老板（英文:boss, excutiveproducer, 日文: 社長, 企劃）或有點偉大有點發(fā)言權(quán)的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得 拍成動畫應(yīng)該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的 權(quán)利已賣出 , 如果沒有那就開始進行 有時長有時短有時痛苦有時快樂 的權(quán)利交涉。 如果

3、您在動畫的片頭 一開始看到原作這兩個字大都是屬于這類型。另外一種是動畫公司旗下的導演 （英文 irector, 日文:監(jiān)督）或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不 畫畫不按時交稿作白日夢的結(jié)果拍成動畫應(yīng)該頗有趣的就自己開始寫企劃書然后交給老板過目。幸運的， 企劃通過的話，就由老板或制作人四處奔波找金主 . 啊，不是，贊助商來一起響應(yīng)偉大的企劃。如果您在 動畫的片頭看到原案二字大都是屬于這類型。ps: 請不要問如果交涉不成功或企劃沒通過的時候怎么辦。答案很簡單 : 交涉不成功就找下一個目標， 企劃不通過那就寫別的企劃。第二回 : 交涉成功或企劃通過后讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟

4、。動畫公司基本上都沒有獨立制作動畫作品（不管是TV或OVA）的經(jīng)費，因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商 （*1） 看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興 趣或認為此商品 （*2） 沒有市場價值 , 那么那企劃 100%不會再見天日。相較于原案 , 原作 （*3） 的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關(guān)。 因為原作基本上已有固定的顧客 群（*4）, 贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫而由販賣相關(guān)產(chǎn)品來回收投資。那么企劃以什么樣的形式提出給贊助商呢 ?以美國的制作公司來說 ,他們會先制作 Pilot Film 。所謂 Pilot Fi

5、lm 是指作品的精華短片 ,那是提出 給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本 ,動畫公司通常沒有制作 Pilot Film 的經(jīng)費往往是以紙 張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業(yè)之前可能腳本就已經(jīng)完成了。因為越讓贊助商了解 原案作品的“有趣之處”就越能打動贊助商的心而得到制作經(jīng)費。*1: 贊助商 -Sponser. 通常指影視制作公司 , 如 Bandai Visual,Pioneer LDC或 Kind Record.等等。傳統(tǒng)上, 動畫制作公司只是影視制作公司要制作動畫作品時的外包商。 動畫制作公司主動提企劃爭取制作經(jīng) 費是最近一 , 二十年以內(nèi)的事。*2: 商品: 不可

6、否認的任何娛樂影視作品都是一種商品 , 只要看目前流行的動畫或電影作品就不難了解。*3: 原作:包含漫畫 ,電玩游戲 ,小說。*4: 顧客群 : 受歡迎漫畫家、小說家或電玩的狂熱愛好者。第三回 : 如何計算制作經(jīng)費理論上的計算程序很簡單。假設(shè)某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD可賣1,000套,再假設(shè)一張DVD賣4,000日幣,1000 套 x ¥ 4000 = ¥ 4,000,000那4百萬日幣就是制作經(jīng)費。分給各制作部門的經(jīng)費通通包含在這 4百萬日幣中。例如我們之后會介 紹的動畫導演 ,人物造型設(shè)計師 ,分鏡圖人員 ,主鏡動畫師 ,基層動畫師 ,音樂設(shè)

7、計,色稿人員,編輯人員,包裝 設(shè)計. 等等等等。這樣說來 , 計算經(jīng)費好像很簡單。但是實際上 , 如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司 制作人的銷售經(jīng)驗 , 動畫導演的知名度 , 人物造型設(shè)計師設(shè)計人物的魅力和聲優(yōu)的熱門程度。這些人為因素 使得估計制作經(jīng)費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀 錄還會在國際影展中得獎 , 那么贊助商給他的制作經(jīng)費就會高出其它作品很多。 制作經(jīng)費充裕之下他就可以 多加鏡頭的張數(shù) , 請較有名的聲優(yōu) (或演員 )和音樂制作群來提高商品的知名度和宣傳效果。 如果是一位沒有 業(yè)績的新人,那么經(jīng)費就可能比較少了。 因為影

