美術(shù)高中人教新課標(biāo) 第四課審美變化中的自我說課稿1

1、第四課審美變化中的自我教學(xué)目標(biāo)：通過知識的講解和具體美術(shù)作品的分析，使學(xué)生了解中西方美術(shù)史上審美風(fēng)氣的變化，以及美術(shù)作品的不同審美取向；美術(shù)家自己的審美觀念和社會審美觀念之間不斷塑造、調(diào)整、選擇、更新的關(guān)系；培養(yǎng)開放、多元的審美心態(tài)，學(xué)會尊重不同的審美風(fēng)格和藝術(shù)成就。教學(xué)重點：審美風(fēng)尚的歷史變化；美術(shù)的多元性。教學(xué)策略：課堂講授和學(xué)生自己的觀察思考相結(jié)合，根據(jù)教材內(nèi)容有所側(cè)重。注意從圖片本身出發(fā)，便于學(xué)生得出較為直觀的結(jié)論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運用對比的辦法來引導(dǎo)學(xué)生理解課文內(nèi)容，必要時聯(lián)系學(xué)生日常生活中的實際例子來說明問題。課時安排：1課時。課前準(zhǔn)備：教材圖片的多媒體資料。教學(xué)程序

2、一、導(dǎo)入A、利用不同年代霍元甲的音樂導(dǎo)入B、出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。1提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會選哪一種？（46個學(xué)生回答。）2根據(jù)情況進一步提問：a為什么喜歡？b為什么沒有人喜歡中山裝？c你覺得現(xiàn)在的人（或你的父輩、祖父輩）會選哪一種？為什么？說明講解：中山裝曾經(jīng)是流行的服裝；由于時代的變化，人們對服裝的審美要求發(fā)生了變化。,其實不僅是服裝，隨著時代的變化，美術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)也會產(chǎn)生變化，可以說不同歷史時期有著不同的社會審美標(biāo)準(zhǔn)。二、新授A、審美變化中的中國古代花鳥畫1出示圖片果熟來禽圖。什么是沒骨畫：在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的

3、“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。（說明社會審美風(fēng)氣對畫家的影響。）2出示圖片枯木竹石圖。提問：此圖跟果熟來禽圖有什么不同？（說明、講解：畫得不細致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風(fēng)格，在歷史上流行了很長的時間。）3進一步比較枯木竹石圖（吳鎮(zhèn)）、黃甲圖（徐渭）、玉壺春色圖（金農(nóng)）、三千年結(jié)實（吳昌碩）。提問：它們跟果熟來禽圖相比有什么區(qū)別？后兩幅作品的“市俗氣”表現(xiàn)在什么地方？誰能對這種變化的原因進行簡單的分析？（金農(nóng)所在的揚

4、州和吳昌碩所在的上海都是當(dāng)時的商業(yè)中心，收藏者也大多是商人。）師：果熟來禽圖所使用的“沒骨法”雖然也是審美標(biāo)準(zhǔn)變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術(shù)家的個性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。三、分組討論。比較內(nèi)容：風(fēng)格和造型特征；1分組：第一組：“拉奧孔”；兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術(shù)家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學(xué)生聽，以增強趣味性。大理石群像拉奧孔便是在希臘羅得島上發(fā)現(xiàn)的，群像高184厘米。

5、據(jù)西方考古學(xué)家考證,其制作年代約在公元前1世紀中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應(yīng)屬于羅馬時代的雕刻。拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了長達10年的特洛伊戰(zhàn)爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計:用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領(lǐng)眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻給女神雅典娜的,想把它拖進城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把

6、這匹木馬拉進城內(nèi),以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。這是一個神與人沖突的悲劇。作為祭司,預(yù)告災(zāi)難的來臨是他的責(zé)任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在拉奧孔雕像上所表現(xiàn)出來的是極度的肉體痛苦。我們從這組群像的寫實技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現(xiàn)痛苦時的動作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設(shè)計和美的構(gòu)想。雕塑拉奧孔是典型的古典風(fēng)格，比例和解剖結(jié)構(gòu)都非常嚴格、清晰。而格列柯的拉奧孔卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現(xiàn)實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風(fēng)景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素

7、增多了。第二組：“靜物”；古羅馬的有桃子的靜物畫是一幅壁畫（當(dāng)時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當(dāng)時創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到畫家的這樣一種努力。塞尚的有蘋果和桃子的靜物不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨特風(fēng)格。他更關(guān)心的是平面問題，也即畫面的“結(jié)構(gòu)”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的靜物有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風(fēng)格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格。

