劇本分鏡元素和標(biāo)準(zhǔn)格式

1、劇本分鏡元素和標(biāo)準(zhǔn)格式教學(xué)內(nèi)容 劇本元素 情節(jié)和結(jié)構(gòu)7 電影劇本是什么8電影劇本結(jié)構(gòu)9情節(jié)的組織0情節(jié)處理的技巧1結(jié)構(gòu)的一般原則 電影分鏡7什么是分鏡頭8分鏡頭標(biāo)準(zhǔn)格式9故事版0分鏡頭的作用1分鏡頭繪制要求2景別3鏡頭角度4鏡頭運動電影劇本是什么電影劇本是一個由畫面講述出來的故事，是關(guān)于一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他們的事情，所有的故事都有一個共同點，都是有一個開端，中段和結(jié)尾，盡管有時不按照這樣的順序，而這一基本的線性結(jié)構(gòu)，就是電影劇本的形式。電影劇本結(jié)構(gòu)示例： 第一幕 第二幕 第三幕 開端 中段 結(jié)尾 建置 對抗 結(jié)局 情節(jié)點 情節(jié)點 （注：情節(jié)點它是一個事件，它“鉤住”動作

2、，并且把它轉(zhuǎn)向另外一個方向。它把故事推向前進(jìn)。）一個標(biāo)準(zhǔn)電影劇本的篇幅大約有786頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規(guī)矩是不變的電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。第一幕 開端、建置第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用96頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。第二幕 對抗 第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第96頁至56頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎(chǔ)都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規(guī)定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達(dá)到什么目的，他的目標(biāo)是什么，你就可以為這一需求設(shè)置

3、障礙(obstacles)，這樣就產(chǎn)生了沖突第三幕 結(jié)局 第三幕通常發(fā)生在第56頁至第786頁之間，是故事的結(jié)局。故事是如何結(jié)束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結(jié)尾，以便使人理解并求得完整。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結(jié)構(gòu)。戲劇性結(jié)構(gòu)可以被規(guī)定為：一系列互為關(guān)聯(lián)的事情、情節(jié)或事件按線性安排最后導(dǎo)致一個戲劇性的結(jié)局。如何安排這些結(jié)構(gòu)組成部分，決定了你的電影的形式。 第一幕 第二幕 第三幕 開端 中段 結(jié)尾 建置 對抗 結(jié)局 第796頁 第9656頁 第56786頁 情節(jié)點 情節(jié)點 第8183頁 第4190頁 練習(xí)如果你發(fā)現(xiàn)一部你真正

4、欣賞的影片，不妨再看一遍?？匆豢催@部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結(jié)尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什么，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕結(jié)尾處與第二幕結(jié)尾處的情節(jié)點，看看它們是如何導(dǎo)致結(jié)局的。 情節(jié)的組織情節(jié)的組織要考慮到真實性原則。 在情節(jié)的編織中也有一些基本的方法、技巧。一是注意線與點的結(jié)合。二是在情節(jié)的編織中還應(yīng)注意細(xì)節(jié)的力量。情節(jié)中的幾個要素：激勵事件、進(jìn)展糾葛、危機(jī)、高潮、結(jié)局1、激勵事件是故事講述的第一重大事件，是一切后續(xù)情節(jié)的首要導(dǎo)因，它使其它四個要素運轉(zhuǎn)起來

5、。激勵事件必須徹底打破主人公生活中各種力量的平衡。將主人公生活現(xiàn)實中的價值鐘擺或推向負(fù)面或推向正面。激勵事件需要兩個事件來構(gòu)成：一個伏筆、一個分曉。 A、情節(jié)主線主人公欲望的能量形成了故事設(shè)計中的情節(jié)主線。它是主人公為恢復(fù)生活的平衡所表現(xiàn)出的深層欲望和所進(jìn)行的不懈努力。每個場景、形象和話語最終都是它的一個方面。圖示如下： 激勵事件自覺欲望、不自覺欲望對象 情節(jié)主線當(dāng)主人公有不自覺欲望時，那么不自覺的欲望才會成為情節(jié)的主線。 自覺欲望的變化（a,b,c,d） 激勵事件 不自覺的欲望對象 不自覺的欲望/情節(jié)主線A、 情節(jié)主線 激勵事件 自覺欲望激勵事件 欲望對象 情節(jié)主線 自覺欲望的變化激勵事件