8、視公司沒有比較的基準 (新人的業(yè)績 )所以對這新企劃的 投資會比較謹慎。第四回 : 制前作業(yè)一 : 腳本 (*1)從下面析圖來看 , 我們已大致在前幾回說明了制前作業(yè)之前幾個重要的步驟。從這一回開始, 我們將要開始逐一說明制前作業(yè)的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是腳本。所有的人物設(shè)計 (*2), 機械設(shè)計 (*3) 和美術(shù)設(shè)計 (*4) 及導演均要照著腳本來構(gòu)圖。 因此在不管是什么樣的企劃 , 腳本在制作過程中 占了相當重要的角色。制錘仗T午警助商影襯公司X人物港裂設(shè)計機械造型設(shè)計美術(shù)設(shè)計我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經(jīng)完成。那樣的情況下，企劃通過后腳本是否再度修正呢？這

9、要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人（*5）三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此，如果制作人對腳本有意見（不夠吸引人.）腳本作家（*6）就要修改腳本。當然如果導演對腳 本有意見而制作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而制作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作 SOH（族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的Studio Orphy）來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本 并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即

10、可。不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細 描述，例如一個角色很生氣，由于每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描 述他的動作來說明角色的個性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為好的腳本 作家。而好的腳本作家也不多見。注：*1.腳本-英文:Scenario,Script*2.人物設(shè)計t英文:Character Design*3.機械造型設(shè)計-英文

11、:Mechanic Design*4.美術(shù)設(shè)計-英文：Backgrounds*5.制作人-英文roducer*6.腳本作家-英文:Script Writer第五回：制前作業(yè)二：導演的工作（*1）人物造蟹設(shè)計美術(shù)設(shè)計第六回：制前作業(yè)三：分鏡圖（*1）和副導的工作（*2）以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格,您可以在美國的 Cartoon Network網(wǎng)站中的Studio Tour的Animation項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是以圖像呈現(xiàn)的腳本。畫分鏡圖的時間靠制作日 程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花 3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型 畫岀來，只要能讓之后

12、的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師（*3）靠著分鏡圖正確的畫岀每一集副導演所需的鏡頭。常?？梢砸姷椒昼R圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設(shè)計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優(yōu)演技來襯托岀作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數(shù)較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的制作細節(jié)是不可能的事。因此每一部動畫系列都設(shè)了副導的位子來管理每一集的動畫制作。而 導演多半負責重要的第一集及最后一集。副導的工作內(nèi)容除了不負責制前的腳本，設(shè)計稿和制后的

13、宣傳活動之外，基本和導演相同。但由于導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的制作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經(jīng)過導演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。注：*1.分鏡圖：英文:Storyboard*2.副導演-英文:Assistant Director, Episode Director日文：演出（Ennshutu）*3.原畫師-英文:Key Frame Animator 日文：原畫（genga）第七回：制前作業(yè)四：人物設(shè)計（*1）和人物設(shè)計師（*2）的工作動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經(jīng)驗豐富的導演，當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的

14、重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種 -原作及原案。人物造型的設(shè)計也因此而有不同。將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經(jīng)定型，所以并不需要再多加設(shè)計?？墒菫槭裁疵恳辉?動畫還是標明了原作人物設(shè)計及動畫人物設(shè)計師呢 ？第一，漫畫是靜態(tài)的作品，因為格數(shù)少所以人 物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時，如忠于原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間（及更多的經(jīng)費），所以需要將原作人物的線條簡化。第二，漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結(jié)。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結(jié)以便著色人員 （*3）上色。第三，有一些原作漫畫

