雕塑課程教案

1、.雕塑課程教案院系：教研室：課程名稱：課程代碼：任課教師：編寫時間：;.課程名稱：課程代碼：課程類別：課程性質(zhì)：學時：實驗學時：學分：考核方式：學年：開課學期：適用專業(yè)：適用年級：授課班級：學生人數(shù)：教材：重點章節(jié)：難點章節(jié)：教學內(nèi)容學時學分課時分配：;.合計1. 學生在創(chuàng)作中要有理念的積淀， 并能賦予作品以鮮活的生命和價值。教學要求：2. 要求學生對雕塑創(chuàng)作的整個環(huán)境，有較深的了解。3. 能夠獨立完成設計草圖，并進行實踐操作，完成翻模并做后期效果處理。1. 形象意識的培養(yǎng)2. 空間形體的構成3. 動態(tài)的理解教學重點：4. 體量感的塑造5. 通過整體觀察的眼光，用立體體面的意識，把握形體的比例

2、、動態(tài)及結構，整體觀察、整體表現(xiàn)。;.1. 整體關系處理問題。教學難點： 2. 藝術語言運用問題。3. 圓雕和浮雕的藝術表現(xiàn)手段。1. 因材施教：以衡量學生的創(chuàng)作才能為標準。2. 藝術來源于生活：引導學生去認識生活、體驗生活，讓學生學會從生活中去提取藝術創(chuàng)作所必須的素材。教學方法：3. 默寫訓練：作為對雕塑課入門訓練。4. 材料的多樣性：應用多種材料可以拓寬學生的創(chuàng)作思路，提高我們既有的雕塑創(chuàng)作手段和能力。5. 示范教學：意會比言傳的教學方式更為直接。參考教材：教案目錄：;.第一章雕塑語言一、教學目的：1. 掌握雕塑基本特性2. 了解雕塑基本語言構成因素二、教學重點：1. 雕塑與裝飾雕塑2.

3、雕塑的表現(xiàn)形式三、教學難點：a. 繪畫訓練的方法b. 人物的形體結構四、教學內(nèi)容：一、雕塑概述雕塑是造型藝術的門類之一，是雕刻和塑造的總稱，是雕刻和塑造的總稱，是以一定的物質(zhì)材料和手段， 在實在的三度空間內(nèi)塑造占據(jù)一定空間位置的可視靜態(tài)藝術形象的一個藝術門類，它的立體性是與其他藝術門類最根本的區(qū)別。通常以可塑的 （如粘土、油泥等）或是可雕刻的 （如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實在體積的造型， 以此來反映社會生活、 表達藝術家的審美感受和審美理想等內(nèi)容。雕塑占有著三度空間、是立體的、靜止的、可視可觸的藝術，因此它不能像繪畫一樣用線條和色彩去表現(xiàn)形象，也不能像音樂一樣借助聲音去表現(xiàn)旋律，更

4、不可能像電影一樣去表現(xiàn)情節(jié)過程。二、裝飾與裝飾藝術裝飾作為一種文化現(xiàn)象， 它的產(chǎn)生發(fā)展與人類文明進程同步， 在人類的童年時代，原始人類為了改造自身的生存處境， 從制造工具和生活用品開始， 逐漸摸索和感知到了對稱、平衡、均勻、光滑、線條等這些美的因素的存在，并逐漸自覺或不自覺地把這些美的原則運用到實踐之中。 這種對形式美的自然感知以及在此基礎上不斷累積起來的技巧，推動了裝飾觀念的發(fā)展。裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態(tài)之一， 也是人類社會最普通的藝術形態(tài)之一。裝飾藝術是離人生活最近的藝術， 尤其是在現(xiàn)代社會， 裝飾藝術與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結合緊密。大到公共環(huán)境設計，小到居室裝修與布置，以及;

5、.環(huán)境藝術設計、工業(yè)造型設計、日常用品裝飾，如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域與裝飾藝術有關。裝飾藝術依附于某一主體的繪畫或是雕塑工藝， 使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化， 使這種功利要求在更完善和方便人們的同時， 更能獲得精神上和生理上的愉悅感，能享受到美的熏陶和感染。從其與裝飾主體的關系看， 它有雙重性質(zhì)。 一方面它從屬主體， 即裝飾是從美感的角度來標明主體的特征、 性質(zhì)、功用以及價值； 另一方面裝飾藝術亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審美價值。形式美事裝飾藝術的精髓， 裝飾藝術的精神因素是通過畫面的結構表現(xiàn)于外化形式，其感人的魅力并非脫離現(xiàn)實而獲得， 藝術家把對生活中

6、具體形象的描繪，處理為符合審美的畫面結構，并非之產(chǎn)生具有獨特藝術語言的形式。三、裝飾雕塑裝飾雕塑是人類史上最早的雕塑形態(tài)之一，也是人類社會普遍的藝術形式。裝飾雕塑是表現(xiàn)性、形式化的，它訴諸視覺，以和諧的形式風格滿足感官，提升并改造觀賞者的感受， 激發(fā)人的藝術想象能力。 裝飾雕塑是以雕塑造型的空間立體性，材料的獨立性和形象的高度概括性為特征的。 它所具有的功能需求、 實際存在的質(zhì)感體量、可視又可觸摸的特點決定了裝飾雕塑藝術自身獨特的詞匯與語言。裝飾雕塑一般淡化情節(jié)性因素， 注重意趣性， 以浪漫的藝術夸張、 理想化的抒情及象征性展現(xiàn)著裝飾雕塑表現(xiàn)性的特征與手段， 在審美功能上， 裝飾雕塑的審美價值

