世界名畫賞析二

1、 基督受難在通常情況下，我們需要借助知識和感覺才能更好地理解藝術(shù)作品，從作者的傳記、觀者的視線，從畫面中捕捉到更多的內(nèi)容。不過，如果面對真正偉大的作品，這一切就有些多余了，只要敞開你的心，任何人都會感受到來自畫面本身的強烈震撼，那種激蕩人心的感情是無法用人們文明的語言來形容的。它需要你有足夠的耐心和專注力來投入感受其中的痛苦、歡樂、傷心、絕望、光榮、悲壯.與世界上所有人一起分享那些人類最基本的情感與夢想。 德意志畫家格呂內(nèi)瓦爾德（）為圣安東尼慈悲修道院繪制的這組祭壇畫，就這樣一件杰作。關(guān)于它的作者，我們知之甚少。盡管如此，卻絲毫不會妨礙讀者直接面對這幅畫作。它向眾人展示出的悲劇效果是空前絕后的

2、，觀眾可能會被畫面的痛苦氛圍所震懾，即使并不是十分熟悉圣經(jīng)故事，讀者也會辯認出這描寫的是基督受刑的場面，可是又有誰能夠像格呂內(nèi)瓦爾德一樣，把這悲慘凄涼的場面描繪得如此感人至深呢？特別是當注視到細節(jié)的時候，那些受難后的可怕場景恐怕會徹底撞擊觀看者的心靈。我們看到基督的手指因劇烈的疼痛而盡力伸張著，幾乎沖破整個畫面的邊框，在每一根痙攣的手指之間傾訴了多少痛苦 。他的雙腳抽搐般地疊在一起，猩紅的鮮血正從趾縫中間滴淌下來。他的身體像荊棘一樣布滿傷口，恰如圣安塞姆的記敘：遭鞭撻后，主昔日美麗的身軀像麻風病人那樣裂開，在高大的基督身旁瘦小的圣女屈身下跪，絞在一起的雙手表現(xiàn)出她內(nèi)心的苦惱，左邊身著素服，神志

3、恍惚的瑪利亞倒在圣約翰懷中，悲痛絞碎了她的心，使那最神圣的肢體完全喪失了知覺。格呂內(nèi)瓦爾德以令人窒息的手法直截了當?shù)卣宫F(xiàn)在觀眾面前，畫面中所有的線條和無不充溢著痛苦的神秘色彩。他的描繪并不像萊奧納多那樣包容著廣博無盡的知識，也不像波提切利那樣專注于形體的優(yōu)美，更不像提香那樣帶著輕松而愉悅的心情去表現(xiàn)現(xiàn)世的生活氣息。他渴望做到的只是將一個古老的主題盡可能以圖像的形式描繪出來，打動觀者的心靈，使他們從情感上相信，那件事一定確確實實存在過。為此，他不惜犧牲漂亮的形體。格呂內(nèi)瓦爾德的作品本身就是一個充滿了內(nèi)在張力的自足世界，看一看畫面右邊施洗者約翰伸出的那只手，它是多么有力而堅定，在這后面寫著一行字：

4、“他必將充盈，我必將滅亡?！倍厣系母嵫蚝褪ケ蔡嵝讶藗?，盡管此刻痛苦誤傷，但為洗滌人類原因而犧牲的基督終將復(fù)活，給處在黑暗中的人們帶來希望。這算是一個暗示嗎？的確如此。如果下次你再進入這座教堂，看到的也許就完全是另外一幅場景了。祭壇畫的形制有些特殊，它并不是像我們平時擺在家里的獨幅作品那樣掛起來供人欣賞，而是如同一扇扇可以折疊開合的門窗，根據(jù)不同的儀式需要，呈現(xiàn)出不同的面貌。在平日里，只有這幅陰森凄涼的基督受難正對著大廳中央，但如果到禮拜日或者其他重要的節(jié)日，祭壇畫就會從中間的部位展開，像是伸出兩只翅膀。這時觀者就會驚訝地發(fā)現(xiàn)，祭壇畫正面那悲痛欲絕的氣氛一下子消失了，令人陶醉的歡欣在一征艷麗

5、繽紛的華光中涌入教堂。事實上展開以后的祭壇畫總共包括了圣母領(lǐng)報、耶穌降生、圣母子與天使和基督復(fù)活四個場景，這里就讓我們只用最后一幅來做一下對比吧。正如施洗者約翰的預(yù)言，基督在三日后復(fù)活。他就像太陽的幻象一樣，沖破厚重的石棺，在星光閃爍的復(fù)活節(jié)夜空中散發(fā)出炙熱的光輝。從中我們可以到，格呂瓦爾德藝術(shù)中的宗教因素，并非來自中世紀美術(shù)本身源遠流長的結(jié)果，而是源于對偉大傳統(tǒng)的回歸。他的藝術(shù)有著追求崇高與偉大的特質(zhì)，因此盡管屬于心靈體驗的領(lǐng)域，但同時也以其特有的方式，記錄下了新的時代精神。 科斯皮尼博士和他的妻子安娜這組像肖像畫堪稱世紀初期最為動人的繪畫作品之一，它的作者是德國文藝復(fù)興時期的畫家盧卡斯.老