6、不自覺的欲望對象 情節(jié)主線 巧合B、激勵事件設(shè)計 決定自覺欲望故事情節(jié)內(nèi)心沖突、個人沖突、個人/外界沖突 激勵事件不自覺欲望自覺的欲望對象不自覺的欲望對象jj作業(yè)：分析甜蜜蜜中李翹和黎小軍自覺的欲望和不自覺的欲望。2、進(jìn)展糾葛這是故事的主體，從激勵事件一直延伸至最后一幕的危機(jī)/高潮。指的是當(dāng)人物面對越來越強(qiáng)大的對抗力量時，產(chǎn)生越來越多的沖突，創(chuàng)造出一系列事件，這些事件依次發(fā)生，經(jīng)過了一個個無法回歸的點。A、不歸點：期望和結(jié)果之間的鴻溝。在使人物不斷越過一個個按照行動的力度或性質(zhì)而劃定的不歸之點后，作者構(gòu)建出一個循序漸進(jìn)的故事進(jìn)展過程。故事決不能退縮到性質(zhì)或力度更弱的行動中去，而必須循序漸進(jìn)地朝

7、著觀眾無從想象另一個行動向前推進(jìn)。B、沖突法則：當(dāng)主人公走出了激勵事件之后，他便進(jìn)入了一個由沖突法則統(tǒng)領(lǐng)的世界若無沖突，故事中的一切都不可能向前進(jìn)展。在時間藝術(shù)中，最難處理的就是鉤住觀眾的興趣。沖突要做到的就是怎樣帶著觀眾在時間中穿行而不使他們意識到時間的流逝。C、糾葛型與復(fù)雜型：簡單的故事糾葛是將所有沖突置于三個層面的一個。內(nèi)心沖突個人沖突個人外界沖突 情節(jié)處理的技巧一、交代前情 交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進(jìn)行，一邊同時借由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關(guān)的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。 第一項：雞毛掃景 第二項：心腹人物 二

8、、伏筆或預(yù)示伏筆或預(yù)示也是真正寫戲時十分必要的技巧之一。伏筆或預(yù)示的作用就是埋伏線索或印象，讓觀眾真正見到高潮時的事件，容易接受、因而能有更高的說服力。 三、打岔與停頓打岔與停頓其實是十分好用，又十分重要的編劇技巧。 日常生活中打岔與停頓是十分常見的現(xiàn)象，一般人也幾乎不會去問其中的動機(jī)或理由。打岔與停頓的性質(zhì)不一而妙用無窮，其能使一出戲的人物情緒起伏變化與故事情節(jié)發(fā)展顯得更為逼真，并具有更寬廣的想象空間，劇作者不妨在平時多留心體會，到真正寫戲時再加以充分運用。 四、冷熱調(diào)劑冷熱調(diào)劑使用的場合，好比一出嚴(yán)肅沉重的戲，若全戲的氣氛一成不變，不僅缺乏波濤起伏，觀眾的情緒感應(yīng)也會彈性疲乏；這時便需要利

9、用喜感的人物來穿插其中，不僅讓人耳目一新，恢復(fù)情感感受的活力，就是劇情再進(jìn)行的時候，觀眾也能很容易地重新入戲。 五、結(jié)局的處理一出戲結(jié)局的處理，通常是擬大綱時就計劃好的，在真正寫戲時只要實現(xiàn)原本的規(guī)劃就可以了?？墒窃谀承r候，它也可以是臨時即興創(chuàng)作的成果，有時能產(chǎn)生令人意料之外的效果，而它的限制是只要不至于和前面已有的布局相矛盾，都是被允許的。 結(jié)構(gòu)的一般原則結(jié)構(gòu)結(jié)構(gòu)是對創(chuàng)作素材的布局和裁剪，也就是對情節(jié)的安排。猶如日常生活中的裁剪衣服，布料即為創(chuàng)作素材，裁剪即為結(jié)構(gòu)。情節(jié)或素材是內(nèi)容，結(jié)構(gòu)是形式、手段。影視劇作的結(jié)構(gòu)是千姿百態(tài)的，根本原因是影視劇本內(nèi)容的豐富多采。僅以開端為例，就有許多不同變