7、尤為突出，形成一種和諧、優(yōu)雅之美。主題性或非主題性均適宜裝飾雕塑的表現(xiàn)， 由此派生出主題性裝飾雕塑和觀賞性裝飾雕塑兩個類型。主題性的裝飾雕塑，主題精神明確，更具獨立意義，只是用形式美的規(guī)律對其語言與手法進行了藝術加工。觀賞性的裝飾雕塑，具有直接參與各種環(huán)境的先天優(yōu)勢， 這類作品以所謂“依附性”的特征，容易適應各種不同環(huán)境的要求。才材質(zhì)、工藝技巧、藝術形式到獨具特色的創(chuàng)意， 都展示出了觀賞美、 實用美，因而大大增加了觀賞性的價值和趣味。四、表現(xiàn)形式;.1. 圓雕 2. 浮雕 3. 鏤空雕五、功用1. 紀念性雕塑 2. 裝飾性雕塑 3. 園林雕塑 4. 陵墓雕塑 5. 架上雕塑 6. 章牌雕塑六、

8、材質(zhì)1. 泥塑 2. 木雕 3. 石雕 4. 銅雕五、課堂作業(yè)：六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九、教學資源： PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第二章構成要素一、教學目的：3. 掌握雕塑的造型要素二、教學重點：1. 形體 2. 空間 3. 材質(zhì) 4. 色彩三、教學難點：1. 繪畫的方法與手段2. 人物的形體結構3. 對繪畫基礎最終目標的理解4. 素描表現(xiàn)的形式四、教學內(nèi)容：一、形體形體，簡而言之就是形狀和體積，這是雕塑藝術最重要、最基本的語言。雕塑作為人為形體的一個種類， 與其他種類的區(qū)別性很大， 尤其是雕塑在

9、突顯藝術觀賞性方面， 因此，形體的藝術含量對雕塑的重要性遠遠高于其他人為形體物品。雕塑作品是通過實體對空間的占領而實現(xiàn)的，雕塑家真是用點、線、面、體形的材料做成方、圓、尖、鈍、軟、硬等諸多復雜或單純的組合，創(chuàng)造出各種形體，傳達作者的信息和意圖， 所以形體是雕塑的關鍵。 古典雕塑是藝術特點如重量感、體積感、運動感、概括性等，都是由雕塑的形體語言派生出來的。二、空間雕塑是空間中的藝術， 空間是裝飾雕塑極重要的語言因素， 它似乎看不見摸不著，而這恰恰是它的魅力所在?？臻g在雕塑中有兩層含義， 一是雕塑形體所占據(jù)的空間和圍繞它的虛空間的關系，二是雕塑和空間環(huán)境中得關系， 或者說雕塑在環(huán)境中的作用。 在創(chuàng)

10、作和欣賞雕塑的時候， 如果只注意實體而忽略了空間， 或不把空間當成藝術雕塑的主要部分，將很難領略到雕塑尤其是現(xiàn)代雕塑的奧秘。;.從空間的性質(zhì)上劃分， 空間又可以分為外拓性空間和內(nèi)聚性空間以及融合性空間。外拓性空間， 除了取決于雕塑的動態(tài)之外還關系到雕塑體量的大小， 具有向外擴張和控制空間的作用，因此它屬于動態(tài)空間。三、材質(zhì)材料的正確選擇與合理運用， 是形成雕塑形態(tài)語言的重要環(huán)節(jié)， 是形成雕塑形態(tài)語言的重要環(huán)節(jié)， 是對材料的理解和駕馭。 最大限度的挖掘和發(fā)揮材料的材質(zhì)美，也是每個雕塑家應具備的能力。材料在使用上要充分考慮到材料的觸感， 材料的觸感包括輕重、 冷暖、軟硬、光潔、粗糙等材料的質(zhì)地和肌

11、理。 質(zhì)地是由材料的自然屬性顯露出來的表面效果，質(zhì)地所表現(xiàn)出的雅靜、 樸素、深邃、沉穩(wěn)等是可以透過視覺、 觸覺直接感受到的。肌理是指材料表面組織結構的心里感受， 肌理的創(chuàng)造更強調(diào)造型性。 質(zhì)地的美是靜的，肌理的美是動的， 肌理分為視覺肌理和觸覺肌理， 肌理美又可以分成天然肌理和人工肌理，天然肌理是材料自然生成的或在外界自然條件下生成的材質(zhì)狀態(tài)，象木頭的紋理、結節(jié)，石頭的風化等；人工肌理是工具加工材料時形成的材質(zhì)狀態(tài)，象刀痕、鑿痕、斧劈痕、錘擊痕、磨痕、手印、手跡等等，人工肌理最能反映創(chuàng)作中雕塑家的精神狀態(tài)。材料除了觸感還有視覺感受，不同的材料有不同的感受，同一材料在性能，色澤上都會有很大的差別

12、， 象紫檀的沉聞與黃楊的溫潤， 青銅的冷俊與不銹鋼的明快。所以在雕塑的創(chuàng)作和構思時， 還要考慮到材料本身色彩與主題的關系， 巧妙的運用材料的色相， 明暗度，飽和度等因素增加視覺趣味， 強調(diào)材料形態(tài)為主題服務。裝飾材料經(jīng)常用的材料主要有泥、石膏、蠟、水泥、陶瓷、木、石、 竹、銅、鐵等傳統(tǒng)雕塑材料，也有現(xiàn)代的合成材料，如泡沫、塑料、玻璃、鋼、鋁合金、鈦合金等。使用以上兩類材料創(chuàng)作裝飾雕塑的情況比較普遍， 但當今社會隨著科學的進步，工業(yè)的發(fā)展，又在不斷增添新的人工合成材料，從發(fā)展趨勢來看，人造材料還會層出不窮， 這為雕塑家提供了日益增多的新材料， 為深化內(nèi)容和豐富形式提供了物質(zhì)基礎。另外，隨著現(xiàn)代社