6、克拉那赫（）.他為當時許多人文主義者與宗教改革家留下大量生動而逼真的肖像。在這些作品中，不僅有呼之欲出的的人物性格，而且還體現(xiàn)出各種只有在當時的歷史條件下才能孕育出的莊嚴而神圣的知識理想?？扑蛊つ岵┦亢退钠拮影材?是克拉那赫早年在維也納創(chuàng)作的作品，它以充滿寓意的象征手法成功表現(xiàn)了兩位常識淵博的年輕人對于人生的新的積極看法?？扑蛊つ岵┦浚ǎ┯兄欠驳慕?jīng)歷。他歲的時候就被德意志的馬克西米連皇帝任命為維也納學(xué)院的校長，并且贏得“桂冠詩人”的榮譽。無疑，他是那個時代最有才華的人文主義者之一?？死呛帐强扑蛊つ岬呐笥?，年，他為歲的科斯皮尼以及他婚的妻子畫了這幅肖像。夫妻倆穿著具有特色的衣裳，坐在戶外生

7、機勃勃的草地上。科斯皮尼身披黑色鵝絨和茶色皮毛縫制的莊重的教授服，酒紅色的帽子表明他身為醫(yī)學(xué)院的校長，金色的卷發(fā)圍繞著他玫瑰色的面龐，眉宇間流露出對對知識的勢頭與信仰。他的手中拿著一本厚厚的書，微微抬頭，望著遠方，似乎仍在沉思書中一段剛剛看過的內(nèi)容。不過，他的表情更像是在聆聽來自宇宙萬物的聲音，如他所熱愛的一位哲人在詩中寫到：“優(yōu)美而和諧的旋律飄進我們的耳朵，深入靈魂，勸誡并立刻鼓舞我們的精神，在我們內(nèi)心深處，去聆聽并深思這種神的歌聲?！逼拮影材仁菄鯇m廷中一位大臣的女兒，同樣具有良好的知識素養(yǎng)。從紅色織錦和黑天鵝絨縫制的衣裳以及她手中所持的鮮花，我們知道這是一位新娘。堅毅的目光顯示出她的矜持

8、與忠貞。也許這對肖像畫正是兩位年輕人結(jié)婚的見證，從中可見他們各自不同的身份和美德。克拉那赫雖然把人物安排在兩個不同的畫面里，可是如果去除人物，人們身后的風景卻完全可以連成一個整體。夫婦二人左右兩邊對稱的橡樹枝干伸向森林和山崖，構(gòu)成一道弧形“拱門”，這種在宗教畫中經(jīng)常用到的構(gòu)圖方式使畫面更顯出莊嚴偉大的氣氛。兩位年輕人淹沒在自然的宇宙整體中。風景充滿了博學(xué)的象征寓意。兩幅肖像的背景有兩個明顯不同的主題：科斯皮尼這邊是水，安娜這邊是火，再加上樹木與大地，這些是構(gòu)成萬物的基本元素。河畔的洗衣婦和浴者其實是希臘神話中九位繆斯女神，而天空中一顆閃耀的金星則意味著圣主顯靈。在飛翔中擒著獵物的貓頭鷹可能是屬

9、于科斯此尼星相的鳥，同時它也代表著雅典娜的智慧或者盲目的愚蠢。安娜身后的樹上落著一只鸚鵡，安是美麗與忠貞的化身。這兩幅肖像畫將新人文主義泛神論者的感情視覺化了。不過，僅僅些物體所象征和含義逐一解釋出來還是遠遠不夠的，我們不能忽略了它們作為整體的重要性。在神秘符號的象征系統(tǒng)之外，這些風景也表明了這對夫婦對于自由的理解與認定。在北歐學(xué)者看來，風景是精神的世界，人物的情感與內(nèi)心都會從中有所感應(yīng)。當時學(xué)術(shù)界正流行著關(guān)于“大宇宙”，與“小宇宙”的理論?！按笥钪妗辈辉偈且蚝棋珶o垠而無法察覺的，它被視為具有生命的有機體，其智慧與奧秘同自然中每一處最微小的部分結(jié)合在一起，而“小宇宙”主要指人類，他們通過天生的

