人像攝影中人物美姿的基本原則_圖文

1、 主講人元素          1959年美國(guó)畫家佐治·伯里曼，開始系統(tǒng)地研究人體姿態(tài)的特征，總結(jié)出：人體攝影的姿態(tài)是由：頭部、胸部、胯部三大體塊決定的，如果三大體塊處于平行、對(duì)稱的情況下，人體是靜止的，相對(duì)這些體塊的前后、左右、屈伸、旋轉(zhuǎn)、扭動(dòng)時(shí)這些變化就產(chǎn)生了人體動(dòng)作，恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作就會(huì)給人平衡、協(xié)調(diào)、節(jié)奏的感覺。意思就是如果想有這些感受就要使三大體塊屈伸、旋轉(zhuǎn)、扭動(dòng)，避免平行、對(duì)稱，三塊同時(shí)朝向同一方向。      

2、0;    在胸部、胯部?jī)蓚€(gè)體塊中存在著兩條橫線，及肩橫線、胯橫線，同上道理，產(chǎn)生人體動(dòng)作兩條橫線也要相應(yīng)的旋轉(zhuǎn)、傾斜，避免平行。 平衡感：        任何姿態(tài)的傾斜、屈伸在兩腿之間都有一個(gè)身體的重心線，如同鐘擺一樣，鐘擺擺向弧形的頂端，也就是人體運(yùn)動(dòng)的最大限度，平衡感是使人體的運(yùn)動(dòng)就像鐘擺一樣，能夠重新回到原有的中心線。    節(jié)奏感：        當(dāng)有了一種

3、動(dòng)態(tài)趨勢(shì)以后才會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏感。節(jié)奏感就是人體的三個(gè)體塊處于運(yùn)動(dòng)平衡的狀態(tài)時(shí)，人體必需有一種一側(cè)消極壓縮、另一側(cè)積極伸展的必然對(duì)比狀態(tài)。   四原則：一條脊柱：盡量讓脊柱傾斜、彎曲。二條線（肩橫線和跨橫線）：盡量不要處于平行狀態(tài)，可以旋轉(zhuǎn)、傾斜，讓其有一定的美感。三大人體板塊：讓人體以一種黃金的姿態(tài)出現(xiàn)，不要讓三大板塊朝向同一方向。四肢：盡量不要讓四肢處于平行那個(gè)狀態(tài)，如立正。肢體語(yǔ)言的規(guī)律性：        人任何的肢體語(yǔ)言都是有一定的含義的，性別的不同肢體語(yǔ)言也有所不同。下面演示了一些動(dòng)作表示了

4、不同的意思。  當(dāng)擺出這樣的姿勢(shì)時(shí)，表示此刻不太接受別人的意見，比較封閉的狀態(tài)。  當(dāng)拳頭握緊時(shí)，表示懷有敵意的。  當(dāng)這樣時(shí)，表示一種不安的狀態(tài)。        這些細(xì)微的變化傳達(dá)了完全不同的意思，所以我們?cè)跀[姿勢(shì)的時(shí)候，并不是隨意的去擺，而是需要從規(guī)律中找到不同的表達(dá)方式。下面結(jié)合圖片講解片中人體姿態(tài)的優(yōu)缺點(diǎn)：            這組圖片是

5、不久前由幾十個(gè)世界頂級(jí)模特拍攝的大秀的場(chǎng)面，通過這些模特我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)每個(gè)模特姿態(tài)的優(yōu)缺點(diǎn)所在。第一張：三大板塊沒有得到運(yùn)用。第二張：手部已經(jīng)有了一定的調(diào)整，腿部的纏繞扭曲、肩橫線和跨橫線都有一定的扭曲都呈現(xiàn)了一種動(dòng)感。    第三張：腿部的姿勢(shì)很相似、手臂呈現(xiàn)了一種僵硬的對(duì)稱呆板的感覺，很失敗。第五張：幾乎可以打滿分，首先，她的腳是受過訓(xùn)練的結(jié)果，刻意地去延展腳尖，加強(qiáng)了小腿的長(zhǎng)度。再看她的腰部和臀部都充分地展現(xiàn)了女性的曲線美。 比較不同姿態(tài)找出各自的優(yōu)缺點(diǎn)：       &#