13、會藝術的觀念改變， 形式上的多元化發(fā)展趨勢， 決定了做為載體的雕塑材料的廣泛擴展， 使雕塑家在選材時有了越來越大的自由度， 眾多;.的藝術家開始尋找和發(fā)掘各種原始材料或新科技的成果帶來的現(xiàn)代材料 ，像現(xiàn)成品、廢品的利用。傳統(tǒng)材料的重新利用等，并直接使其成為造型要素。四、色彩自然界中，物體除了具備形體之外， 還具有豐富美麗的色彩。 人類在某種程度上，對自然界的色彩敏感程度超過了對物體形態(tài)的把握。色彩是雕塑創(chuàng)作中的一種重要陳述語言， 各種不同類型的材料本身就具有色澤和紋理，再被雕塑家選擇和利用時， 會形成獨具魅力的藝術效果。 這種選擇本身就是創(chuàng)作的一部分， 同時在立體造型上敷以色彩還具有再現(xiàn)現(xiàn)實的

14、功能， 能夠逼真的表現(xiàn)自然物象，可以說色彩是實現(xiàn)這種真實而常用的表現(xiàn)手段之一。雕塑藝術在色彩利用上通常有兩種形式， 一種是自然地色彩， 另一種是認為色彩。1、自然的色彩雕塑作為一物質(zhì)材料在空間中的存在和表現(xiàn)， 與其它造型元素相比， 材料本身具有與眾不同的材質(zhì)感和色彩因素，我們把此稱為材料的自然色彩。1、人為的色彩裝飾雕塑中，與表現(xiàn)材料的自然色澤相反， 認為的色彩是通過對雕塑立體造型的表面，進行藝術化敷彩處理， 從而使造型更加鮮明， 以此來強化裝飾雕塑的表現(xiàn)力和感染力。這種人為地裝飾雕塑的色彩處理方式，體現(xiàn)了人們以自然客觀物象為參照，追求表現(xiàn)生活真實、理想真實、和視覺真實的藝術理念。五、課堂作業(yè)

15、：六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九、教學資源： PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第三章藝術特征一、教學目的：1. 建立起整體觀察的良好習慣2. 樹立立體的空間觀念二、教學重點：1. 裝飾雕塑的形式美法則三、教學難點：1. 泥塑人物頭、胸像的塑造規(guī)律和表現(xiàn)規(guī)律2. 對對象的視覺特征和美感特征的發(fā)現(xiàn)3. 整體觀察方法的形式4. 立體空間觀念的建立四、教學內(nèi)容：裝飾雕塑的本質(zhì)特征是裝飾性與裝飾風格，它比一般雕塑更講究雕塑形式的變化，更注重形式美感。裝飾雕塑在功能、結構、材料及加工，生產(chǎn)技術等基礎上，追求大的動勢，簡

16、潔明快的影像，采用概括夸張變形的手法，把煩瑣的細節(jié)省去，使形象更加單純簡練， 營造出舒展流暢的韻律和藝術氣氛，以適應現(xiàn)代人審美的意識與環(huán)境、 建筑實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。 裝飾雕塑所具有的裝飾美體現(xiàn)著雕塑家的審美趣味，思維方式和對形式美的探求。一、裝飾雕塑的形式美法則1、單純單純化原理在裝飾雕塑的主體構成中是貫穿始終的， 因為雕塑造型的構成越簡潔越能讓人長時間的記住，而單純化原理就是采用省略、凈化、歸納等手段，用盡可能簡單的結構去表現(xiàn)和創(chuàng)造富有生命力的形態(tài)。單純即是裝飾雕塑的一種局限， 又是它的特長。因為區(qū)別于情節(jié)性、 敘事性，就需要雕塑家對現(xiàn)實生活進行更集中、 更概括、更凝練的反映， 使雕塑造型以一擋

17、十，以小見大，從有限中見無限，寓以豐富的思想內(nèi)容與單純的藝術形象之中。單純不是單調(diào)化，在一定意義上來說，單純就是美，它意味著“洗盡沉渣，獨存孤迥”，意味著滌蕩事物瑣碎的細節(jié)和虛浮的表面，獨存藝術的生命。;.2、概括寫實是雕塑藝術中很重要的手段， 但在裝飾雕塑里， 有時過度的真實， 則容易造成瑣碎或庸俗。 裝飾雕塑要注重形式的變化， 注重對形象的提煉， 通過把自然形象最具獨特性、 最有感染力的美感因素進行取舍和歸納， 深刻、集中的表現(xiàn)為簡括明晰的裝飾雕塑造型。裝飾雕塑對形象的概括， 是寫實的高度提煉， 古埃及雕塑就是把自然形態(tài)作為造型語言，然后逐步從中提煉出理想中的美， 即把無數(shù)真實個體中的形象

18、符號，集中概括提升至更高的層次。雕塑在表達思想和情感同樣具有概括性、 抽象性和普遍性， 例如古希臘的維納斯像之所以能引起人們的喜愛， 就在于她把一種情感、 一種愛的表情寄予在雕塑作品上，充分體現(xiàn)了溫柔、典雅之美。這種表情并不僅屬于創(chuàng)作者個人，他是古希臘人的一種理想，代表了他們對生命形式的一種贊美，具有某種普遍性。對雕塑來說， 概括還意味著整體性與關系性， 意味著大刀闊斧的做減法， 以最簡潔的造型呈現(xiàn)最充分的體量。 在三星堆面具造型中， 我們就可以看到中國雕塑對減法的運用， 方正的面容， 被工整地嵌入面部奇特的五官， 手法全是幾何化的。完工的造型雖然簡括， 卻并不使人感覺有進一步刻畫的必要， 不