10、靈感與稟賦，對自然中的暗示有所感情，個人的內(nèi)心世界在富有詩意和神秘色彩的風景中得到投射。由此，上帝也不再是只有通過教會，儀式等外界手段才可以認知的，他就守護在虔誠者地心里。無疑。這是那個時代最富有魅力的獨特思想，而克拉那赫則把它通過繪畫作品的方式凝結(jié)下來，留給后人去凝望，深思。 出訪英國宮廷的法國大使 能夠認真去欣賞一幅大量的杰作真是件美妙的事，似乎你每一次去看它，它都會讓人體會到不同的東西。不過，這種境界是隨著觀者對作品的深入程度而提升的，如果不希望在這趟奇妙的旅程中失望而歸，那么讀者就需要具備足夠的耐心，好奇心以及求知欲。 小漢斯.荷爾拜因（）是一位以冷靜而優(yōu)雅著稱于世的畫師，他的父兄都是

11、德國文藝復(fù)興時期著名的畫家，因此我們不得不在他的名字前面加上一個“小”字，在藝術(shù)與知識歉收并蓄的環(huán)境中，荷爾拜因很快掌握北方藝術(shù)家和意大利藝術(shù)者的成就，既能畫出歸和諧完美的構(gòu)圖，又能畫出不忽視事物細節(jié)的美。不過正當他日益躋身于德語世界一流大師之位時，愈演愈烈的宗教改革讓他失去了繼續(xù)發(fā)展的機會。為了逃離社會的動蕩，荷爾拜因來到隔海想望的的英國，并在那里永久定居下來，謀得了亨利八世宮廷畫師的職位。這種選擇不一定是荷爾拜因所希望的，他純凈的心靈令他更原意去接受教堂的祭壇畫?？墒遣还茉鯓?，藝術(shù)家還是要生存，服務(wù)于宮廷，至少讓他找到了一個可以安心生活和工作的地方。在這里，他不斷的為皇室的王公貴族畫像，從

12、而開創(chuàng)了一種頗為后世所敬仰的肖像畫傳統(tǒng)。圖中這幅出訪英國宮廷的法國大使是荷爾拜因在英國期間的代表作品，它也是畫史上第一幅雙人全身肖像。他們都有超人大小，左邊是法國年派駐英國的大全丁特維爾，右邊是特意前來看望他的朋友，身兼外交官，主教數(shù)職的塞爾維，畫作是對他們二人此次會見的紀念。初看上去，這同上作品不過是描繪了兩個富有而且受過良好教育的有錢人。架子上的陳列也都是華美精致。倒是二人腳下那根人斜放的“棒子”讓人有些摸不關(guān)頭腦。這是什么呢？好奇的讀者或許會把圖片拿過，放在眼底仔細觀看，可似乎還是看不出什么名堂，于是再推遠了瞧瞧，仍然歪著頭進思不得其解。碰巧，這時你的頭偏向了右側(cè)，好像有一種什么形象浮現(xiàn)

13、了沒錯，那是一個頭骨的骷髏！畫家運用了足夠的技巧，使骷髏有些變形，而只有當觀眾從右邊低處的某一點看去，這種變形才能得到恰當?shù)募m正。你會覺得這種視覺游戲好玩嗎？如果是看別人的畫像當然無所謂了，可要是換了你，你總不會希望在自己和好朋友的照片中擺上這么一個令人不愉快的東西吧。荷爾拜因的作品就是這樣，看上去一目了然，但卻把最深層的含義隱藏起來，只有不斷地去凝視，才會有新的發(fā)現(xiàn)。要知道，荷爾拜因在畫史上可量精深而博大的典范，他畫面上的每一個細節(jié)都不是信手為之的。還是讓我們先把那給讀者帶來困惑的骷髏放一放，帶著別樣的心情和眼光，來重新審視一下這幅名作吧。因為它原本是擺在地上，其最下方的地板就如同房間中真實

14、空間的延伸，所以就讓我們從這些地板上的花紋說起。學(xué)者們辯認出，這種圖案是依據(jù)英國威尼斯敏斯特大教堂內(nèi)殿的地板紋樣而描繪的，而這種圖案在中世紀和文藝復(fù)興時期具有特別的意義，它在米開朗基羅繪制天頂畫創(chuàng)世紀的西斯廷教堂也出現(xiàn)過，而且就在“上帝創(chuàng)造亞當”的正下方。在當時，它有一個眾人都可以理解的的象征含義宇宙，既包括宏觀的外在世界，又包括構(gòu)成宇宙的微觀世界。認識這一點，是我們了解整張畫的起點。逐漸往上看去，讀者發(fā)現(xiàn)，畫面的中心部分其實是由均勻的垂直線和水平線構(gòu)成。兩位站立的大使象征著人在宇宙之中的地位。一位穿著華麗，他手持的匕首外殼上刻著他的年紀，歲：一位服飾簡樸，他的臂肘壓在一本書上，在書露出的外側(cè)