6、160;   比較這兩張圖片，圖片中要表現(xiàn)的都是羞澀、防御的狀態(tài)。右邊的姿態(tài)差在腿部的感覺。左邊表現(xiàn)了真正防御而右邊卻表現(xiàn)了一種假防御狀態(tài)。通過以上模特姿態(tài)的分析，我們可以了解一些模特?cái)[姿勢(shì)的知識(shí)。其實(shí)我們拍攝的時(shí)候要做的就是去發(fā)現(xiàn)模特在擺姿勢(shì)的時(shí)候有哪些不足，然后幫她們稍作調(diào)整以達(dá)到良好的視覺效果?！揪幷甙础?月16日，由色影無(wú)忌主辦的“無(wú)忌講堂”第二期于北京方家胡同46號(hào)（北京市城市創(chuàng)意港）北京現(xiàn)代舞團(tuán)排練廳（北京聚敞藝術(shù)中心）舉行，本期“無(wú)忌講堂”由色影無(wú)忌論壇版主、著名商業(yè)攝影師元素（芮昆侖）為無(wú)忌網(wǎng)友做了關(guān)于“人像攝影的思維方式及調(diào)整美姿”的專題講座。 

7、        一種姿態(tài)如果沒有真正去理解它，通常可能得到的是一種形似而神不似的狀態(tài)。下面是通過一些肢體的調(diào)整達(dá)到不同的視覺感受。手的調(diào)整： 首先模特采用一種自然的狀態(tài)拍攝。  這里做一個(gè)大腿的交叉，這時(shí)候模特的胯部會(huì)得到一種良好的葫蘆狀曲線美 非提示下模特自己做的一個(gè)姿勢(shì)，胳膊的角度太銳，破壞了曲線美。  經(jīng)過調(diào)整，只要將胳膊稍向下放一點(diǎn)就可以得到好的曲線。  盡量不要把手正對(duì)鏡頭，多放在側(cè)面會(huì)有更好的效果。   對(duì)比這兩張，右邊的手

8、型更能體現(xiàn)出一種形態(tài)感在里面，不會(huì)像左邊那樣呆板。手臂的調(diào)整：  此圖中兩手臂都朝向鏡頭，使手臂看上去粗且短。          打開雙臂，表現(xiàn)女人的一種魅力，而且能擺脫手臂對(duì)肢體曲線的干擾。與此同時(shí)，調(diào)整腿型，也產(chǎn)生了十分明顯的效果。但總體來(lái)看，這個(gè)姿勢(shì)還是太一般，太對(duì)稱了，看上去比較呆板。  稍稍傾斜、扭曲后，節(jié)奏感就顯然可見了。        通過上面可見，一般不是刻意表現(xiàn)一種男性化、酷等時(shí)

9、候，盡量用非對(duì)稱化的方式去表現(xiàn)女性的柔美與曲線韻律。手型的改變：        作為肖像在表現(xiàn)性格的時(shí)候，手型的改變甚至比臉還重要。  人像標(biāo)準(zhǔn)照   對(duì)比這兩張發(fā)現(xiàn)，左邊的手太正對(duì)鏡頭了，稍稍側(cè)一點(diǎn)就能改變畫面的效果。臉型：        很多時(shí)候讓模特笑并不是為了笑起來(lái)有多好看，而是為了使臉拉長(zhǎng)。 坐姿：    第一張為自然狀態(tài)下的坐姿，一般不被采用的，旋轉(zhuǎn)后第二

10、張的姿態(tài)還是不夠積極、陽(yáng)光。           據(jù)調(diào)查：腿部相疊、合二為一為女性最美的坐姿。腿部調(diào)整后雖然腿部姿態(tài)得到了美的體現(xiàn)但挺直的上身讓腿部的比例顯得很短，所以我們得讓上身壓縮，讓腿部比例顯得更長(zhǎng)。 機(jī)位：視角的不同會(huì)帶來(lái)不同的視覺變化。         同樣一個(gè)姿勢(shì)，從不同角度拍攝會(huì)有不同的視覺效果?？纯催@兩幅照片，右邊這張中模特的腿得到了強(qiáng)化和突出。   

11、      左邊圖片中模特的腿明顯比右邊的腿顯短，為什么呢？因?yàn)橛^察物體時(shí)，物體最長(zhǎng)的方向就是平行于我們膠平面的方向，當(dāng)物體傾斜的時(shí)候，就會(huì)給我們縮短的感覺。  8月16日，由色影無(wú)忌主辦的“無(wú)忌講堂”第二期于北京方家胡同46號(hào)（北京市城市創(chuàng)意港）北京現(xiàn)代舞團(tuán)排練廳（北京聚敞藝術(shù)中心）舉行，本期“無(wú)忌講堂”由色影無(wú)忌論壇版主、著名商業(yè)攝影師元素（芮昆侖）為無(wú)忌網(wǎng)友做了關(guān)于“人像攝影的思維方式及調(diào)整美姿”的專題講座。        “攝影