19、但形式意味濃厚，更充滿一種神秘、威嚴之感。這種做減法的方式，又在西方現(xiàn)代雕塑中表現(xiàn)尤為突出。3、夸張夸張是在概括的基礎上突出和強化形象特征的形式美法則， 是將主觀感受和情感需求貫注于創(chuàng)作的藝術形象之中，超越自然真實達到藝術真實的藝術蛻變。在美術里所謂夸張，實際上就意味著強調(diào)，強調(diào)什么呢？強調(diào)美的，揚棄丑的，夸張主要的，減弱瑣碎的，這一切都是為了體現(xiàn)一個美字。裝飾雕塑之所以需要夸張， 是因為藝術來源于生活， 又高于生活， 寫實的雕塑給人以逼真、細膩、樸素的自然美，而裝飾雕塑除其固有的立體空間感之外，還富于形式美裝飾美，給人豐富的聯(lián)想和回味。就裝飾的基本特點來說， 必須從形式美上加以強調(diào)和夸張，

20、產(chǎn)生裝飾性的藝術效果，才能體現(xiàn)出那種耐人尋味的藝術魅力。4、節(jié)奏和韻律;.節(jié)奏是一種不斷往復的節(jié)拍； 而韻律則是節(jié)拍高低起伏、 抑揚頓挫所產(chǎn)生的情感或情調(diào)，節(jié)奏和韻律是音樂主要的藝術語言和表現(xiàn)形式， 也是自然中生命存在和運動的形式， 日出日落、花開花謝等無不體現(xiàn)著這種秩序和節(jié)奏， 給人一種美的情調(diào)。任何藝術創(chuàng)造活動中都蘊含著節(jié)奏和韻律之美，裝飾雕塑也不例外。裝飾雕塑的節(jié)奏，其本質(zhì)是形體或體量的相互穿插或重復出現(xiàn)呈現(xiàn)出的秩序變化，秩序的主次、 強弱、大小、輕重、緩急都是形體的節(jié)奏體現(xiàn)， 平板的形體、均衡的體量無所謂節(jié)奏裝飾雕塑的韻律，是雕塑的形體、動態(tài)、材質(zhì)、肌理等語言與節(jié)奏感互動所激發(fā)出來的審

21、美感受和情感境界，這種境界或激揚、或深幽、或飄逸、或凝重，意味深長。雕塑作品應充分通過構圖、形體、比例、空間、結構、色彩、虛實、強弱、動靜等諸多因素的搭配、組合、協(xié)調(diào)，體現(xiàn)節(jié)奏之美、韻律和諧之美。節(jié)奏和韻律就是藝術的生命，是藝術原則的自覺，是形體節(jié)奏的物化結晶，盡管節(jié)奏和韻律無形無聲， 無實體可察， 但存在于作品的秩序形式之中，通過形式的變化在對立和統(tǒng)一之間強烈的感染觀者的內(nèi)心，觸動人們的心靈， 使人們產(chǎn)生聯(lián)想，引起人們的共鳴， 藝術語言才更加具有可讀性?，F(xiàn)代極少主義雕塑家大衛(wèi)·史密斯，他以不同大小的不銹鋼幾何形體為基本元素，在一定的空間之中不斷重復與組合，具有強烈的節(jié)奏感。5、秩序

22、與程式在裝飾雕塑創(chuàng)作中， 研究秩序感， 創(chuàng)造秩序感是一項重要的內(nèi)容。 秩序是自然中要素與要素之間通過某種方式或形式形成的有機的、 規(guī)律性的聯(lián)系。 世界上任何事物，無論宏觀還是微觀，無論精神還是物質(zhì)，都因其內(nèi)在秩序而存在。同樣，秩序美感也存在與造型藝術當中， 并指引藝術活動的始終， 造型藝術的實質(zhì)，就是在把握理性的基礎上感性的表現(xiàn)客觀對象， 理性和感性是秩序感的主要表現(xiàn)形式。雕塑中的形體或體量變化， 具有明確的傾向性和方向性， 特別是以構成手段進行的裝飾雕塑設計，形體的排列與組織，具有很強的秩序感。在構成裝飾雕塑的風格化中， 程式化是必不可少的藝術表現(xiàn)手法之一。 程式化使沉雜與紊亂的自然形象條理

23、化、 單純化、理想化，運用概括的單元有節(jié)奏的;.鋪陳形象，去強調(diào)某種感覺，渲染某種氣氛，從而給作品賦有神韻，達到預想的藝術境界。運用程式，在統(tǒng)一的大效果中必須有節(jié)奏變化、漸次變化、聚散變化、虛實變化等，這些變化使得作品具有裝飾效果，因此裝飾雕塑之美，是形式之美，是一種秩序感程式化所體現(xiàn)出來的裝飾美。二、裝飾雕塑的藝術特征1、抒情與意境抒情概括的說就是表達情思，抒發(fā)感情。它以形式化的話語元素， 象征性的表現(xiàn)個人的內(nèi)性情感，具有主觀性、個性化、和詩意化等特征。作為一種藝術特征，抒情主要反映個人與社會生活的精神方面，并通過意識中對現(xiàn)實的審美改造，達到情感釋放與情感構造，審美創(chuàng)造的辯證統(tǒng)一。意境是指抒

