劇本的格式(1)

1、劇本的格式劇本的格式 1、文學劇本：通常所說的劇本即是指文學劇本，主要由編劇完成； 2、分鏡頭劇本：又被稱為導演劇本，由導演（聯(lián)合其他人員）完成； 3、完成臺本：又稱鏡頭記錄本，整部影片拍攝完成后，由場記完成。 * 不同形式的劇本對于內(nèi)容項目也有不同的要求。劇本的樣式 1、完成臺本通常包括鏡頭編號、鏡頭景別、拍攝技巧、內(nèi)容、音響、音樂、鏡頭長度等項目。 案例紅高粱（1988），原著：莫言；改編：陳劍雨、朱偉劇本的格式 2、分鏡頭劇本的內(nèi)容項目與完成臺本大致相同，但是分鏡頭劇本通常有兩種，一種是文字形式的分鏡頭腳本，另一種是視覺化和形象化的“分鏡頭故事板”（story board）。 案例巴山夜

2、雨（1980），編?。喝~楠；分鏡設計：吳永剛、吳貽弓劇本的格式分鏡頭故事板是圖畫形式的劇本 , 內(nèi)容包括 : 鏡頭號、景別、攝法、攝影機位及運動軌跡、畫面構圖 、生活場景、人物關系、人物調(diào)度、場景調(diào)度、鏡頭銜接、鏡頭長度等項目 , 體現(xiàn)劇本的主題思想。這種視覺圖像的劇本稱之為分鏡頭故事板,又稱之為story board，是由分鏡頭設計師將文字分鏡頭劇本的文字變?yōu)楫嬅?, 將故事和劇本視覺化、形象化。它不是簡單的圖解 , 而是一種視覺化的再創(chuàng)作 , 也是一部電影拍攝和制作的最主要的圖像化依據(jù)。電影分鏡頭(story board) 之所以非常重要 , 是因為它是拍攝以及中、后期各個環(huán)節(jié)的一個指導樣

3、本，所有環(huán)節(jié)都必須依據(jù)和遵循分鏡頭臺本的要求。劇本的格式 案例非常完美（2009），編?。航鹨烂?；分鏡設計：袁萱第55場劇本的格式左圖是第28場蘇菲幻想折磨情敵王菁菁的片段, 這場戲的鏡頭設計側重在鏡頭連貫銜接和運動上.可以看到panel2-A 至panel2-D, 四個畫面設計的是一個連貫的鏡頭:(panel2-A)鏡頭從蘇菲的身后向前推進,以蘇菲的肩膀為前景繼續(xù)向, 最終落幅在蘇菲所畫的漫畫上。panel1-A、panel1-B 表現(xiàn)蘇菲邪惡的笑,手里寫寫畫畫,卻沒有交代畫的是什么,造成視覺上的懸念。panel2-A至panel2-D從蘇菲的身后推進 ,通過鏡頭的運動揭示神秘的謎底。pan

4、el3、panel4又回到panel1-A的景別,讓觀者很清晰的了解人物的活動。這樣的固定鏡頭與運動結合鏡頭設計,可以很清楚的看到該段落的結構。劇本的格式 3、文學劇本要求標注的項目要比分鏡頭劇本少很多，只需注明內(nèi)景/外景，日景/夜景,人物的動作和語言，以及轉場的方式即可，通常并不對拍攝方法進行說明。 案例那山 那人 那狗（1999），編?。禾K小衛(wèi)劇本的格式案例瘋狂的石頭（2006），編?。簩幒?、岳小軍、張承案例那些年我們一起追的女孩，編?。壕虐训秵螜谑轿膶W劇本的格式標準案例天堂電影院，編?。褐烊逋屑{多雷Sample Screenplay PageThe Kings Speech劇本格式的元

5、素場景標題（Scene Heading）：用一句話來描述場景的位置與時間，通常被稱為“簡短說明”（slugline），應當加粗/大寫。副標題（ Subheader）：規(guī)范的劇本很少使用副標題。只有在不需要新的場景標題，但是動作又與此前有所區(qū)別的時候才可以使用。常見的情況是在兩個地點之間有一系列的切換時，可以在場景地點間加入加粗/大寫的“切至”（INTERCUT）動作（Action）：對于場景中的事件進行描述，有時候也附帶有背景和道具的說明（只能用現(xiàn)在時）。* 只有能被看到或聽到的事物才能寫進動作里（only things that can be seen and heard should be

6、 included in the action）。劇本格式的元素人物（Character）：當一個人物被介紹進故事的時候，他/她的名字一定要加粗/大寫，置于對白的上方。次要人物可以不出現(xiàn)姓名，而代之以其他稱呼，比如“顧客甲”，“路人乙”。對白（Dialogue）：每一個人物在故事世界里所說的話。* 任何一個人物在任何時候所說的話，只要能被聽到，就應寫入對白，即便此角色并不在銀幕或熒屏上，只是畫外的聲音。附加說明（Parenthetical）：附加說明用以說明人物的態(tài)度或行動（attitude or action-oriented）。這種做法源于戲劇，電影劇本盡量不要使用。擴展（Extensio

