任伯年人物畫的藝術(shù)特色研究修改

1、任伯年人物畫的藝術(shù)特色研究【摘要】任伯年是我國近代史上一位杰出的畫家，他一生成績卓著，是“海派”最為重要的創(chuàng)始人，同時，他又頗受爭議，一直以來對于任伯年的評價眾說紛紜，論調(diào)不一。他精通于山水、花鳥、人物等方面的繪畫，尤其以精妙絕倫的人物肖像畫而流傳于世。任何詆毀與批評都無法掩蓋任伯年的繪畫成就，也無法撼動他在繪畫界的地位，本文將從他的人物畫藝術(shù)特色入手，對任伯年和他的繪畫藝術(shù)進行深入探究。【關(guān)鍵詞】任伯年；人物畫；設(shè)色在我國近代繪畫史上有四位杰出畫家并稱“四任”，他們是任伯年、任渭長、任預(yù)和任任阜長，“四任”之中，以任伯年成就最為卓越，他是海上畫派的開山鼻祖，是“海派”最為重要的創(chuàng)始人。豐富多

2、彩的民間藝術(shù)孕育滋養(yǎng)了任伯年的繪畫藝術(shù)，他在充分繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，汲取百家之精華，吸收西方繪畫之特色，并將它們匯聚融合，形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格。在諸如山水、花鳥、人物繪畫藝術(shù)中，他在人物畫領(lǐng)域的成就當(dāng)時獨領(lǐng)風(fēng)騷、無人能及。他為中國人物畫開啟了一個新的紀(jì)元，引領(lǐng)并指引了中國人物畫的發(fā)展方向，是當(dāng)之無愧的人物畫大師。由此可見，深入研究任伯年的繪畫藝術(shù)，尤其是人物畫藝術(shù)特色有著非常重要的意義。1、 任伯年人物畫的時代背景 任伯年，近代中國杰出的畫家，海上畫派的重要創(chuàng)始人，也是“海派”的佼佼者。一八四O年（道光十九年）生于浙江山陰蕭山農(nóng)村一個清貧的家庭，取名任潤，后改名叫任頤，再改名為任伯年，字

3、次遠，號小樓，也有史書記載為曉樓。其父任聲鶴當(dāng)時是一位小有名氣的民間畫家，擅長畫肖像。任伯年極具繪畫天賦，又受到家庭藝術(shù)氣氛的影響，從小喜歡作畫，十五六歲時就能模仿任熊作品并在上海沿街叫賣，恰逢任熊路過，看到他畫作不但沒有生氣，反而非常賞識其才華，于是收為弟子，傾盡全力教習(xí)繪畫。任伯年一生坎坷，少年失怙，他開始輾轉(zhuǎn)于寧波、蘇州等地，最后落腳于上海一家紙扇鋪以畫扇為生。在這里他認識了任熊（任渭長）、任薰（任阜長）兄弟并拜任熊為師學(xué)習(xí)繪畫；后來又認識了當(dāng)時頗有名氣的畫家虛谷、沙馥、胡公壽、劉德齋、吳昌碩等人，這些人對他后來的藝術(shù)成就產(chǎn)生了很大影響。初到上海時，城隍朝的十里洋場讓任伯年大開眼界，在這

4、個商業(yè)新都會，他開始逐漸感受到人情世態(tài)、市俗情趣，對他形成自己獨特的畫風(fēng)產(chǎn)生了深遠影響。清朝末期，資本主義革命思想開始暗潮涌動，上海也代替揚州成為江南文化的匯聚地，讓他開始接觸到新思想，新文化。由于上海當(dāng)時已是開放口岸，西方的繪畫作品從這里傳如中國，也使得任伯年可以接觸到來自西方繪畫藝術(shù)的特色與風(fēng)格，開始逐漸形成自己特有的畫風(fēng)。目前，可以考證的任伯年繪畫作品共跨越三十余年，最早的作品作于1865年，也就是同治四年，最為的是1895年，即光緒二十一年冬十月，也就是在這一年十一月初四，任伯年因資產(chǎn)被盜以及吸食鴉片而引發(fā)肺炎，猝死，終年56歲。縱觀其一生，我們可以把他的創(chuàng)作生涯分為三個階段：從186

