中西方音樂的區(qū)別與聯(lián)系

1、【精品文檔】如有侵權(quán)，請(qǐng)聯(lián)系網(wǎng)站刪除，僅供學(xué)習(xí)與交流中西方音樂的區(qū)別與聯(lián)系.精品文檔.論中西方古典音樂的區(qū)別與聯(lián)系摘要：中國東方文化與西方文化有顯著差異，中西方人的思維方式也截然不同，故孕育出來的音樂固然有顯著差異。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，文化的交融，中西方音樂的聯(lián)系又是不容忽視的。本文將從中西方古典音樂的音韻，作品目的，特點(diǎn)，演奏方式等等多個(gè)方面敘述東西方音樂的異同。而對(duì)中國古典音樂將作重點(diǎn)論述。關(guān)鍵字：中國音樂，西方音樂，異同，演奏方式，樂曲特點(diǎn)。1. 中西方的差異1.1 音列中國古典音樂是基于五聲音階體系的。中國音樂起源早，在上古時(shí)期，先民們就已經(jīng)開始制作樂器。中國不是沒有七音，從出土的文

2、物可以知道，在商朝時(shí)期，中國已經(jīng)出現(xiàn)了七聲音階，但是，人們的審美取向使得中國古典基本上只是用五聲音階。五聲階名宮、商、角、徵、羽（加變徵，變宮為七音）在周朝已經(jīng)確立，對(duì)應(yīng)于現(xiàn)代七音體系里分別是Do Re Mi Sol La，并且成為了中國民族音樂的基礎(chǔ)。對(duì)于西方古典音樂，現(xiàn)在所指的主要是從16世紀(jì)末開始往后到19世紀(jì)末在西方主要是歐洲流行的音樂。西方音樂在音列上是7音體系即現(xiàn)代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。中國古典音樂之所以要基于宮商角徵羽五音，也是受到中國傳統(tǒng)文化的影響。在古書里，五音為正聲，萬代不易，且與五行金木水火土五行之道有密切聯(lián)系，且在人體上還對(duì)應(yīng)于人的五臟。

3、同時(shí)，中國音樂強(qiáng)調(diào)“中和之美”，重在和諧、自然，不追求強(qiáng)烈，古人重視音樂的重要性，認(rèn)為音樂可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中國音樂最重要的特點(diǎn)之一。1.2樂曲特點(diǎn)1.2.1中西方音樂都經(jīng)歷有從獨(dú)奏到合奏、由單聲部到和聲的發(fā)展過程，但是在中國古典音樂中，獨(dú)奏的地位更高，和西方音樂相比，對(duì)和聲的重視程度則低得多。在中國，音樂往往是陶冶人的性情，修養(yǎng)身心的手段之一，往往采取個(gè)人獨(dú)奏方式，注重的是對(duì)個(gè)人情感的表達(dá)，相對(duì)主觀。古琴就是一個(gè)典例，其在中國古典音樂上有重要地位，是中國古代文人和名門閨秀修身所要掌握的個(gè)人技能琴棋書畫之一。另外，而合奏則往往出現(xiàn)在宮廷等達(dá)官貴人的大型

4、娛樂演出中，相對(duì)影響范圍不很廣。而西方音樂從單聲部發(fā)展到重奏，再發(fā)展到合奏后，和聲的地位從此不可撼動(dòng)。西方音樂注重的是美學(xué)及功能性，重視對(duì)他人的感染力，相對(duì)較為客觀。而合奏則以其宏大的氣勢和豐富的樂聲滿足了這一需求。因此有人形容西方音樂像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體。即使輪廓平直只要有和聲也是墻。而中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。1.2.2西方音樂相比與中國音樂更注重節(jié)奏。西方音樂有系統(tǒng)的節(jié)奏體

5、系，有各種節(jié)拍如2/4拍、3/4拍、4/4拍等等，除開華彩段，在樂曲進(jìn)行中基本保持一定的節(jié)奏。中國音樂雖然也有節(jié)奏，稱為板眼，但相比與西方音樂節(jié)奏的重要性沒有那么大。在很多的獨(dú)奏作品里，更多的是演奏者自己去控制音樂的快慢，或者說音樂的“氣息”。中國音樂是很看重音樂的氣息的。因此，像漁舟唱晚，廣陵散等節(jié)奏往往比較自由，變化較大。1.2.3西方音樂往往主客對(duì)立，往往是通過音樂來表現(xiàn)一個(gè)客觀的事物，一個(gè)故事，一個(gè)人物，或一個(gè)畫面，然后通過這個(gè)事物的本身或悲愴或滑稽或優(yōu)美的特點(diǎn)來給人以啟發(fā)和觸動(dòng)，影響聽眾的主觀情緒。然而中國音樂往往曠達(dá)悠遠(yuǎn)，情景交融，主客融合，有樂曲和演奏者精神上的和合，透過樂曲自身