15、人物造型并不適用于動畫作品。為了制作效率 ，著色上及動畫造型上的理 由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設(shè)計師。原案動畫的人物設(shè)計是比較需要創(chuàng)意及困難的工作。原案人物的設(shè)計案在交給人物設(shè)計師設(shè)計時都只 是文字及導演口頭上的指令（*4）。所以設(shè)計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設(shè)計出能夠襯托出作品 故事魅力并令人印象深刻的人物。此外還要考慮到制作效率的問題而不能畫岀線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設(shè)計師也有可能花一段時間（*5）才能定稿。制前作業(yè)的人物設(shè)計完成后的人物設(shè)計圖（請參考冥王計劃網(wǎng)站里所列出的人物造型設(shè)計）。將分發(fā)給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業(yè)。一個人物的設(shè)計圖分為三種：服飾設(shè)

16、計圖，臉部表情設(shè)計圖及局部裝飾設(shè)計圖。所有的設(shè)計通常分為正面，側(cè)面，背面，及特殊表情（生氣，悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。如何成為人物設(shè)計師呢？根據(jù)AIC的資深設(shè)計師們的說法：很簡單啊。一直練習一直畫就可以了 ！. 嗯 事實上不是那么簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯岀不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫 的很好并不一定能作為動畫人物設(shè)計師。人物設(shè)計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設(shè)計師的繪畫能力要很有彈性的能應(yīng)付每一個作品的要求。如果能充分應(yīng)付制作公司的要求，再加上自己

17、設(shè)計的原創(chuàng)人物夠吸引人 ，就能成為眾所矚目的動畫人物設(shè)計師。人物設(shè)計師們需要的工具可以由上的照片看岀。制圖桌，鉛筆，橡皮擦和一迭白紙是最基本的配備（有點廢話.a_a 。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設(shè)計師的需求 , 在這里就不詳細描述了注:*1.人物造型t英文：Character Design*2.人物造型設(shè)計師t英文 :Character Designer*3.著色人員t英文 ainter 日文：仕上（shi A Ge）*4. 據(jù)編者的經(jīng)驗 ,導演對人物造型的要求都不很明確 , 例如: 這個角色要兼具大人及小女孩的

18、魅力 , 有點可愛又不是太可愛，就這樣。大概X個星期后交出來。就算如此，大部分功力深厚的設(shè)計師還都畫得 出理想的造型 . 這是資深人物造型設(shè)計師厲害的地方。*5. 從交給設(shè)計師設(shè)計到定稿的時間依每個作品不同而有長有短。 快又好的設(shè)計師可能在一星期后就能 交出基本草案進行修正工作 ，慢又好的設(shè)計師就可能花更長的時間。 平均定稿的時間為一個月。 但是這完全 靠制作案的情況而定 ， 不可一蓋而論。第八回:制前作業(yè)五 :機械設(shè)計和背景設(shè)計師的工作 多年前還沒有專門的機械造型設(shè)計師。大多是由人物造形設(shè)計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師 設(shè)計。從宇宙戰(zhàn)艦大和（Space Battle Ship YA

19、MATO）之后到鋼彈勇士 （高達）GUNDA M才真正定位專 業(yè)機械造形設(shè)計師。機械設(shè)計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設(shè)計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很 多的功課以滿足接踵而來的多樣的設(shè)計要求。第二要考慮到制作的日期及進度而設(shè)計適當線條的機械 造型。所謂適當線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL， 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。 可是線條太少的話， 機械人又看起來太簡單沒魄力 ， 因此作設(shè)計時適當?shù)木€條是 很重要的。最后是對每一個動畫世界的考察而了解并設(shè)計出能滿足導演要求的機械戰(zhàn)士或宇宙船。要作為機械造型設(shè)計師的條件是必須有工業(yè)設(shè)計方面的知識及非

20、常非常喜歡機械（例如汽車，摩托車，飛機，船. 只要是金屬做的 ）。背景設(shè)計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創(chuàng)時代開始就有專業(yè)的背景設(shè)計師。背景 設(shè)計師基本上要畫的又好、又快、又美。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫制作的時間有限沒 有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業(yè)美術(shù)背景設(shè)計室動作都很快而且能應(yīng)付緊迫的交稿日期。如何成為 背景設(shè)計師呢 ? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點夸張，但動畫業(yè)的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設(shè)計師雖然很少但相當受歡迎 ）。至于技巧或工具方面，注:*1.機械造型t英文：Mechanic Design*2.背景