12、和照相的區(qū)別在于，照相只要去記錄就可以，而攝影是一個(gè)人的思維方式的表現(xiàn)。”芮昆侖        在我們平時(shí)人像的拍攝中我們會(huì)有一個(gè)問題，那就是如何提高我們?nèi)讼竦呐臄z水平，突破自己原有的習(xí)慣，是這次講座要探討和闡述的問題。        攝影和照相的卻別在于拍攝中的思維方式不同，例如在拍攝時(shí)注重背景而不是主題，用區(qū)別于常態(tài)的機(jī)位和角度去觀察，克服第一視覺的感受，注重光線產(chǎn)生的陰影，而不是看重被照亮的地方，敏銳地發(fā)現(xiàn)人體肢體語(yǔ)言的特征，了解色彩給人的心理感受，

13、知道如何應(yīng)用化妝、發(fā)型等手段，清楚什么是對(duì)比、什么是平衡、什么是節(jié)奏、什么是韻律等等。雖然這些很多都是學(xué)過便會(huì)的技術(shù)，但你的照相中卻融入了你自己的個(gè)性的主觀的思維方式，這就是很多人難以做到的。下面講述如何通過學(xué)習(xí)突破我們的思維方式：       “拍照時(shí)，并不光用相機(jī)，而是要用我們的心靈和意念”紐曼人像攝影中的必然性和偶然性：前期創(chuàng)意就是我們的必然性，而靈感則是我們的偶然性。           “環(huán)境肖像”大師紐曼的成名作鋼

14、琴前的作曲家史特拉汶斯基攝于1946年，當(dāng)時(shí)紐曼28歲。 過程：             前四張和大多數(shù)人拍的沒有什么區(qū)別，人物的調(diào)動(dòng)沒有互動(dòng)關(guān)系、畫面的構(gòu)圖干沒有任何新穎之處，很普通。從五張開始人物張主題的神態(tài)有了一定的變化，第六張人物和鋼琴處于脫離狀態(tài)。第七張神態(tài)不行，第八張，靈光一閃，人物的姿態(tài)和鋼琴的位置恰到好處，但整個(gè)畫面的構(gòu)圖很散亂，也沒有個(gè)性在里面，之后通過大幅度的裁剪達(dá)到了一種質(zhì)變。我們通過這組圖片的過程我們了解到我們需要的是一種靈感，去突破和創(chuàng)造。 

15、;          這是哈勃·瑞茲給麥當(dāng)娜拍攝的唱片封面，他通常喜歡使用一些自然光，拍攝這張照片讓人們認(rèn)識(shí)了，他讓麥當(dāng)娜閉著眼睛仰頭向上的動(dòng)作將現(xiàn)場(chǎng)的頂光變成順光，麥當(dāng)娜憋著眼睛、仰著下顎的一種憂郁、個(gè)性的表情與她唱片的主題“真正的憂郁”頗為合拍，所以這張照片是比較成功的。  攝影師和夢(mèng)露美-伯特.斯特恩        伯特.斯特恩和夢(mèng)露有著很好的合作關(guān)系，一直想把他和夢(mèng)露拍在一起，他不能接受平庸的合影做

16、法，于是利用反光玻璃，及反光又透光的特性，拍出了這幅照片。 靈感的積累需要偶然性:通常攝影師需要克服的是第一視覺，如何克服呢？首先要盡量主觀的角度去觀察物體，在主觀觀察的基礎(chǔ)上融入我們自己的個(gè)性的東西。克服第一視覺：        第一視覺就是通常情況下自然人無(wú)修飾意識(shí)地觀察視覺，例如我們拿著標(biāo)頭，將相機(jī)設(shè)置在P檔拍攝遠(yuǎn)處景物時(shí)的視覺。人眼的視角是100-120度左右相當(dāng)于17mm的鏡頭視角，標(biāo)頭角度其實(shí)不是我們的視角角度。 如何克服第一視覺呢？     

17、   首先我們要有一個(gè)截取的概念，拍攝時(shí)我們需要在頭腦中有一個(gè)框，通過不同的截取方式去記錄別人我們所需要的東西，而不是一味地去拍，這樣才能讓作品充滿個(gè)性。  角度和機(jī)位：通常我們區(qū)別于正常視覺的時(shí)候畫面的視覺感就產(chǎn)生了，這就要求我們多換角度去觀察一些別人看不到的東西。  低角度拍攝 減曝光：           通常人看到的不會(huì)只是人物的剪影，這就需要我們通過有意識(shí)地減少曝光去達(dá)到這種線條感，讓畫面簡(jiǎn)潔漂亮。