24、情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、 虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的想象空間。 藝術作品不僅要通過外在的形態(tài)吸引人， 更重要的是能通過內(nèi)在的氣質(zhì)感染人，藝術已經(jīng)本質(zhì)上是一種人類心靈的生命律動。2、寓意與象征由于雕塑是一門靜態(tài)空間形象的藝術， 只能表現(xiàn)人物動作或事物靜態(tài)的一個瞬間，而不可能自由、充分地敘述、交代、描繪人物的性格、命運或所處的環(huán)境及相互關系，在再現(xiàn)環(huán)境和色彩表現(xiàn)上也有很大的局限性。 這就使得靜態(tài)的雕塑作品在藝術表現(xiàn)上必須有某種寓意和象征。象征就是借用某種具體形象的事物暗示類似的人物或事理， 也是造型藝術的基本藝術手法之一。 藝術創(chuàng)作中， 通常是借助于一種具體事物的造型， 寄予藝術家

25、某種深邃的思想，或表達某種特殊的意義。如紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯(lián)想到大自然、生命、春天，從而使人們產(chǎn)生平靜感、生機感、春意等。象征能充分顯示出藝術作品的藝術特征，使形象寓意深刻，耐人尋味，豐富人們的聯(lián)想，讓人獲得意境無窮的感覺。象征的本體意義和象征意義之間本沒有必然的聯(lián)系， 但通過藝術家對本體事物特征的突出描繪， 會使藝術欣賞者產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)想， 從而領略到藝術家所要表達的含義。 另外，根據(jù)傳統(tǒng)習慣和一定的社會習俗， 選擇人民群眾熟知的象征物作為本體，也可表達一種特定的意蘊。如紅色象征喜慶、白色象征哀悼、鴿;.子象征和平、鴛鴦象征愛情等。 運用象征這種藝術手法， 可使抽象

26、的概念具體化、形象化，可是復雜深刻的事理淺顯化、單一化，還可以延伸藝術內(nèi)涵、創(chuàng)造藝術景象、增強作品的表現(xiàn)力和藝術效果。五、課堂作業(yè)：六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九、教學資源： PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第四章材料工具一、教學目的：1. 掌握雕塑的要點和基本規(guī)律二、教學重點：1. 裝飾雕塑的材料和工具三、教學難點：1. 雕塑制作的要點和基本規(guī)律四、教學內(nèi)容：一、材料1. 泥巴黃泥：土質(zhì)較細、黏性強。青灰泥：黏性強于黃泥，且土質(zhì)細。紅泥：土質(zhì)細，黏性好，收縮性小，不易裂開，是雕塑的理想用土。陶土：土質(zhì)細，

27、黏性好，但收縮性較大。2. 雕塑臺和轉盤做雕塑的整個過程需要不斷的轉動泥塑， 要從各個角度去觀察、 塑造，所以還應準備一個轉盤備用。3. 其他材料除了泥巴和雕塑臺之外， 雕塑練習還要準備一些其他材料， 例如支撐泥巴的內(nèi)部骨架，如圓雕頭像架、 圓雕人體架、浮雕板等；加固泥塑強度的木塊、 木條、鐵絲、十字架等；翻模用的石膏、棕絲麻絲等等，輔助材料準備得當，才有利于學習的進行。二、工具1. 木槌、木棒木槌在上大泥時可以把泥巴捶打結實， 既省時又省力， 還可以敲擊出塑像的大體積、大塊面。木棒跟木槌功能相似，做雕塑使用他找大面、大型非常好用。木槌和木棒一般用結實又較重的木料制作，用起來較順手。2. 大號

28、雕塑刀;.這種雕塑刀一般比較大，一頭是扁圓刀頭，刀口自然翹起，可以切、拍、塑塊面，一頭是帶鋸齒得刮刀，可以刮出所需要的形體。大號刀有金屬的，也有竹子，木頭的，金屬刀不易損壞，切泥鋒利，拿在手里有分量感；竹，木刀材質(zhì)細膩，不易粘泥，僵硬又有韌性。3. 小號雕塑刀這種刀可以用鐵、銅、不銹鋼、木頭等來制做，大多是刻畫細節(jié)、深入塑造時使用，形制一般較小，種類、樣式很多。比如作耳朵就需要前面有個小圓形的塑刀，做眼睛則需要很小很精致的小塑刀，便于做眼睛的細部。 這類刀可以根據(jù)個人的使用習慣和雕塑來靈活的制作。4. 刮刀刮刀一般都使用鋼絲和木頭制作， 兩頭用鋼絲加工成圓形或三角形， 并用鐵絲產(chǎn)老固定。刮刀一

29、般用來刮泥塑的凹處和減泥， 特別是那些位置較深而其它刀夠不到的地方，比如衣服衣縫的塑造。上述工具的形狀、 功能都不盡相同， 初學者在使用中還可以在原有基礎上改制和創(chuàng)新，總之都是為了更靈活方便的制作泥塑。 此外，還有一些輔助工具如刀、鋸、釘錘、鋼鉗、鐵丁、噴水壺、塑料薄膜等也是不可缺少的。五、課堂作業(yè)：六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九、教學資源： PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第五章基礎技法一、教學目的：1. 學習雕塑的正確觀察方法2. 訓練雕塑的相關技巧二、教學重點：1. 裝飾雕塑的圓雕基礎技法3. 裝飾雕

30、塑的浮雕基礎技法三、教學難點：1. 雕塑制作的要點和基本規(guī)律四、教學內(nèi)容：一、準備工作1. 選擇一個特征、結構較為鮮明，外形、轉折較為明顯的模特。2. 模特轉臺和雕塑轉臺，便于同步轉動觀察、塑造。3. 大量充足的質(zhì)地細膩、粘合力強、干濕合適的雕塑泥。4. 頭像架和雕塑工具。5. 其他輔助工具鉗子、鐵絲、釘子、噴水壺一個、塑料布等。6. 確定光源和雕塑位置。 光源一般采用自然光， 位置應正對光，不要側光和逆光。雕塑與石膏像應處在同一高度，與作者成同一視角，這樣就不會出現(xiàn)透視偏差。另外觀察的位置應在泥塑尺寸的兩倍半遠的距離，這個距離，既可以看清細節(jié)又可統(tǒng)觀全局，照顧整體。二、雕塑寫生的相關概念1.