10、化：1、從頭說起。陽光燦爛的日子2、從結(jié)尾說起。魂斷藍(lán)橋3、從高潮說起。6634、從發(fā)展部分說起。瘋狂的石頭此外，在開端部分，出場順序也各有差異。1、配角先出場。2、主角先出場。結(jié)構(gòu)的一般原則一、 劇作的結(jié)構(gòu)必須從生活出發(fā)：從生活出發(fā)并以它所反映的現(xiàn)實生活為依據(jù)，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。二、劇作的結(jié)構(gòu)必須服從于主題的需要：結(jié)構(gòu)的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結(jié)構(gòu)起著主導(dǎo)的作用。結(jié)構(gòu)與主題的關(guān)系如何？答：只有確定了明確的主題，才可能確定表現(xiàn)這一主題的完整結(jié)構(gòu)；只有確立了最適于表現(xiàn)某一主題的結(jié)構(gòu)形態(tài)，才可能充分地、準(zhǔn)確地揭示出那一主題的全部含義。 塑造鮮明生動的人

11、物形象是結(jié)構(gòu)的中心問題。三、劇作的結(jié)構(gòu)必須服從于塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結(jié)構(gòu)。四、劇作結(jié)構(gòu)要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內(nèi)部和深層，即它所反映的生活內(nèi)容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。 五、結(jié)構(gòu)應(yīng)該是一個完整統(tǒng)一的有機(jī)整體：劇作結(jié)構(gòu)的完整和統(tǒng)一，主要表現(xiàn)在通過蒙太奇思維和一系列結(jié)構(gòu)手段，將劇作的內(nèi)容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關(guān)聯(lián)并能夠相互依賴、彼此照應(yīng)。使整個劇作成為剪裁得當(dāng)、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術(shù)整體。六、劇作的結(jié)構(gòu)必須借助于蒙太奇構(gòu)思：所謂

12、蒙太奇構(gòu)思，就是對時空關(guān)系的特殊構(gòu)思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構(gòu)思方式。 電影分鏡什么是分鏡頭 分鏡是在文字腳本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演按照自己的總體構(gòu)思，將故事情節(jié)內(nèi)容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關(guān)系等，等于是未來影片視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據(jù)，所以也稱為導(dǎo)演劇本或工作臺本。分鏡頭劇本是導(dǎo)演對由文學(xué)形象到視覺形象的轉(zhuǎn)變中的具體化的總體把握和設(shè)計，可以體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的風(fēng)格特點。分鏡頭劇本的內(nèi)容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容（指一個鏡頭中的動作、臺詞、場面調(diào)度、環(huán)境造型）、音響、音樂等，按統(tǒng)一表格列出?？梢哉f它是影片

13、的拍攝計劃和藍(lán)圖。 分鏡頭腳本標(biāo)準(zhǔn)格式分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始于華特迪斯尼的第一部卡通片，韋布史密斯是迪斯尼86世紀(jì)96年代早期發(fā)明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親漫畫書，已經(jīng)扎根于96年代大多數(shù)美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發(fā)展結(jié)果。在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板制作團(tuán)隊。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要一環(huán)。分鏡師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構(gòu)圖和運鏡時間等都詳細(xì)地準(zhǔn)備好后，電影開拍，導(dǎo)演幾乎能按照每個畫面進(jìn)行調(diào)度拍攝。但是在國內(nèi)，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有

14、了分鏡師這個行業(yè)。一般也就是大導(dǎo)演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導(dǎo)演會畫就導(dǎo)演畫，導(dǎo)演不會畫就讓攝影畫，也有干脆不畫的。而國內(nèi)也有十分重視故事板的導(dǎo)演，徐克就是其一。例如前段時間網(wǎng)上流傳的徐克的手繪故事板就是電影狄仁杰之通天帝國的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習(xí)慣，靈感來了就會畫上幾筆，通天帝國、七劍下天山、蜀山傳等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。 分鏡的作用 第一，它讓影片創(chuàng)作者得以預(yù)先將他的意念顯現(xiàn)出來，并且可以像作家一樣，通過連續(xù)的修稿來發(fā)展意念；第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。分鏡的溝通價值會因為制作的復(fù)雜程度而增加，但它并不局限于動作場

15、面和高成本的制作，即使是小規(guī)模的、戲劇性的影片也能受益于分鏡頭劇本。然而故事板最明顯的限制就是它不能表現(xiàn)運動，不只是畫面之內(nèi)的運動，更重要的是攝影機(jī)的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學(xué)效果，也超出故事板的表現(xiàn)范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要圖，去形容畫不出來的東西。下圖可以算得上是動畫故事板的標(biāo)準(zhǔn)格式，當(dāng)然，也有其他的模式，其實只要表達(dá)清楚導(dǎo)演意圖，故事交待完整就可以。并沒有固定的框架。這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學(xué)者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實并不是這樣，有的連續(xù)畫面鏡頭會占用好幾個格子，是為了詳細(xì)的表現(xiàn)鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。然