15、面上同樣記下了他的年紀，歲。不同的著裝表現(xiàn)出二者不同的氣質(zhì)，前者熱情，后者沉穩(wěn)，不過這也讓人聯(lián)想到新柏拉圖主義常說的兩面，一種短暫的世俗，一個純靜而永恒的天國。他們之間鋪著土耳其掛毯的木架分作上下兩層。上面一層擺放的都是當時用作天文觀測和航海的食品，它們分別是：天球儀、圓柱形日晷，四分儀、多面體日晷和轉(zhuǎn)盤，由于有一個明顯和下層相對的天球儀，所以這一層象征著“天”；下面一層自然代表“地”它上面擺放的分別是；地球儀、數(shù)學(xué)書（它里面夾著一把象征幾何的直角矩）、琵琶和一本寫著路德贊美詩的唱頌集。所有這些物品加在一起，包括了算術(shù)，幾何，天文，音樂這四門學(xué)科，古老的傳統(tǒng)認為它們最能夠使人的理性接近于上帝的

16、真理。看到這里，讀者或許會覺得這又是一件典型的文藝復(fù)興作品，在宇宙之間，熱情贊頌人類的智慧與理性可是該考慮一下那個骷髏頭了。它為什么出現(xiàn)？而且是如此顯眼的位置。如果再仔細觀察的話，像這樣令人感到某種不祥的細節(jié)還有很多。比如左側(cè)的大使，在他的帽子徽章上同樣有一個隱晦的骷髏頭像，想想哈姆雷特王子在的大段獨白，我們便會了解這意味著塵世的虛幻和短暫。而架子上的琵琶有根弦是斷的，它也有固定的含義；脆弱與不安。旁邊翻開的唱頌集上寫的是馬丁.路德的詩句，這使人想到這幅作品的時代背影；此時歐洲正因為宗教派別的分裂而陷入空前的混亂與動蕩之中。這時，畫面中的所有物象似乎都在說話了，攪得讀者的心也不安寧起來。我們的

17、目光在畫面上四處游移，渴望發(fā)現(xiàn)更多信息。最后一處至關(guān)重要的細節(jié)終于突顯出來，在綠色幕布的左上角，露出半個基督受難雕像隱藏在所有表象之后的真正實體出現(xiàn)了，它再一次提醒人們，盡管人類擁有非凡的才智和成就，但這一切都將化為烏有，只有對上帝的愛與虔誠才能使智慧達到永恒。對于這一點，荷爾拜因是做到了。他擁有廣博的知識，也擁有把事物的形體、空間、質(zhì)地都描繪的惟妙惟肖的能力，可是當他年紀越大，技巧也越來越成熟時，他反而將它們作品中更深的隱藏起來。他以一種高度的自我克制使我們注意力轉(zhuǎn)移到對被畫者本身的體察上，靜靜地、不加判斷，但其中卻包容著無盡的內(nèi)涵。 雪中獵人 盡管欣賞名作需要獨立的思想，可每一幅作品，我們

18、總還是忍不住想先問問它的作者，因為作者的名聲就好比保證質(zhì)量的品牌，它將觀眾的眼光定格在不同的境界。與小漢斯.荷爾拜因的得名方式一樣，老彼得.勃魯蓋爾（）由于父子同為畫家，所以要在前面加上一個“老”字。他是世紀尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家，也是歷史上獨一無二的大師。這樣說并非言過其實，只要靜下心來仔細去品味他的畫，便不難體會到其中那種深沉而博大的品質(zhì)。這幅雪中獵人無論如何都會給人留下強烈的印象，或許剛開始的時候說不清為什么，但至少分明的黑白對比已經(jīng)映入了觀者的視線。在一片銀妝素裹的雪景中，畫面左邊頂立著深黑色的樹木，它們與畫幅邊緣形成垂直線，一棵棵沿著犯人前進的方向，遵循透視的“短縮法”逐漸推遠。順著

19、視覺的指引，觀眾看到山谷中的冰面，以及在上面嬉戲的杜志民們，他們頭頂上飛過一只展翅的黑喜鵲，正好將近處的樹木與遠景的山峰聯(lián)系下來。看到這里，細心的讀者便能感覺出一些門道了；作者在如此不著痕跡地安排布局，以精確嚴謹?shù)闹刃?，統(tǒng)轄復(fù)雜的表象。帶著這一發(fā)現(xiàn)再去欣賞畫面，慢慢地，便會令人在這個冰天雪地的世界里流連忘返。我們會在畫面上找到不同的三角形象和對角線，或許，僅用這兩個詞來概括還不是很合適，因為提到“線”或者“形”，它們只讓人想到二維平面而忽略了空間，可是在實際面對畫面的時候，我們卻感覺到明顯的高低變換和距離上的深遠。兩條對角線事實上位于高、低、前、后的不同空間，而兩個三角形也分別伸向近景和遠點，

