音樂百科｜維也納古典樂派（VienneseClassicalSchool）簡介

1、音樂百科維也納古典樂派（Viennese Classical School）簡介 聲樂助手 微信號 shengyuezhushou 功能介紹 “聲樂助手”是目前國內(nèi)覆蓋范圍最廣、用戶專業(yè)化程度最高、最具活力的專業(yè)聲樂藝術(shù)服務(wù)平臺。無論是初學(xué)者還是專業(yè)歌唱演員，在這里都能夠找到心靈和知識的共鳴?！奥晿分帧睂⒆鳛槟阕钯N心的服務(wù)者，陪伴你專業(yè)學(xué)習(xí)生活中的精彩每一刻！ 維也納古典樂派：是指1730年1820年間的歐洲主流音樂流派。以海頓、莫扎特和貝多芬為杰出代表，由于他們都是在維也納度過自己的創(chuàng)作成熟時期，因此被人們稱作“維也納古典樂派”。其音樂作品被稱為古典主義音樂。18世紀(jì)下半葉“交響樂之父”海

2、頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位維也納古典樂派大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格，同時又保持著傳承關(guān)系。當(dāng)時的維也納，貴族階層的音樂生活頗為活躍。每個宮廷都有自己的劇院、樂隊，并經(jīng)常舉辦舞會、音樂會。一些貴族還熱衷于玩弄樂器或作曲，并以當(dāng)藝術(shù)家的“保護者”為時髦。另一方面，維也納普通市民的音樂生活也十分活躍。有少量公開賣票的音樂會，城郊歌劇院還經(jīng)常上演民間歌劇，晚間在街間巷尾也

3、能聽到飄縈著的舞曲、小夜曲。此外，多民族的雜居，促使了歐洲各國的音樂滲入維也納。因此，維也納是當(dāng)時一個歐洲的音樂中心。海頓、莫扎特、貝多芬三位大師進入維也納之后，維也納這個音樂中心就更為名副其實了。莫扎特在這里開始了獨立的“自由藝術(shù)家”的生涯；海頓在這里享受到“自由的甜蜜”，晚年煥發(fā)青春；貝多芬也選擇了這里，度過他的曲折、奮斗的一生。他們的音樂實踐對歐洲音樂史產(chǎn)生了久遠的影響,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。產(chǎn)生于18世紀(jì)中后期，這個時期正值歐洲社會大變革，無論從經(jīng)濟、政治還是思想文化方面，歐洲社會的變遷都對音樂藝術(shù)的發(fā)展起到了一定程度上的促進作用。當(dāng)時正值歐洲啟蒙運動的興盛時期，具有資產(chǎn)階級

4、思維的思想家提出了“自由”、“博愛”、“平等”、“人權(quán)”、“理性”等新興口號，形成了一個完整的思想體系。維也納古典樂派的誕生也大大受到了這場思想運動的洗禮。18世紀(jì)下半葉的歐洲，正處于科技發(fā)現(xiàn)和發(fā)明不斷涌現(xiàn)的時期。電、氧的發(fā)現(xiàn)，蒸汽機、紡紗機的發(fā)明，都為工業(yè)革命的來臨奠定了基礎(chǔ)，社會經(jīng)濟的迅猛發(fā)展也為人們生活質(zhì)量的提高提供了物質(zhì)支持。同時，新興資產(chǎn)階級代替了舊貴族，控制國家工業(yè)生產(chǎn)命脈，也為經(jīng)濟發(fā)展進行的資源管理上的保障。在社會經(jīng)濟發(fā)展一片繁榮的歐洲，人們在享受物質(zhì)生活的同時，更增強了對精神生活的需求。人們已經(jīng)不滿足原有的藝術(shù)形式，而開始追求更高雅的藝術(shù)氛圍，這也就從客觀上促進了維也納古典樂派

5、的誕生和發(fā)展。音樂家們利用較從前更有利的物質(zhì)條件，得以創(chuàng)作出更加順應(yīng)社會發(fā)展和聽眾思維需求的獨具特色的新音樂派別。自18世紀(jì)下半葉開始，歐洲各國相繼進入了資產(chǎn)階級革命階段。資產(chǎn)階級取代貴族勢力，奪取政權(quán)，使資本主義逐步取代封建主義，成為新的政權(quán)形式。同時也將資產(chǎn)階級的思維方式和統(tǒng)治模式灌輸?shù)缴鐣母鱾€領(lǐng)域。當(dāng)時的音樂創(chuàng)作中也不乏對資本主義社會生活狀態(tài)的體現(xiàn)。維也納古典樂派在這樣動蕩的政治環(huán)境下，創(chuàng)作出與社會進程密切相關(guān)的音樂藝術(shù)，也從一個側(cè)面體現(xiàn)了其頑強和旺盛的生命力。風(fēng)格1、在音樂內(nèi)容上，音樂作品受到當(dāng)時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。2、在音樂織體上，確立了主調(diào)音