31、 立體的觀察方法不論是雕塑還是繪畫， 觀察方法的正確與否至關重要。 雕塑與繪畫在觀察方法上有相同之處， 相同的是二者都強調(diào)一個整體觀察： 不同則在于觀察的視點不一樣，繪畫是從平面的空間概念出發(fā)，雕塑則是從立體的空間概念出發(fā)。2. 立體空間意識觀察形體位置的空間關系來體會和建立空間意識。 在空間塑造對象時， 名曲形體與形體的空間關系， 加強雕塑的空間感和立體感， 從而樹立起整體與立體的空間意識。;.3. 形體的空間與體積形體空間感、體積感的把握對一個從事雕塑的人來說非常重要。 學雕塑的人要把客觀對象的形體轉化為雕塑的形體， 就必須用雕塑的體積語言和空間語言來表達。例如人體是由三大塊體積組合構成的

32、， 人體的各種運動都取決于這三塊的空間變化，形體的運動時體塊將發(fā)生變化， 形體表面的起伏變化是受形體表面的基本起伏支配的。三、寫生步驟1. 搭內(nèi)骨架寫生時要先搭制頭像架， 泥塑的骨架象人的骨骼一樣， 起著支撐和連接作用。搭骨架要牢固， 上泥后不傾斜， 不倒塌以保證泥塑的穩(wěn)定； 要體現(xiàn)雕塑的大體形狀，上泥后要是其即不掉泥，又不露架，所搭骨架還要簡單，便于改動和翻模時拆卸。2. 上大泥開始上泥之前， 先仔細觀察模特， 把握住對模特的第一感受， 這種鮮明的第一感受要貫穿塑造的全過程，也往往就是我們最終塑造完成所追求的藝術感受。上泥前，先在骨架上噴一次水， 以便泥塊與骨架能夠牢固的結合，不易掉落。3.

33、 塑造大形在上好大泥的基礎上，可以塑造頭部的大型了。首先通過觀察、比較、分析頭部的形體關系， 然后再理解的基礎上敏銳、 大膽、立體的進行塑造。 這個時候，要把對象看的單純一些，用木棒拍出體塊、面向關系，先找出腦顱和面顱體塊，再在面顱體塊上分出額頭、 顴骨、下顎和鼻子的塊面關系， 再根據(jù)揭剖出個部分的結構關系， 有了基本型， 在調(diào)整頭頸的動態(tài)以及頭頸的體量關系， 并確定構圖形式。還要注意形體的空間關系， 形體的空間關系有兩層指義， 一是形體本身， 它是在三維空間中的一個體積， 所以要多角度觀察， 準確把握每一塊形體的面向轉折；二是形體與形體之間的位置關系以及相互之間的穿插、 銜接關系，如耳朵 在

34、頭部的正確位置， 眉弓與眼睛如何鑲嵌等。 空間關系的正確， 是形成團快感和雕塑感的重要因素。;.另外，還要注意頭部的對稱關系， 可在泥塑上畫中心線來檢查、 比較和修正。這個階段要經(jīng)常轉動模特和雕塑臺， 不斷進行立體觀察比較， 而不是總停留在一個面上。4. 深入深造在大的形體與比例較為準確的基礎上，便可進入深入塑造的階段。這個階段依據(jù)解剖知識， 深入的分析，研究頭部肌肉骨骼的生長規(guī)律和相互關系，對局部進行具體刻畫來充實、完善整體造型，表現(xiàn)出具體對象的特征、神態(tài)、氣質(zhì)。塑造時，要對形象提煉、概括，防止表面的模擬。5. 調(diào)整統(tǒng)一這一階段要多觀察，多比較，少動手，仔細地對待每一個問題，發(fā)現(xiàn)問題之后，主

35、動性的、有針對性的去加以解決。堅持整體效果是第一位的觀念，當細節(jié)與之發(fā)生沖突時，一定要敢于修改，直至達到最佳的整體效果。四、輔助練習1. 臨摹我們可以找一些翻制清晰地經(jīng)典的石膏像進行臨摹， 因為石膏像對于初學者來說是靜止的，便于觀察比較。石膏又是單色的，避免了視覺錯覺對形體的影響。同時它是被雕塑家概括和處理過的， 相比于真人， 形體更簡潔而明確， 有利于學習大師的處理手法。2. 默塑默塑是指在對人或物作雕塑寫生的基本練習結束后， 進行不看對象、 只憑記憶的塑造。默塑可以提高形象記憶能力， 鞏固課堂所學內(nèi)容， 加強對人物形體結構的理解。3. 速塑速塑是指在很短的時間內(nèi)， 用概括的手法塑造出對象的

36、大概形體。 速塑是練習快速把握對象大型的方法， 也是收集立體形象素材的方法， 它可以培養(yǎng)敏銳的觀察力、形象的記憶力及快速塑造對象的能力。五、基礎技法1. 比列壓縮法;.比列壓縮法是古希臘羅馬時代的浮雕表現(xiàn)技法。 它是按著近處厚、 遠處薄的透視規(guī)律塑造形體的，表面有較大的起伏。特點是近處的事物立體、清晰，處理也較厚，遠處、后面的事物較虛、 較平，形體的厚度按一定的比列壓縮成扁平體。2. 納光納陰法納光納陰法是鄭可先生總結東、 西方浮雕藝術特點并發(fā)展起來的一種浮雕技法。即在泥板的平面上， 利用體面與與光源產(chǎn)生的梯度導致的視覺錯覺， 形成光影透視，表現(xiàn)立體感覺，畫面上多個高點，基本在一個平面上，層次