20、即使從正面看，一條條由白色小路構(gòu)成的水平線也與形成透視關(guān)系的樹木一樣，將觀眾的思緒帶向遠方。毫無疑問，這是一幅具有相當可信度的畫面，如果沒有前面的分析，我們或許就會以為這只是冬日鄉(xiāng)村景象的偶然一瞥，用“寫實”或“畫得真像”便可以簡單概括了。可是這畫面的真實并不等同于自然的真實，它比平日里所見的雪景，寒冷而透明，有動物、植物、房屋、水面、山峰，有活動在期間的人，但在畫面中，勃魯蓋爾似乎更關(guān)心的是由它們所構(gòu)成的矛盾與統(tǒng)一，變化與重復(fù)的關(guān)系。黑與白、垂直與水平、活動與靜止、這些本都是對立的因素，然而作者卻將它們?nèi)谌胝w的框架當中；高與低、長與短、遠與近、它們打破單調(diào)的節(jié)奏，同時又保持相互響應(yīng)。這些關(guān)

21、系絕不單獨存在，而是縱橫交錯在一起，讓人欣賞起來多了不少思考的樂趣。舉例來說，左下角的獵人離我們最近，但背對觀眾，根本無法看清他們的臉，而最遠處的山峰卻正對著我們，輪廓分明。那壯大的尖峰使人聯(lián)想起構(gòu)圖中的三角形，它也反復(fù)出現(xiàn)在濃密的樹杈和斜坡的屋頂。作者就如同繽紛宇宙的審視者，無差別地對待眼前的人與景物，轉(zhuǎn)達世界的喧囂與沉靜，對于他來說，它們的意義并不在自身，而是屬于永恒秩序的一部分。在平凡的勞作中，在與自然較量的游戲中，生活呈現(xiàn)出它內(nèi)在的詩意民。這幅作品表現(xiàn)季節(jié)的組畫，是比利時安特衛(wèi)一位收藏家訂做的。就在作品創(chuàng)作的同一年，勃魯蓋爾還留下一張有趣的自畫像，他手拿畫筆，獨自沉思，而身后站著一位滑

22、頭滑腦的買家，好像正在對畫作指指點點，發(fā)表看法。誰也不知道他是否就是這套作品的主顧，但這幅畫像至少表明，畫家是一個桀驁不馴的人，他有清晰的自我意識，對世界有的獨立看法，有他謀生的職業(yè)，但他絕不會向庸俗的塵世妥協(xié)。這就使此幅作品顯得更加耐人尋味，它之所以在漫長的歷史中經(jīng)得起反復(fù)推敲，正是因為它是一件純粹的藝術(shù)作品，其中凝結(jié)著作者全部的心思，智慧與才華。 農(nóng)民的婚禮 除了鄉(xiāng)村風景，勃魯蓋爾還畫了許多表現(xiàn)農(nóng)民生活的畫，比如畫他們的日常勞作、節(jié)日慶典、民間等等，村民們在勃魯蓋爾的筆下顯得淳樸、憨厚、笨拙甚至有些滑稽，經(jīng)常讓觀者看過之后禁不住抿嘴一笑，因此他在當時得了“農(nóng)民畫家”的稱號 稱農(nóng)民的婚禮是表

23、現(xiàn)農(nóng)民生活和作品中最有名的一幅，它描繪了舉辦婚禮喜筵時的場面；地點看上去像一個谷倉，墻垛用干草堆成，人們在用樹干制成的簡陋板凳上，圍在長方形桌前就餐如果讀者也有過參加婚禮宴會的經(jīng)歷，那么盡可以將自己的感受調(diào)動起來，因為即使環(huán)境不同，但那嘈雜喧鬧的氣氛卻是可以想象的然而面對混亂的場面，然而勃魯蓋爾仍能憑借他杰出的構(gòu)圖技巧，將它們和諧起來，他身穿頭戴紅帽，還系著，還系著一條白圍裙，在整幅畫面顯鮮亮而醒目，使觀者一見到畫，便首先將目光落在這一點而在他的前方和左后方，有兩位身著紅色，白色服裝的人與他相呼應(yīng)前一位是他的搭檔，將人們的視線帶到畫面；后一位是喜筵上的樂師，可動作的方向性自然地構(gòu)成了一個空間上