21、設(shè)計t英文：Background Arts第九回 ： 制前作業(yè)六 ： 色彩設(shè)計 （*1） 及色彩指定 （*2） 的工作 所有的人物造型及機械造型設(shè)計完之后，導演及造型設(shè)計師們必須和色彩設(shè)計師共同敲定人物的色彩（頭發(fā)，各場合衣服或機器人外殼的顏色 . 等等） 。色彩設(shè)計必須配合整篇作品的色調(diào)（背景及作品個性 ）來設(shè)計人物的顏色。色稿敲定之后由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。多年前還沒有使用計算機上色（*3）時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設(shè)計（如左圖）。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調(diào)色，都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設(shè)計。不自己調(diào)色的 原因很簡單，因為色彩設(shè)計之后要由著

22、色人員們來上色，如果自己調(diào)色的話，要各上色人員調(diào)岀一樣的顏 色是很困難的。當然導演要求及經(jīng)費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作岀所需的顏色再瓶裝分 發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設(shè)計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了，因此多年前色彩設(shè)計師均兼 任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。現(xiàn)在的動畫色彩設(shè)計及色彩指定都使用軟件來進行（如右圖）。各公司使用的軟件（日本較盛行的動畫專用軟件為animo和RETAS!PRC都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設(shè)計。要注意的是，各軟件 處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來著色。也由于制作方式的數(shù)字化以及選色 的自由，使得

23、目前的色彩設(shè)定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。色彩設(shè)計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經(jīng)過一年到兩年的時間（按個人資質(zhì)能力不同）升格為色彩設(shè)計師或色彩指定師。色彩設(shè)計和色彩指定人員最大的不同在色彩設(shè)計只要設(shè)定基本顏色（普通日照下的顏色，如左圖）。配色人員要另外和副導演詳細設(shè)定岀其它光線下和各集所需的顏色（黃昏,夜晚，特殊光線.等等。）作為動畫的色彩設(shè)計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質(zhì)色 彩不同，不全盤了解之下作設(shè)計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同 而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后

24、才能升格作色彩指定師進而成為色彩設(shè)計師田申爐孝二i-n到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員注：日文:色彩設(shè)計/色彩設(shè)定日文:色指定*1.色彩設(shè)計t英文:Color Design*2.色彩指定t英文:Color Setting*3.計算機上色t英文igital Painting第10回:制作過程一：構(gòu)圖（*1）,原畫（*2）及原畫指導（*3）的工作在分鏡圖和所有的人物設(shè)計和背景備齊后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以 便后續(xù)動作。執(zhí)行這項工作的是構(gòu)圖人員。您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大

25、略景物。例如：在一個鏡頭里出現(xiàn)小明和杰西站在運動會場中說話，構(gòu)圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物 造型表（例）及背景畫出人物（小明及杰西）及背景（運動會場）的詳細位置關(guān)系放大圖（如下圖1,多為A4大）。 如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。完成后的構(gòu)圖和人物造型設(shè)計表交給原畫師們請他們 開始按構(gòu)圖畫出更詳細的主鏡畫面 （如本文最后的原畫圖例（*4）。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑 近.最后完成如左邊構(gòu)圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭）。原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同（或

26、繪畫功力深淺）而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統(tǒng)一畫風使其忠于人物設(shè)計稿是原畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當?shù)奈?置擺出導演要的姿態(tài)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質(zhì)好的原畫師及原畫指 導亦指能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫岀理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態(tài)及動作）。而據(jù)編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影并對電影有一番研究。原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的制作過程，所 以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質(zhì)好又很用功的動畫人員要升格作

27、原畫師再進而作 原畫指導是很快的。資質(zhì)不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。動畫是一個能力導向的行業(yè)，不管從事哪個制作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定 的。注：*1.構(gòu)圖t英文 mageboard*2.原畫t英文-Key Frame Animator*3.原畫指導t英文-Animation Director*4.可能有人會問為什么最后一個主鏡沒有嘴巴。如構(gòu)圖例所示，這個鏡頭是小明跑向杰西T站在杰西前面T和杰西說話。這個原畫圖例（小明跑向杰西T站在杰西前面）的最后一張主鏡是站在杰西面前。而接下去的開始說話的部分里只有小 明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部