6、流露的情感去感染他人。1.2.4演奏的樂器方面，中國音樂采用了西方音樂里少用的大量彈撥類樂器。西方音樂主要以管弦樂為主，在交響樂團(tuán)里沒有一個(gè)彈撥類樂器。除開鋼琴，其余樂器的樂音都是很連續(xù)的。然后在中國音樂中，有很多地位很高的彈撥類樂器，包括琵琶，阮，古箏等等，還有音質(zhì)相似的揚(yáng)琴。彈撥類樂器的樂音雖然是斷開的，但有時(shí)也有連續(xù)樂音所不具有的表現(xiàn)力，例如能制造“大珠小珠落玉盤”的效果。又如琵琶曲十面埋伏，密集的琵琶音生動(dòng)刻畫了戰(zhàn)爭場面的緊張激烈。同時(shí)，中國管樂的音色和打擊樂器的音色相比與西方樂器也有很大不同，管樂聲音相對(duì)更高亢，如嗩吶和笛子，打擊樂器聲音更敞亮，如大鈸和大鑼。2.聯(lián)系中西方音樂雖然差

7、異明顯，然而彼此聯(lián)系也是很緊密的?？v觀中國音樂發(fā)展史，在古代，中國本土雖然發(fā)明了很多樂器但是往往都是個(gè)人獨(dú)奏。在宮廷雖然有大型的合奏表演，但在中國演奏音樂的人地位不高，且都采用言傳身教的傳授方式，使得大型曲目得不到保存，例如唐明皇的霓裳羽衣曲，雖然歷史上記載其若仙曲，但苦于中國沒有創(chuàng)立完整地音樂樂譜體系，使得樂曲不能得到很好地保存。因此到了近現(xiàn)代，隨著西方音樂的引人，中國音樂開始受到西方音樂的影響，二者之間的聯(lián)系也日益密切起來。首先，是樂曲的曲譜。如今中國使用的樂曲曲譜大多是源自歐洲的樂譜，不論是簡譜形式還是五線譜形式，都是歐洲發(fā)明的，包括譜號(hào)，調(diào)號(hào)，節(jié)拍號(hào)等等。歐洲完備的樂譜體系一定程度上對(duì)

8、中國音樂樂曲的保存起了推動(dòng)作用。同時(shí)，后來中國民樂的創(chuàng)作也是基于交響樂團(tuán)聲部曲式、調(diào)性、配器法、合聲、對(duì)位等作曲的原則，西方音樂對(duì)中國音樂的發(fā)展也有深遠(yuǎn)意義。其次，在近代，受到西方交響樂團(tuán)的影響， 中國民樂樂團(tuán)也開始出現(xiàn)。在民樂團(tuán)的建制里可以很清楚地看出其與西方交響樂團(tuán)在建制上的聯(lián)系。首先是指揮的出現(xiàn)。中國古代的宮廷樂隊(duì)是沒有指揮的，節(jié)奏由專門打板的人或者有演奏者自己控制。然而在近代，中國在模仿西方交響樂團(tuán)組件民樂團(tuán)時(shí)，也學(xué)習(xí)了交響樂團(tuán)控制整個(gè)樂隊(duì)的方法，也就是指揮。而在聲部的對(duì)應(yīng)上，民樂團(tuán)里的吹、拉、打?qū)?yīng)著交響樂團(tuán)里的管樂、弦樂、打擊樂組，只是增加了中國獨(dú)有的彈撥樂組。在樂曲上，現(xiàn)代的中國

9、民樂團(tuán)保留了交響樂團(tuán)的一些樂器以彌補(bǔ)傳統(tǒng)民樂樂器的不足，例如保留了低音提琴和大提琴，有點(diǎn)還保留了定音鼓和軍鼓等等?？梢钥吹?，現(xiàn)代中國民樂受西方交響樂的影響很大，但是也保留了中國民樂自己的特點(diǎn)，因此演奏出的音樂也是截然不同的風(fēng)格。中國民樂的創(chuàng)作也是中國傳統(tǒng)的民歌、戲曲、器樂獨(dú)奏（如古琴、箏、琵琶等）及絲竹曲（如廣東音樂、江南絲竹）中的旋律，或依照中國音樂中常用的五聲音階為基礎(chǔ)所新創(chuàng)的旋律，所以仍然具有鮮明的中國特點(diǎn)。用西方的交響樂也能創(chuàng)作中國樂曲，例如黃河大合唱，紅旗頌等等。這些樂曲演奏方式雖然是交響樂，演奏樂器也是西洋樂器，但是仍然與歐洲交響樂截然不同，中國色彩濃厚。由此也可以得到一個(gè)結(jié)論，一個(gè)樂曲的風(fēng)格并不取決于它的演奏方式，而是取決于它的旋律特點(diǎn)和它表現(xiàn)的題材。總結(jié)：中國古典音樂歷史悠久，創(chuàng)造的樂器種類繁多，成就卓著，但是沒有形成完備的音樂樂譜體系和大型合奏樂團(tuán)。古代優(yōu)秀的樂曲創(chuàng)作沒有得到很好的保持，且往往以獨(dú)奏見長，重在表現(xiàn)演奏者主觀的情感和思想，感性而演奏方式自由，與西方客觀，理性，嚴(yán)整的音樂區(qū)別明顯。西方音樂發(fā)展時(shí)間雖短，但是擁有優(yōu)良的發(fā)展環(huán)境，16-19世紀(jì)300年間發(fā)展迅速形成了成熟的體系，并在近代傳入中國后對(duì)中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。中西方音樂既互不相同，各有特點(diǎn)，各有所長，又互相影響，關(guān)系