24、的折角最靠墻的一排人恰好是這個三角形的底邊，他們一直延伸到門口，那里還有好多湊熱鬧的人想涌進來與遠處人群的密集不同，前景中藍衣人周圍的空間卻是格外寬闊，在空隙之間，可以注意到兩個分別戴著綠帽子和紅帽子的人，他們一個舉著空酒杯似乎在招呼要啤酒，另一個伸出手來接過木板上的食物，使餐桌外圍與內(nèi)圈的人聯(lián)系起來。而在他的紅帽子之間留出了一個襯著墨綠色布景的空檔，它讓我們發(fā)現(xiàn)了這場婚宴的主角新娘.。新娘，滿意地坐在一個的花冠下方，頭上也戴了寶冠即使處在后排，也讓人能夠一眼辯認出她的特殊身份來她閉著眼睛，雙手交疊在一起，似乎脫離了喧鬧的環(huán)境，獨自陶醉在對婚姻的冥想和期待里紅撲撲的臉蛋并不漂亮，可是自有幸福的

25、笑容掛在嘴角上左邊坐著兩位神色鎮(zhèn)定的老人，看來好像是她的父母右邊兩邊戴著白頭巾的女子大概是伴娘，然而人們卻始終無法確定畫面里空間哪位是新郎整幅畫其實并不讓人感受到多少新婚的喜悅，縱使新娘露出癡癡的微笑，卻因為新郎的缺席而顯得沒有多少著落席上的人很多，但大都庸庸碌碌，或者心事重重，他們自顧吃喝，只有角落里的教士在聊著天餐宴看上去還算豐盛，可仔細一瞧，那些盤子里都只有薄薄一層，不知是面餅還是米粥盡管如此，人們?nèi)猿缘慕蚪蛴形?，坐在地上的小孩吮吸自己的手指，享受著這頓平日里難得遇到的美味畫家如同一個局外人，將這一切平靜地呈現(xiàn)在觀眾眼前，無論物質(zhì)環(huán)境多么貧乏，人們總有求得生存的能力 弗朗索瓦一世法國的文

26、藝復(fù)興，一般來說要比歐洲其他國家來得更晚些而且，即使我們?nèi)匀皇褂梦乃噺?fù)興這個詞，它的含義也已從前有很大偏離了受到強大皇權(quán)的影響，法國的文藝復(fù)興并不是建立在意大利人的民族自豪感，或者德國人對人文主義的憧憬之上，而更多是以一位法國國王的喜好和審美趣味逐漸興盛起來的這位國王就是我們在圖中看到的人物弗朗索瓦一世盡管在執(zhí)政生涯中并不十分受百姓愛戴，可法國之所以能夠在近代成為世界藝術(shù)之都，他的作用實在是功不可沒的的畫上的法王弗朗索瓦一世穿著豪華，儀態(tài)瀟灑，儼然一位完美的君主不過，象征無上權(quán)力的王冠被隱藏到了紅，黑相間的背景紋樣中，給人留下印象最深的似乎倒是這位國王精致華美的藝術(shù)品位寬大的外衣散發(fā)著綢緞的光

27、澤，金色調(diào)子上又添加富于變化的黑色條紋，用金絲繡出的圖案精細迷人國王的面部也一定經(jīng)過了精心的修飾，發(fā)式，胡須都讓人無可挑剔，黑色帽子的邊緣，圍繞了一圈羽毛做的裝飾他溫文爾雅地看著畫外，一只手扶著桌上的手套，一只手握著短劍的手柄，它們都是騎士精神的象征（法王被號稱騎士國王）可以說，這是一幅外交式的肖像，它在不經(jīng)意間將人物提升到直覺的境界，所有的人性的弱點全都不見了，觀眾完全被表象的華美所折服弗朗索瓦一世也確實是一位以對美有著特殊感受力的國王，其品位源于他對意大利藝術(shù)的深深沉醉從年開始，法國向意大利多次發(fā)動軍事遠征，在這些戰(zhàn)爭中，弗朗索瓦一世有機會越過阿爾插卑斯山而進入意大利，他對當時正處在于顛峰

28、狀態(tài)的意大利文化大為贊嘆和驚訝與此相比，我國的文化差得遠了，必須想什么辦法盡快加以改變于是，他開始任命優(yōu)秀的建筑師按照意大利的建筑樣式重新設(shè)計王宮，并且將許多意大利的藝術(shù)家邀請到法國，其中甚至包括像萊奧納多達芬奇這樣的耀眼的明星，萊奧納多在法國度過了他最后安逸而穩(wěn)定的四年，據(jù)說臨終時就是死在這位國王的懷里弗朗索瓦一世如此不遺余力地把意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，建筑樣式移植到法國，從而成為世紀歐洲一位相當重要的藝術(shù)贊助者與保護人就拿在今天聞名遐邇的盧浮宮來說，中世紀的時候，它只是塞納河邊一座存放一定檔案和珍寶的城堡，是弗朗索瓦一世在年萌發(fā)建造一座文藝復(fù)興式宮殿的構(gòu)想，這里才正式用于藝術(shù)品的收藏從此