8、第三組：“自畫像”前面的課文中已經(jīng)涉及到自畫像這個類型。但本課中的自畫像是要說明表現(xiàn)風(fēng)格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經(jīng)有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區(qū)別體現(xiàn)了審美意識的變化。2將小組討論意見向全班匯報，全班進行討論，教師進行相關(guān)的講解和補充。（可以適當(dāng)補充拉奧孔的故事，引發(fā)學(xué)生興趣。）3延伸討論：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？4延伸討論：完成“思考與交流”，有沒有曾經(jīng)不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談?wù)剛€人的看法。四、即興討論1出示圖片：兩幅“陽臺”。提問：兩件作品有何差異？2出示圖

9、片：兩幅“餐桌”。提問：它們分別是什么時候的？風(fēng)格有何不同？3四件作品按照時間順序排列起來看，有什么總的傾向？事實上把它們按照時間順序排列起來，就會發(fā)現(xiàn)這是一個逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的餐后的果物是一個總結(jié)，其中基本上沒有空間感。五、總結(jié)美術(shù)作品具有各種不同的風(fēng)格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯之分，但都受到特定時期審美風(fēng)尚的影響。審美變化中的自我教學(xué)目標(biāo)    使學(xué)生了解審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格隨時代和社會條件而變化的歷史現(xiàn)象，學(xué)會以歷史的眼光正確看待審美風(fēng)尚的變遷；理解藝術(shù)表現(xiàn)的多種形式、風(fēng)格和手段；樹立多元化的藝術(shù)觀念，培養(yǎng)開放和包容的審美心態(tài)和意識；鼓勵

10、學(xué)生形成求異、創(chuàng)新的思維方式。學(xué)習(xí)活動分析    本課的學(xué)習(xí)活動包括一個“思考與交流”和兩個“活動建議”，都涉及到審美趣味的變化，既有歷時的變化，也有共時的變化。    “思考與交流”涉及的是審美感覺的歷時變化。一個人在不同時期審美眼光和趣味以及對美術(shù)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)都會發(fā)生變化。明白了這一點，社會的審美趣味產(chǎn)生變化，也就不難理解了。    兩個“活動建議”涉及到審美觀念的共時變化，也就是說，即使在同一時間內(nèi)，關(guān)于藝術(shù)作品的“美”也沒有統(tǒng)一的評價標(biāo)準(zhǔn)。這種標(biāo)準(zhǔn)會隨著年齡、職業(yè)、生活環(huán)境、家庭和教育背景等因素

11、而產(chǎn)生差異。顯然，這種差異是正常的。通過這些活動，可以讓學(xué)生懂得，美術(shù)沒有統(tǒng)一的規(guī)范，從而也可以使他們擺脫單一、刻板的思維模式，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。活動的操作相對簡單，但有必要提醒學(xué)生采取嚴肅認真的態(tài)度。教學(xué)基本思路    主要通過圖像對比的辦法來使學(xué)生自己得出結(jié)論，同時也聯(lián)系學(xué)生的日常生活來理解課文內(nèi)容，必要時輔以適當(dāng)?shù)闹v解。講解時圍繞主題將課文內(nèi)容分成若干要點來進行，并加以總結(jié)和概括，以免過于關(guān)注個別的美術(shù)作品，分散學(xué)生的注意力。側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生寬容的審美習(xí)慣，但也要讓他們掌握一些必要的藝術(shù)史知識，對嚴肅的美術(shù)作品有正確的認識。教學(xué)材料分析  &#

12、160; 本課涉及的內(nèi)容主要包括兩個方面：審美變化與文人畫；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現(xiàn)方式的歷史變化，從這樣一個特殊的角度來理解審美趣味和“自我”的不同表現(xiàn)方式。要結(jié)合講解，引導(dǎo)學(xué)生理解為什么會出現(xiàn)這樣的表現(xiàn)形式。例如，果熟來禽圖所使用的“沒骨法”雖然也是審美標(biāo)準(zhǔn)變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術(shù)家的個性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。    兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術(shù)家對

13、同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學(xué)生聽，以增強趣味性。但是更重要的是畫面的分析和對比。雕塑拉奧孔是典型的古典風(fēng)格，比例和解剖結(jié)構(gòu)都非常嚴格、清晰。而格列柯的拉奧孔卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現(xiàn)實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風(fēng)景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。    古羅馬的有桃子的靜物畫是一幅壁畫（當(dāng)時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當(dāng)時創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到畫家的這樣一種努力。塞尚的有蘋果和桃子的靜物不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨特風(fēng)格。他更關(guān)心的是平面問題，也即畫面的“結(jié)構(gòu)”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的靜物有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風(fēng)格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格。