37、較少。整個過程，以光為墨，以刀代筆地進行塑造表現(xiàn)。3. 以凹代凸法由于凹形和凸形一樣能產(chǎn)生立體效果， 以凹代凸法就是用凹進去的形體來代替凸起來的形體。 在凹凸兩種力的作用下， 他們的交界線變得尖銳起來， 而且凹形可以使形體的輪廓線或結構線更為清晰肯定， 視覺感受極為優(yōu)美， 所以在現(xiàn)代雕塑中運用比較廣泛。4. 平排法為了使浮雕輪廓形象鮮明清晰， 淺浮雕一般采用平排法， 即將物體各部分平面展開，避免透視與重疊。 最具特點的列子是古埃及的浮雕， 人物頭部的展示永遠是鮮明輪廓特征的正側面形象， 而身體則永遠是正面的。 正面、正側面頭像是淺浮雕擅長表現(xiàn)的角度，因為正面及正側面更易于體現(xiàn)對象的外部輪廓特征

38、。5. 形體重疊法當浮雕的空間概念是依靠光和面以及輪廓線進行確定時， 重疊在決定各物體在空間中的順序方面就有特殊的價值， 通過相互重疊著形象組成連續(xù)型系列， 就像一層層臺階一樣，引導著眼睛從最前面看到最后面， 在視覺上造成了深度幻覺。六、寫生步驟1. 起形加泥2. 大型塑造3. 深入刻畫4. 調(diào)整統(tǒng)一五、課堂作業(yè)：;.六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九、教學資源：PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第六章翻制模具一、教學目的：1. 理解雕塑在實際生活中的作用二、教學重點：1. 石膏模的翻制和仿色三、教學難點：1.

39、掌握學習要點，融入到實際的操作中四、教學內(nèi)容：一、石膏翻模1. 先把泥塑分成前后兩塊， 毛筆畫線表示。 分塊的原則是開模時不卡模， 并在分塊線上插入薄薄的插片，起到隔離石膏的作用。2. 用盆水把水和石膏粉按 1：1 的比列調(diào)和，先放水再放石膏，均勻攪拌。經(jīng)石膏漿多次均勻的澆在泥塑上， 注意不要產(chǎn)生氣泡。石膏澆至 2 厘米左右厚度即可，中間可用麻絲貼敷，以增強外模強度。把木柜粘到模具外，增加拉扯力，便于開模。3. 待石膏凝固變硬，用鏟子鏟平模線，鉗子夾出插片，用水重邊開啟外模。4. 取出泥巴，并把陰模沖洗干凈，涂上脫模劑。5. 開始翻制內(nèi)模。 再調(diào)石膏漿層層涂刷陰模， 同樣加麻絲貼附， 做好一半

40、再做另一半。兩半都做好以后，合攏并用繩子捆緊，莫線的空隙處用泥塞緊。6. 將調(diào)好的石膏緩緩倒入外模， 并不停的搖晃， 使石膏均勻附在陰模上， 從里面再分摸處貼敷麻絲，爭強拉力。陽模做 1 厘米左右后就可以了。7. 待石膏變凝固變硬，去掉捆繩，一邊用水沖，一邊用鏟子撬模線空隙，然后用木棒從模線處輕輕敲擊，使陰陽模分離，直至最終顯現(xiàn)出陽模。8. 清洗陽模，休整加工，干燥備用。浮雕模翻制程序、所用材料跟圓雕翻?；鞠嗤?， 類似于圓雕模一半的翻法，這里就不詳細說明了。二、石膏像的仿色1. 仿青銅先在石膏上涂上一層深色的底色，如翠綠、普蘭、黑、少許紅的混合色，油;.漆、油畫色、丙烯都可以，稍干后，在塑像

41、的低凹點擦粉綠色， 高點再擦黃銅色，干透后再上一層蠟、鞋油或清漆、即可得到類似青銅的效果。2. 仿漢白玉在干透的石膏像上撒上滑石粉， 再用干布輕輕打磨， 就可以得到類似于漢白玉的潔白柔潤的效果。3. 仿花崗巖用牙刷沾未經(jīng)調(diào)的黑、赭石、熟褐、土黃等色，用絲網(wǎng)拉動牙刷，使顏色成點狀噴濺到干透的石膏像上， 顏色干后再上一層蠟，即可得到類似花崗巖的效果。4. 仿金銀選擇金粉、銀粉與清漆調(diào)和， 涂到干透的石膏像上， 即可得到相應的金色或銀色，用丙烯顏料中的丙烯金、丙烯銀效果也不錯。五、課堂作業(yè)：六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九

42、、教學資源： PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第七章創(chuàng)作構思一、教學目的：1. 掌握泥塑創(chuàng)作構圖的基本方法二、教學重點：1. 裝飾雕塑創(chuàng)作的材料屬性應用與表現(xiàn)三、教學難點：1. 觀點和態(tài)度的個人體現(xiàn)四、教學內(nèi)容：一、裝飾雕塑創(chuàng)作步驟要不斷提高自己的文化藝術修養(yǎng)， 從整體上提高自己的文化素質(zhì)。 沒有基本功，作者有再美的形式，再好的想法，都只是空中樓閣，表達不出來；反之，基本功再好，若沒有較高的文化素質(zhì)，就容易走到庸俗、丑陋的創(chuàng)作之路上去。除了基本功和文化素質(zhì)， 藝術家還要感受生活， 體驗生活， 不斷進行生活積累，感悟深邃的哲理人生， 并善于用雕塑語言表達自己對生活的感悟。 創(chuàng)作時才不至于