29、，歷代法國王室通過各種途徑收集來自世界的各種藝術(shù)珍品，使盧浮宮成了藝術(shù)品的薈萃之地，后于年改為博物館并向公眾開放此外，弗朗索瓦一世還擴建了王室在楓丹白露的行宮，并使其成為一處交融意大利與法國雙重藝術(shù)風格的變化場所楓丹白露意為美泉，是巴黎近郊著名的歷史古跡和瀏覽勝地，位于塞納河，這里松柏青青，碧波粼粼，附近的森林內(nèi)種植著橡樹，樺樹，山毛櫸等高大樹木，從高處下望，宛若一塊碩大無朋的綠色絨毯但是弗朗索瓦一世對此并不滿足，他要讓這里不僅是皇家行獵的場所，而且成為恢宏藝術(shù)的展示廳年前后，他特意聘請了一批意大利的畫家雕塑家，前來與法國的工匠畫師們合作，共同參與楓丹白露王宮的裝飾建設(shè)，在法，意兩國的交流過程

30、中，一種新的風格逐漸產(chǎn)生，影響到宮廷內(nèi)外，形成了法國歷史的一個著名的楓丹白露畫派這一畫派的成員都以意大利繪畫大量的繪畫杰作為楷模，同時更注重線條韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃厚的貴族化氣息 這幅肖像的作者讓.克盧埃（年）就是就是“楓丹白露畫派”中杰出的代表人物。有關(guān)他的生平史料有限，我們只知道他的確擔任過弗朗索瓦一世的宮廷畫師。對他的一些作品的歸屬問題，迄今仍有爭議，這幅畫也屬爭議范圍。在國王的雍容氣度之下，作者的個性已經(jīng)被深深隱藏了，我們只能猜測，他一定是位擁有高超技藝的畫師，完成了一幅精美絕倫的肖像。 拉奧孔世紀后期，歐洲文藝復(fù)興最完美的顛峰已經(jīng)過去。我們從前談到過的大師們，實際上已經(jīng)解

31、決了前人力圖在繪畫中解決的所有問題，復(fù)雜的素描、優(yōu)美的色彩、深沉的情感、和諧又不失精確的描繪，這一切甚至讓后來者懷疑，他們是否還有機會挖掘出藝術(shù)的更大潛力。于是，年輕一輩的畫家們開始嘗試去打破完美的規(guī)則，決心開創(chuàng)一條不同以往的道路。在這個時代，最令人難以忘懷的名字是埃爾.格列柯（）.這是一個來自希臘克里特島的年輕人，他有一個古怪的希臘名字叫多梅尼科.狄奧托科普洛斯。盡管最終選擇了西班牙的托來多城定居，但他頗為自己希臘人的身份而感到自豪，在許多作品上，他都會不厭其煩地簽上這個長長的署名。不過，這對于其他人來說實在是太拗口了，人們更簡單地格列柯，也就是“希臘人”。格列柯的畫作常常帶給人一種動蕩而不

32、安的感覺。他大膽蔑視自然的光線和色彩，專注于表現(xiàn)激動人心的，充滿戲劇性和精神性的場面。這在他晚年的作品里表現(xiàn)得尤為明顯。圖中的拉奧孔是格列柯在生命最后四年里創(chuàng)作的作品。這件作品以高度的悲劇性激發(fā)出人們的感受和想象力。它的內(nèi)容和表現(xiàn)主義手法與希臘的一件同名雕塑如出一轍。它們都取材于人與神相沖突的神話：希臘人久攻不下特洛伊城，最后將一匹巨大的木馬放在城外，讓一些士兵藏在馬的肚子里，然后假裝撤退。特洛伊人以為希臘人撤走了，就打開城門，見到一只巨大的木馬，想把它拖進城去，祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把木馬拉進城，以免中計。這觸怒了雅典娜的眾神，因為拉奧孔破壞了眾神要毀滅特洛伊城的計劃。于是雅典娜從