5、5年開始，是他創(chuàng)作的準(zhǔn)備時期。這一階段任伯年主要是從民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，孕育自己獨特的畫風(fēng)；他從十九世紀(jì)七十年代開始研究中國畫，集百家之精華，然后又吸收了西洋繪畫藝術(shù)中的養(yǎng)分，將這些都融入自己的中國畫創(chuàng)作中，逐漸展現(xiàn)出獨特的繪畫風(fēng)格，他的藝術(shù)人生開始轉(zhuǎn)變；八十年代后，任伯年進入繪畫創(chuàng)作的鼎盛時期，他不拘一格，勇于開拓創(chuàng)新，成為“海外畫派”的重要創(chuàng)始人。任伯年是一位繼承與發(fā)展的畫家，他從民間藝術(shù)和二任那里繼承了傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)風(fēng)格，匯聚百家所長，又受到西方繪畫藝術(shù)的滋潤，他將唐宋明的用筆嚴謹和細致入微、西洋畫法的速寫和色彩、生活點滴與敏銳的觀察力融會貫通，形成了獨特的中國人物畫，引領(lǐng)了當(dāng)時的繪畫

6、潮流，開創(chuàng)了全新的繪畫風(fēng)貌，具有時代的代表性。此后有很多畫家都受到任伯年影響，如方增先、徐悲鴻、程十發(fā)、蔣兆和、黃胄、戴敦邦等作品中，都可以找到任伯年畫風(fēng)的痕跡。直到今天，任伯年的畫風(fēng)仍然影響著現(xiàn)代人物畫的發(fā)展。2、 任伯年人物畫的藝術(shù)特色1、 精妙絕倫的設(shè)色 任伯年集東西之所長，東方的國畫傳統(tǒng)和西方的冷暖色處理在他的人物畫中都得到體現(xiàn)。但是這種融合并不是照葫蘆畫瓢的模仿，而是在中國畫中自然地運用西方的色彩，經(jīng)過精細的處理，達到了生靈活現(xiàn)的藝術(shù)效果。如他的名作趙德昌夫婦像，就是在生宣紙上繪畫，但是對面部結(jié)構(gòu)處理非常到位，嚴謹?shù)墓P法、嫻熟的技藝和形與神的完美統(tǒng)一，彰顯了任伯年高超的畫技和獨特的畫

7、風(fēng)。頭部、手部和衣紋的處理都不盡相同：臉龐、眉骨、顴骨、鼻梁等部位先用添膠沒骨法設(shè)色，然后勾勒線條，再用皺擦著色，最后輔以淡墨，盡顯形體之美；手部、衣紋等部位先以墨色畫出線條，然后再著色渲染。整幅作品都以線條為主，又將色彩處理得恰到好處，傳統(tǒng)中國畫的線條和西方繪畫的色彩在這里交匯融合，獲得了精妙絕倫又韻味深刻的展示效果。勝于前人又別于西方，獨特的中國畫風(fēng)躍然紙上。而三友圖又是另一種風(fēng)格，他將中國傳統(tǒng)繪畫的著色方式與西方水彩畫的技法相結(jié)合，筆墨清新，意境優(yōu)雅。通過線條與色彩的結(jié)合，將人物的形體表現(xiàn)得惟妙惟肖，立體感十足。達仰先生曾如此評價任伯年：伯年之畫，靈動活潑、色彩鮮明，線條與色彩在這里微妙

8、地融合在一起。而如此緊致的色彩，只是一種隨意的手法和一種清新的韻味，許許多多的事物只需這一種簡單的技法就能體現(xiàn)，任伯年當(dāng)之無愧是一會繪畫大師，一位真正的藝術(shù)家。然而，伯年的繪畫不僅僅局限于紙上，任何的底色，任何的畫材都能讓他揮灑自如。金箋作畫是一般畫家不敢碰觸的禁區(qū)，而任伯年處理起來卻得心應(yīng)手，如傳世佳作群仙祝壽圖就是在濃墨重彩的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出清新淡雅的氣質(zhì)。后來王雪濤曾評價他為“百年來色彩作畫第一人，無人可及”，由此也可以看出任伯年繪畫藝術(shù)中色彩運用的精妙之處。2、 雖然章法無窮，但構(gòu)圖穩(wěn)定在中國國畫中，一般將構(gòu)圖稱為布局或者是章法，構(gòu)圖在中國畫中占有極為重要的地位。構(gòu)圖決定了主體與景物之間的