6、樂形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明。3、在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規(guī)范。4、在旋律方面，樂句工整、對稱，強弱轉(zhuǎn)變豐富，在樂曲之中，漸強、漸弱經(jīng)常被靈活地應(yīng)用。5、在節(jié)奏方面，樂曲整體的速度穩(wěn)定，變化不多。音樂的效果注重平穩(wěn)、平衡的質(zhì)感。低音的伴奏部份，常出現(xiàn)固定的分解和弦的節(jié)奏型態(tài)。6、在和聲方面，一個作品之中的基本和弦變化工整有序而合于理論，諧和、單純而嚴(yán)謹(jǐn)，數(shù)字低音已不復(fù)存在，呈現(xiàn)主調(diào)音樂風(fēng)格。7、在曲式方面，作曲家熱衷于主題貫穿手法，或?qū)χ黝}做各種發(fā)展、變形等手法，細致地組織出具有主題交織特色的樂段。音樂很少有過度的描寫性的成分

7、，樂曲多以奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏、重奏等題材的名稱存在。8、承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強烈的藝術(shù)感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對后世音樂產(chǎn)生了深遠影響。弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732年3月31日1809年5月31日）著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，成為當(dāng)時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部倫敦交響樂，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他在樂曲的

8、發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者。沃爾夫?qū)?#183;阿瑪?shù)蠟跛?#183;莫扎特（1756年1月27日1791年12月5日）奧地利作曲家莫扎特，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特一共創(chuàng)作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。莫扎特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎(chǔ)上，將鋼琴協(xié)奏曲這一體

9、裁發(fā)展到了一個前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首鋼琴協(xié)奏曲，他對于歐洲器樂協(xié)奏曲的發(fā)展同樣作出了杰出的貢獻。路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日1827年3月26日）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。出身于德國波恩的平民家庭，家族是科隆選侯宮廷歌手世家，自幼跟從父親學(xué)習(xí)音樂，很早就顯露了音樂上的才華。八歲便開始登臺演出。1792年到音樂之都維也納深造，藝術(shù)上進步飛快。他信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如交響曲英雄、命運；序曲哀格蒙特；鋼琴曲悲愴、月光曲、暴風(fēng)雨、熱情等等

10、。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被后人尊稱為“樂圣”。德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一，也是最后一位。與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。維也納古典音樂中切分音的大膽使用、轉(zhuǎn)調(diào)的運用、速度的變化起伏和 作品力度強弱的強烈對比，都促進了調(diào)式、調(diào)性的完善和音樂色彩及風(fēng)格的多變。這一特點在貝多芬的作品中體現(xiàn)得尤為突出，他的“命運”、“英雄”等交響曲中都大膽采用音響的強烈對比和結(jié)構(gòu)的宏大比例，使作品形成戲劇化的尖銳沖突和鮮明的創(chuàng)作熱情。維也納古典樂派的音樂具有一定的規(guī)模。充分展示了音樂家的思想空間，給音樂家提供更廣闊

11、的發(fā)揮余地，創(chuàng)作者可以運用多個樂章對思想感情進行完整的詮釋，對音樂手法和演奏方法進行充分的發(fā)揮。從交響曲的“主題樂段樂章音樂詩篇”的發(fā)展過渡，就可以很直觀地看出音樂規(guī)模的不斷加大。在維也納古典音樂創(chuàng)作中，加入了長號、單簧管等從前較少使用的樂器，海頓還將弦樂四重奏取代了鋼琴，管弦樂隊取代了管風(fēng)琴，開創(chuàng)了新型器樂體裁的演奏形式。這些變化都使音樂色彩變得更加濃厚，大大增強了音樂的表現(xiàn)力。維也納古典樂派（Viennese Classical School）的主要特點為：（1） 在音樂內(nèi)容上，音樂作品受到當(dāng)時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。（2） 在音樂織體上，確立了主調(diào)音樂形

12、式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明。（3） 在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規(guī)范。（4） 承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強烈的藝術(shù)感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對后世音樂產(chǎn)生了深遠影響。三位代表作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格，同時又保持著傳承關(guān)系。當(dāng)時的維也納，貴族階層的音樂生活頗為活躍。每個宮廷都有自己的劇院、樂隊，并經(jīng)常舉辦舞會、音樂會。一些貴族還熱衷于玩弄樂器或作曲，并以當(dāng)藝術(shù)家的“保護者”為時髦。另一方面，維也納普通市民的音樂生活也十分活躍。有少量公開賣票的音樂會，城郊歌劇院還經(jīng)常上演民間歌劇，晚間在街間巷尾也能聽到飄縈著的舞曲、小夜曲。此外，多民族的雜居，促使了歐洲各國的音樂滲入維也納。因此，維也納是當(dāng)時一個歐洲的音樂中心。海頓、莫扎特、貝多芬三位大師進入維也納之后，維也納這個音樂中心就更為名副其實了。莫扎特在這里開始了獨立的“自由藝術(shù)家”的生涯；海頓在這里享受到“自由的甜蜜”，晚年煥發(fā)青春；貝多芬也選擇了這里，度過他的曲折、奮斗的一生。他們的音樂實踐對歐洲音