33、海里調(diào)來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個兒子活活纏死。雕塑于年在羅馬出土，一經(jīng)展出便震動一時，被推崇為世上最偉大的雕塑，雕塑家米開朗基羅也贊嘆說“實在是不可思議”。格列柯肯定有機會見過這件雕塑原作，想必他是受到了其中強烈悲劇性精神的感召，決心以自己的方式創(chuàng)作一件同樣激蕩人心的作品。他運用了自己最擅長的藝術(shù)手段；“變形”和“富于表現(xiàn)力的色彩”。并且使描繪的主題變得更加神秘。在畫面中，遠處的地平線被夸張地抬高了，前景的人物因為恐懼和痛苦而劇烈地扭曲，變形，黑色，銀白色，赭紅色與藍色被大膽地使用著，觸目驚心的對比。除了掙扎的拉奧孔父子，右側(cè)方向還站著兩個直立靜觀的人體，他們被認為是特洛伊敵人的保護神阿波羅和

34、雅典娜，正是他們派出了巨蟒來噬食祭司。后來當人們在清洗這幅畫的時候，發(fā)現(xiàn)還有第三者的頭和身體存在，這個人很神秘，在格列柯很多與“天啟”有關(guān)的畫中都出現(xiàn)過。背景中一只象征著特洛伊陷落的木馬向遠方走去，只是它去了方向并不是古代的特洛伊，而是格列柯所在的城市托來多。在當時，托來多是歐洲的一個邊遠的地方，這里中世紀關(guān)于藝術(shù)的觀念與熱情仍未消減，而且了大批西班牙老式的沒落貴族。這些貴族與情投意合，讓格列柯長期受到的宗教熱情得到徹底爆發(fā)。格列柯的晚年，一直都在把這座城市作為一種精神熱情得到徹底爆發(fā)。格列柯的晚年，一直都在這座城市作為一種精神的象征來描繪，他不僅經(jīng)常將其用作畫面的背景，而且還把它視為單獨創(chuàng)作

35、的主題，在他的另一幅名作托來多風景中，整座城市就如同掙扎的拉奧孔一樣蘊藏著激烈的震動與不安，這是西方歷史上第一張情緒化的風景創(chuàng)作，畫家把他內(nèi)心所感受到的一切投射到他賴以生存的城市里面。因此，許多人都認為拉奧孔的含義遠非看上去那么直白簡單，它不過是借用了古希臘的樣式和主題，而真正想探討的卻是蘊藏在他內(nèi)心和時代當中的危機?！霸谒劾铮@個世界正在崩潰，而他也在描繪這種崩潰”，畢加索這樣描述格列柯“在他身上，無疑具有一些他那個時代，或是我們這個時代不曾認識的偉大的東西”。 秋冬山水圖當歐洲人苦苦探索如何與現(xiàn)實較量的時候，東方人卻在想著如何用一種簡練、概括的語言去表達他們對于自然的深切感受。他們逐漸找

36、到了另外一套更加有助于表達瞬間靈感和激情的辦法，運用容易造成偶然效果的宣紙、毛筆和墨汁，再調(diào)和進一定量的水，形成基本的濃淡干濕的變化，看上去樸實無華，但這已經(jīng)足夠他們?nèi)プ杂擅枥L他們感興趣的所有題材了。 世紀 ，中國宋元時代的山水畫在日本備受歡迎，而宣紙、水墨的畫法也逐漸取代了日本傳統(tǒng)濃艷華麗的“大和繪”，成為畫壇主流。就在這個時期，日本繪畫史上出現(xiàn)了一個重要人物，后人將他像中國唐代的吳道子一樣尊稱為“畫圣”，他就是著名的禪僧雪舟等楊（）. 雪舟等楊本名小田等楊，十二歲時出家為僧。雪舟是他的號，意為如雪般純凈、像浮舟一樣處在，浪跡天涯，獨來獨往。他被視為一個時代的締造者，一種風格的里程碑。像許多著名的畫家一樣， 關(guān)于他繪畫天賦的故事有很多，比如豐子愷先生就講過一個；雪舟很小就做和尚，但他不喜歡誦經(jīng)念佛，專愛描畫。他的師父命令他誦經(jīng)，他等師父去了，便把經(jīng)書丟開，偷偷地拿出畫具來描畫。有一次，他正在描畫，師父忽然來了。師父大怒，拉住他的耳朵，到大殿里，用繩子把他綁在柱子上，不許他行動和吃飯。雪舟很苦痛嗚咽地哭泣，眼淚滴在面前的地上。滴得多了，發(fā)現(xiàn)約略像個動物。雪舟便用腳趾蘸著眼淚作畫，畫一只老鼠。即將畫成的時候，師父悄悄地走來了，他站在雪舟背后，看見地上一只老鼠正在咬雪舟的腳趾。仔細一看，原來是畫，因為畫得很好，師父以為是真的老鼠。這時候師父才認識到他的繪畫天才