16、后是“畫面”，也就是要把向表現(xiàn)的畫面畫在這些格子里?！皟?nèi)容”、“臺詞”部分則是要寫清楚無法用畫面表達(dá)的和需要加強(qiáng)說明的一些內(nèi)容和拍攝手法，比如攝影機(jī)的運動方式、角色的臺詞、表情動作等。“秒”就是秒數(shù)，有的視頻制作可以不必特別精確，不過對于動畫創(chuàng)作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標(biāo)注鏡頭時間的。最右邊就是音效和特效的說明。 分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求 7 體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。8分鏡頭運用必須流暢自然。9 畫面形象須簡捷易懂。0分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都

17、要標(biāo)識清楚。）1對話，音效等標(biāo)識需明確。（對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)識在恰當(dāng)?shù)姆止适掳瀹嬅娴呐赃叀＃?關(guān)于鏡頭方面的問題景別： 是攝影機(jī)在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等。 在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的多

18、少來進(jìn)行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分。按照造型風(fēng)格和表現(xiàn)風(fēng)格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。 下圖是景別示意圖，（依次為）：大特寫、特寫、近景、中景和全景等大遠(yuǎn)景：一般用來確定當(dāng)前事件發(fā)生的大場景，同時也為后面的鏡頭確定故事的情節(jié)關(guān)系。大遠(yuǎn)景典型的拍攝用法都是用于表現(xiàn)地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區(qū)或者一片大海等等。一般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結(jié)構(gòu)的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠(yuǎn)、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節(jié)開場或結(jié)

19、尾經(jīng)常看到此類鏡頭。遠(yuǎn)景：相對于大遠(yuǎn)景來說，遠(yuǎn)景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當(dāng)前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠(yuǎn)景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調(diào)，并且展示了主人公的活動空間。全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了（人物的全身都可見）。 不過“頂天立地”的拍攝感覺出來的人很“傻”，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。中景：中景的鏡頭畫

20、面范圍一般是指從人物的頭頂?shù)较リP(guān)節(jié)或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區(qū)別在于包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點在于表現(xiàn)人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現(xiàn)。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用于體現(xiàn)主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現(xiàn)手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌

21、、神態(tài)、衣著細(xì)節(jié)、動作進(jìn)行描寫。可以表現(xiàn)人物的感情交流，揭示人物內(nèi)心活動。 特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現(xiàn)的對象在整個環(huán)境中突顯了出來，造成強(qiáng)調(diào)效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。鏡頭角度：平視：特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）俯視：特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。仰視：特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下

22、。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點?；旌线\用 通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。鏡頭的運動：拉鏡頭推鏡頭跟鏡頭（小飛俠故事板）搖鏡頭升降鏡頭。（歲月的童話故事板）組和鏡頭。（紅豬故事板）另外還有主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭指攝像機(jī)處于中性客觀的位置和角度，沒有暗示視點施與者的存在；主觀鏡頭指攝像機(jī)處于場景中某一角色的位置和觀看視角，暗示視點施與者的存在。鏡頭的基本敘事方法：順敘：按事情發(fā)生的時間順序來講故事。插敘：在中間插敘。倒敘：先有一個懸念，在進(jìn)行敘述。故事板其實就是這么多年來電影和動畫總結(jié)下來能最大程度節(jié)約成本的一個工序。電影最后會成什么樣，不是在最后拍完了才知道，我

23、們應(yīng)該在故事板這環(huán)節(jié)配上音，調(diào)整好時間就能知道最后的結(jié)果是什么樣了。如果這部分沒有確定好，等后期制作時才發(fā)現(xiàn)有問題需要修改，那時候你修改的成本就大了，絕不是在分鏡階段改兩張草稿能解決的問題。第二章 劇本元素 - 蒙太奇蒙太奇是電影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類的一種獨特的思維方式。主要包括：對時空的蒙太奇思維；對聲畫的蒙太奇思維。只有在作者的蒙太奇構(gòu)思的條件下，才可能形成劇作的獨特的敘述方式，即電影劇作的結(jié)構(gòu)形式。影視劇本的蒙太奇結(jié)構(gòu) 1、 蒙太奇結(jié)構(gòu)一個影視劇本是由許多段落構(gòu)成的，每個段落又由若干場面構(gòu)成，每個場面則是由許多不同角度、不同景別、不同運動方式拍攝的鏡頭組成。2、鏡頭、場面和段落鏡頭：從