28、動作經(jīng)由剪輯重迭在站在杰西面前這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。（注：原畫圖例都已經(jīng)過原畫指導的檢查及修正并已由描線人員清理過線條。）動畫師是動畫業(yè)里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設(shè)計的有志者必須 要從動畫師開始做起?，F(xiàn)今在日本動畫業(yè)里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基 層動畫師，領(lǐng)著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中 間的分格動作（*2）,完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色

29、。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師并不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫 有簡單有比較復雜的（*2）。所謂簡單的是單純的嘴部動作 （*3）或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多只 有畫（練習）這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真練習幾個月之后才會被派到 如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格后還要再經(jīng)過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定，說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創(chuàng)造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物

30、的各種動作，進而獨立構(gòu)圖出一張人物動作忠于人體設(shè)計適合動畫制作又表現(xiàn)完美的主鏡。這是為什么所有的制作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年（*4）的原因。那么動畫師會什么都很清貧呢 ？目前動畫業(yè)是按完成張數(shù)來算月薪?；旧弦粡埛昼R動畫稿是 150日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低于400張）o以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如 果不是和父母住在一起（不必付房租）或有一番積蓄（毅力及決心）可支持自己努力到成為原畫師的話實在很 難生活。成為動畫師并不困難也沒有學歷或年齡限制?？旖莘?/p>

31、式是進入專門學校，專門學校每一年會介紹畢業(yè)生給動畫制作公司。但如同許多動畫業(yè)前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心 想?yún)⒂鑴赢嬛谱?，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。*1,動畫師:英文-Inbetweener*2,分格動畫稿例1*3,分格動畫稿例2原畫動畫原畫©AIC al11 rights resffiA/ed4, 一年到兩年的時間全看個人資質(zhì)及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。第12回:制作過程三：著色/上色人員（*1）動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的

32、人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自己。工作內(nèi)容簡單的說只要按色彩設(shè)計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直涂下去而已（當然實際的上色技巧并沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好 的鏡頭剪接在一起之前的最后一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業(yè)里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內(nèi)涂好顏色趕上剪接。目前各界常討論的動畫制作數(shù)字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工制作制作過程數(shù)字化前的上色人員 （如左圖）的工作內(nèi)容是1, 將清理過的原畫和動畫線稿用描線機仃race Machi

33、ne）復印在賽璐板上2, 使用顏料（Anime Color）著色3, 檢查涂好的賽璐板是否涂錯或污損幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員（如左圖）要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩 設(shè)計指定的顏色細心（小心）的賽璐片后面涂上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花 上制作公司一筆不小的經(jīng)費。再加上畫好之后，還要等膠畫干了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是準時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）撥出，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力 量。制作過程數(shù)字化后（如右

34、圖）的上色人員的工作內(nèi)容是1, 用掃描機（Scanner）將原畫和動畫線稿存進計算機2, 清理線條3, 按色彩指定的色彩上色在色彩設(shè)計里介紹過日本大部份的動畫制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟件都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業(yè)者占八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫制作大廠率先使用那套軟件建立系統(tǒng)，進而許多制作公司都向他看齊。數(shù)字化后的上色作業(yè)的確省了很多的經(jīng)費及人力。軟件可以允許你在窗口里一涂在涂，節(jié)省了膠片及顏料。但事實上, 由于手工過程制作人員對數(shù)字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。第一,在介紹人物設(shè)計時，曾提到過聯(lián)機的問題。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道，用軟件涂色時，如果線沒有連在一起，涂色會溢岀指定范圍（*2）。賽璐板由于是人工手繪，可以無視接線而由經(jīng)驗來涂好接 線不明的部位?？墒鞘褂糜嬎銠C之后，計算機并不會聰明的主