9、位置和布局，也可以說是畫之骨。構(gòu)圖的水平直接影響整幅作品的成敗，更是決定了它的藝術(shù)價值和地位。在于此，任伯年是當(dāng)之無愧的的高手，突出主體永遠是伯年人物畫構(gòu)圖的主旨。以他的作品蕪菁亭畫像為例，前面簡單的兩棵樹，后面只露出一小部分屋頂?shù)耐ぷ?，簡單的景物布局讓人產(chǎn)生無盡聯(lián)想，荒蕪縹緲的背景襯托出吳昌碩孤寂的心境，畫面虛中有實，實中有虛，錯綜相間，美感無限。任伯年不喜歡墨守成規(guī)，而經(jīng)常獨有新意，他將不同方向的事物融合在一起，達到出奇制勝的藝術(shù)效果，令人驚奇之外更多驚喜。在棕蔭納涼圖和蕉陰納涼圖中，任伯年在畫吳昌碩時就管用這種縱橫交錯，斜曲結(jié)合的方法，打破平衡，使畫面更有靈性，更有趣味。任伯年的構(gòu)圖定中

10、求變，多變而又穩(wěn)定，使他的作品更加貼近生活現(xiàn)實，體現(xiàn)出現(xiàn)實主義色彩。3、 鮮明的個性，新穎的創(chuàng)意 晚晴時期，中國傳統(tǒng)的人物畫形成基本格局，一般多追求夸張、變形或者注重裝飾性。而任伯年不隨大流，獨樹一幟，他通過細致入微的觀察和用心體會，再運用自己獨特風(fēng)格的線條和色彩，獨具匠心地塑造出許多新穎的人物形象。這種創(chuàng)新的畫法打破了晚晴時期固定的人物畫格律，從根本上推動了中國人物畫的改革與發(fā)展，功不可沒。伯年的人物畫以獨特著稱，所有作品中幾乎無一雷同風(fēng)格。從本質(zhì)上將，他的作品沒有固定的模式，而是在創(chuàng)新與變化中不斷發(fā)展。后虛谷贊任伯年為：獨出心裁，別具匠心，技藝超群。從他為吳昌碩作的蕉陰納涼圖、酸寒尉像和饑

11、看天圖這三幅畫像就可以看出這一特征。三幅圖所繪一人，但是不同時期、不同情境、不同心態(tài)下創(chuàng)作的思路和筆法也截然不同，所有這些都是為了體現(xiàn)作品的主題，將主體放在第一位。例如饑看天圖中的吳昌碩，雖然窮困潦倒但是樂觀向上，簡單的筆墨凝練出深刻的意境。直到今天，我們?nèi)匀豢梢栽谖骱律叫蕾p到這幅絕妙佳作。而通過酸寒尉像中的人物形象，表達了對現(xiàn)實生活的不滿；蕉陰納涼圖則體現(xiàn)了吳昌碩樂觀豁達的性格和超脫的生活狀態(tài)，這幅畫現(xiàn)珍藏在吳昌碩紀(jì)念館中。任伯年在創(chuàng)作這幅畫的時候用高度概括和非常熟練的手法生動形象地刻畫了人物的特征，簡練而不簡單，個性鮮明，創(chuàng)意新穎。4、 注重刻畫內(nèi)心世界 任伯年作肖像畫，不僅僅是畫圖，更

12、是畫心，不僅僅展現(xiàn)的是人物的形象和高超的畫技，更重要的是體現(xiàn)了人物的內(nèi)心與畫家的思想，真正做到以形傳神，而這種傳神，不僅是要傳人物之神，傳作者之神，更重要的是要傳讀者之神，注重讀者觀賞后的內(nèi)心思想。如他的人物肖像畫高邕像，作于1887年，也就是光緒十三年正月初八。這個時期是任伯年藝術(shù)生涯的成熟期，這幅作品也充分體現(xiàn)了他獨特的畫風(fēng)。通過作品中高邕的形象氣質(zhì)的描繪，展現(xiàn)給人們一個窮困潦倒，依靠賣字為生的乞討文人形象。通過面部表情和眼神的刻畫，將高邕那種高傲中充滿無奈的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。通過人物動作和神情的描繪，將人物的形與神完美地統(tǒng)一起來，達到一種高超的藝術(shù)境界。通過整幅作品，任伯年展現(xiàn)給觀眾的是對畫中人物既心懷同情，又暗含諷刺。不僅表現(xiàn)了人物的內(nèi)心，也表達了作者的內(nèi)心，更重要的是抓住的觀眾讀者的內(nèi)心，這種高超的繪畫技藝，足以傲視群雄。結(jié)論： 任伯年是我國近代繪畫史上杰出的畫