24、開機(jī)到停機(jī)所攝制的影片中最小的單位。它所攝的人或景，在時空上是延續(xù)的，沒有被切斷的感覺。根據(jù)視距的遠(yuǎn)近，分為不同景別（遠(yuǎn)、全、中、近、特）根據(jù)不同的拍攝方法，分為固定鏡頭和運動鏡頭（推、拉、搖、移、跟、俯、仰）。根據(jù)描寫方法，分主觀鏡頭、客觀鏡頭。通常一部影片由五、六百個鏡頭組成。場面：以時間或地點的轉(zhuǎn)移為劃分標(biāo)準(zhǔn)，即在同一時間和地點中展示的情節(jié)為一個場面。通常由一組鏡頭組成，也可由一個鏡頭完成。一部影片的場景數(shù)從四五十到一兩百不等。在傳統(tǒng)影片和現(xiàn)代影片中有明顯差別。一集長45分鐘的電視劇，場景數(shù)約2535。鏡頭是構(gòu)成影視劇本的最小單位，場面是構(gòu)成影視劇本的最基本單位。段落：表現(xiàn)影片的一整段劇

25、情的一組場面。一部影片大概可以分成若干段。夏衍認(rèn)為“要量體裁衣，根據(jù)不同的情況而定，一般來說，有六七個也就行了，我以為這樣比較緊湊、比較結(jié)實，多了就分散了?！崩夯陻嗨{(lán)橋的構(gòu)成影片魂斷藍(lán)橋去掉序幕和尾聲，可分成七段58場：第一段：相遇 開端（211場）第二段：結(jié)婚第三段：開除第四段：淪落 發(fā)展 （2249）高潮（48）第五段：生還第六段：舞會第七段：自殺 結(jié)局（5058場）蒙太奇的概念蒙太奇是建筑術(shù)語，即裝配、構(gòu)成、組裝。影視藝術(shù)借用成為專業(yè)術(shù)語，即鏡頭的組合、編輯。 蘇聯(lián)電影藝術(shù)家?guī)炖镄し?，在?chuàng)立蒙太奇理論方面有許多建樹。他在1920年作了一次很有意義的實驗，他把以下五個鏡頭按次序連接起來放

26、映：(1)一個青年男子從左到右走過去；(2)一個女青年從右到左走過去；(3)他們相遇，握手，男青年揮手指向他的前方；(4)一幢有寬闊臺階的白色建筑物；(5)兩雙腳走上臺階(1)某人在哈哈大笑(近景)；(2)還是這個人驚慌失措(近景)；(3)一個人手持手槍指著(近景)。(1)驚慌失措(2)手槍指著(3)哈哈大笑蒙太奇的作用1、敘事電影的畫面是分別來拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯起來，可以表現(xiàn)完整的思想內(nèi)容、敘述故事、構(gòu)成一部為廣大觀眾所理解的影片。2、表意蒙太奇使電影產(chǎn)生詩情畫意，它豐富了電影語言，深化了影片的思想內(nèi)容，加強(qiáng)了影片情緒化的感染力。蒙太奇的表現(xiàn)形式（種類）1、敘事蒙太奇2、

27、表現(xiàn)蒙太奇1、敘事蒙太奇這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創(chuàng)，是影視片中最常用的一種敘事方法，是按照事物的發(fā)展規(guī)律、內(nèi)在聯(lián)系、時間順序、把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節(jié)、展示一系列事件的組接方法。a.連續(xù)蒙太奇這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發(fā)展,而是沿著一條單一的情節(jié)線索，按照事件的邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘事。這種敘事自然流暢，樸實平順，但由于缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發(fā)生的情節(jié)，難于突出各條情節(jié)線之間的對列關(guān)系，不利于概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此，在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇手交混使用，相輔相成。 b.平行蒙太奇在影片結(jié)構(gòu)上不同時空（或同時異地）兩條線或幾條線平行發(fā)展，通過各組鏡頭分別交待兩條或幾條平行線索的手法。一般運用“同時原則”，將在同一時間內(nèi)兩個不同場合發(fā)生的事情同時表現(xiàn)出來，平行地發(fā)展著。平行蒙太奇應(yīng)用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節(jié)過程以利于概括集中，節(jié)省篇幅，擴(kuò)大影片的信息量，并加強(qiáng)影片的節(jié)奏；其次，由 于這種手法是幾條線索平列表現(xiàn)，相互烘托，相互補充，形成對比，易于產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染效果。c.交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同地域發(fā)生的兩條或數(shù)條情節(jié)線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中