43、是無源之水， 無木之本，作品才會有生命力。 另外還有很重要的一點事雕塑家要不斷的提高自己的雕塑技巧， 通過對姐妹藝術的研究和修養(yǎng)， 不斷提高自己的形象思維、形象記憶能力，才能純熟的進行創(chuàng)作。1、構思構思是指藝術家在孕育作品的過程中進行的思維活動。 一般是由生活中的情景和形式觸發(fā)藝術家的創(chuàng)作沖動， 或者從接受一項創(chuàng)作任務開始， 藝術家運用自己的審美理想、藝術觀念、形式法則等融合它所感受到的客觀對象進行藝術加工，包括對對象的感受和取舍、 創(chuàng)作意念的醞釀和確定、 題材的選取和提煉， 還包括表現(xiàn)形式的選擇、 塑造手法的運用等等， 最后在頭腦中形成有思想內(nèi)涵和形式美得審美意象。構思成果的具體表現(xiàn)就是草圖

44、和小稿， 只有草圖、小稿才能把雕塑家腦海中作品的朦朧法具體化、 形象化，所以大部分雕塑家都會在創(chuàng)作之前畫畫草圖， 捏捏小稿，為了尋找最理想的方案，雕塑家往往會做很多小泥稿，反復推敲。這個階段是雕塑家創(chuàng)作思維最緊張、最活躍的階段， 他的才能、 修養(yǎng)以及想象力都受;.到考驗，有時在做小稿的過程中，還會產(chǎn)生新的想法，變來變?nèi)?，也許最后的方案和最初的想法會相差很大。對裝飾雕塑來說，我們要把表現(xiàn)對象，經(jīng)過簡化、夸張、概括、歸納等形式處理，把生活中的自然形轉化、提煉成藝術，并畫出草圖或作出小稿。如果是在室外的環(huán)境雕塑，那么我們還需要去考察研究環(huán)境，根據(jù)環(huán)境確定雕塑的位置、尺寸、風格、形式、材料等因素，還要

45、考慮到自然條件，如日照、風向、大氣、雨等因素對雕塑的影響，盡可能的考慮周密、在確定出小稿。小稿確定了，就可以進入放大制作階段了。2、定稿定稿時構思階段的成果， 放大階段的依據(jù)， 最終完成雕塑的藝術處理， 都應該在定稿上體現(xiàn)出來。 一般來說個人創(chuàng)作或室內(nèi)雕塑可以放大到所需尺寸， 要體現(xiàn)出放大作品的所有細節(jié)，若是室外大型裝飾雕塑，則可按一定比例尺寸來做，便于放大時計算。定稿可以用真材實料來做， 也可以用泥巴、 泡沫等替代用品來做， 視情況而定。定稿考慮的越周密， 處理的越完善，再放大階段就會越順利， 定稿不好的話，放大效果也不一定好。 同時還要能預見到放大后的效果， 在定稿上做一些藝術處理，如透視

46、變形校正、比例尺寸改動、錯覺的修訂等等。室外裝飾雕塑整體影像的把握也很重要，一件雕塑遠遠就能將你吸引過去，主要就是靠他的大輪廓、 大造型，只要上前，才會進一步去品味它的內(nèi)涵和研究它的材料。3、放大制作如果是創(chuàng)作性裝飾雕塑或室內(nèi)裝飾雕塑， 這一階段就可以拿著定稿到工廠用材料加工制作了，如果是室外雕塑，那還必須吧雕塑放大到足夠的尺寸。放大的方法很多， 具體雕塑和抽象雕塑各不相同。 抽象雕塑一般依據(jù)圖紙或者小稿，將每個部件分別用材料放大制作， 然后在焊接拼裝成雕塑成品。 具體雕塑一般用傳統(tǒng)方法放大， 先用泥或其他材料做成 1 比 1 等大的雕塑樣稿， 做好后翻制成石膏或玻璃鋼的模型， 再用這個模型按

47、照預先的計劃來鑄銅、 敲不銹鋼或;.者打石膏雕像等。 不同的材料有不同的效果， 同一種材料也有不同的效果， 要預先設計好雕塑的用材和效果。放大階段主要的問題就是工程技術的問題， 尺寸越大，工程問題越突出， 所以與工程技術人員要密切合作。4、運輸、安裝和后期處理室外雕塑再放大時就應該考慮到日后的運輸、 安裝方案。大型雕塑運輸時一般要分段，所以，你放大稿時就要做好分段拼裝的準備。安裝時，一般由工程技術人員處理， 但雕塑家也要經(jīng)常在現(xiàn)場， 有問題就可以及時解決，有時一個小小的疏忽，就會帶來很大的麻煩。安裝后，雕塑家還要對雕塑做最后的修整，像填縫、補色之類的，從頭至尾都不能馬虎大意。五、課堂作業(yè)：六、授課類型： 理論討論實驗欣賞練習七、教學方式： 講授討論實踐指導師范八、教學設計： 復習授新討論實踐考試九、教學資源： PPT影像模型實物掛圖十、課后總結：;.第八章材料表現(xiàn)一、教學目的：1. 正確認識雕塑學習的目的和意義2. 理解雕塑在實際生活中的作用3. 掌握材料屬性和基本運用規(guī)律二、教學重點：1. 材料特征三、教學難點：1. 材料運用的要點和基本規(guī)律3. 培養(yǎng)學生獨立選材能力四、教學內(nèi)容：裝飾雕塑藝術離不開材料， 材料是表現(xiàn)思想與觀念