7、n）：放在角色姓名之后，置于圓括號內(nèi)，說明他/她的聲音是如何被聽到的。轉場（Transition）：關于電影剪輯的建議。通常有切、溶、淡出等。若非必要，可以不用。鏡頭（Shot）：告訴讀者場景內(nèi)的焦點變化，也可以不用。劇本格式的元素其他術語角度對準（Angle On）：一個人、地點或事物，如角度對準比爾（鏡頭的主體），拍他走出公寓大樓。主要表現(xiàn)（Favoring）：也是對人、地點或事物，如主要表現(xiàn)比爾（鏡頭的主體）離開他的公寓。另一個角度（Another Angle）：鏡頭的變化，如從另一個角度來表現(xiàn)比爾走出公寓。更寬的角度（Wider Angle）場面中焦點的變化，如從角度對準比爾到更寬的角

8、度，這樣就包括比爾和他周圍的環(huán)境。新角度（New Angle）另一種鏡頭變化，如從一個新角度表現(xiàn)比爾和簡在舞會上跳舞。其他術語視點（POV）：一個人的視點，他看到的東西是怎樣的，如從比爾的角度拍他和簡在跳舞。從簡的視點看比爾在微笑。他過得很愉快。這也可以看作是攝影機的視點。反拍角度（Reverse Angle）：視角的變化，通常與視點的鏡頭相反，如從比爾的視點看到簡，簡看到比爾，也就是她所看到的對象。過肩鏡頭（Over the Shoulder Angle）：通常用于視點和反拍角度鏡頭。一般把一個人物的肩頭擺在畫面的前景，他所看到的東西處在畫面的后景上。畫面是攝影機所看到的界限，有時也稱作“畫

9、框邊”（frame line）其他術語運動鏡頭（Movie Shot）：重點在鏡頭的運動，如運動鏡頭拍攝吉普車疾馳過沙漠；比爾陪著簡走到了門口；泰德走過去接電話等。只要標出運動鏡頭就行了，不要進一步細分搖移、俯仰、推拉、變焦之類。近景（Close Shot）：就是靠近被攝對象，要少用，只為強調(diào)而用。在唐人街里當吉迪斯的鼻子挨了一刀時，羅伯特唐尼勇了一個近景，這是他在劇本中很少幾次用到這個術語中的一例。插入鏡頭（Insert）：某物的近景，如把報紙標題、電話按鍵等鏡頭插入場面之中。注意事項機位、角度和鏡頭描述：機位、角度和鏡頭描述：劇作者用不著告訴導演怎樣運用視聽語言，視聽語言是導演的功課。所以

10、，對“攝影機（CAMERA）的機位、角度”和“細致的鏡頭術語”劇作者不要具體寫作。如果確實需要，也只是寫出簡單推薦性的提示（對于120分鐘的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十處）。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。對劇作者而言，關于對劇作者而言，關于“鏡頭鏡頭”的定義：的定義：鏡頭（shot）就是攝影機所看到的東西。主鏡頭和局部鏡頭：主鏡頭和局部鏡頭：場景的寫作是由主鏡頭（master shot）和局部鏡頭（specific shot）構成。主鏡頭覆蓋一個場景的全貌。如一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或某一座建筑物。在寫完“內(nèi)

11、景（或外景）地點時間”后，可以從一個局部鏡頭開始描述局部場景的環(huán)境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。也可以從一個主鏡頭開始描述主場景的環(huán)境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。但是，在具體寫作時并不標明是主鏡頭還是局部鏡頭。“主鏡頭”或“局部鏡頭”是根據(jù)我們設計場景時的需要來決定的。注意事項注意事項找出鏡頭中的主體：找出鏡頭中的主體：攝影機畫面中發(fā)生的角色動作角色正在畫面內(nèi)進行動作（肢體動作或對白）或完成動作并離開畫面（對于肢體動作叫出畫，在畫外的對白就畫外音）。一旦決定了鏡頭的主體，就可以敘述鏡頭內(nèi)發(fā)生的視覺動作。標注：標注：在最右側和最左側分別標注場景的序號，然后在最右邊寫上白天或者黑夜（

12、DAY or NIGHT）,接著在最左邊標注室內(nèi)或者室外（INT or EXT）.角色：角色：對白角色的名字寫在其角色臺詞的上面，居中的位置?？招校嚎招校篈：不同的場景之間；B：場景與轉場方式(如:切至、淡入、淡出、疊化)；C：一個角色的臺詞與另一個角色的名字標注之間；D：角色的臺詞與鏡頭中主體的詳細描述之間；E：兩個鏡頭主體的詳細描述之間加粗：加粗：A：所有的標注用加粗；B：角色第一次出現(xiàn)要用加粗；C：機位、角度和鏡頭等簡單推薦性的提示用加粗；D：轉場方式要用加粗；E：對白角色的名字要用加粗。F：場景換頁但場景內(nèi)容繼續(xù)時寫上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用加粗。注意事項劇本的篇幅依據(jù)電影或電視的篇幅