簡約中國風戲曲類PPT模板課件

1、戲?qū)Ｗ鹘y(tǒng)文化傳統(tǒng)經(jīng)典弘揚國粹經(jīng)典黃梅戲讓藝術融入生活 讓生活充滿藝術 原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅縣，發(fā)展壯大于安徽安慶 。與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。 2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務院批準列第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。黃梅戲一 歷史起源二 發(fā)展歷程三 藝術特點四 著名演員五 優(yōu)秀劇目一、歷史起源唐代宋、元明、清據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行。經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風

2、更盛，約從清乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。發(fā)展歷程1、發(fā)展簡史2、發(fā)展階段二第二階段：是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其他如服裝、化裝和舞臺設置，亦較農(nóng)村草臺時有所發(fā)展。二、發(fā)展歷程發(fā)展簡史第一階段第二階段第三階段第一階段：約從清乾隆末期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛

3、三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進一步發(fā)展，又從一種叫羅漢樁的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。第三階段：是1949至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲得到迅速恢復和發(fā)展。這一時期黃梅戲還影響到不少外省地。在表演藝術上，通過排演新戲和拍攝影片，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的發(fā)展。解放后的幾十年黃梅戲造就了一大批優(yōu)秀演員，除了對黃梅戲演唱藝術有突出貢獻的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員如馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上

4、和電視屏幕上展現(xiàn)出他們精湛的演技，博得觀眾的關注和喜愛。二、發(fā)展歷程發(fā)展階段萌芽階段早期階段后期階段近期階段只有表演者，沒有表演團體。純粹是自娛自樂、與人同樂的性質(zhì)，并不是以此為職業(yè)作為謀生的手段。相對固定、人員很少、形成業(yè)余或半職業(yè)的班社，即現(xiàn)在稱之為表演團體的。班社迅速發(fā)展，走上正規(guī)、固定，劇目增多，行當全，從農(nóng)村進入城市黃梅戲到了清末民初，兼收并蓄，已經(jīng)發(fā)展成比較完整、成熟的劇種。從職業(yè)班社轉(zhuǎn)為政府管理的職業(yè)劇團，這樣的恢復和重建表演團體，使原本流動性很強的“跑碼頭”狀況，都相對的穩(wěn)定了下來，并且多有固定的劇場。藝術特點三1、唱腔2、行當3、服飾4、妝容5、樂器三、藝術特點唱腔主腔花腔三

5、腔 黃梅戲 的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。主腔 主腔是黃梅戲傳統(tǒng)唱腔中最具戲劇性表現(xiàn)力的一個腔系。它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結(jié)構(gòu)的原則，正是這一主要特點使它區(qū)別于曲牌聯(lián)綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。 主腔并不意味著在黃梅戲的所有劇目中每每為主。實際上，花腔小戲基本上不用主腔，有些大戲也并非以主腔為主，之所以把這一腔系稱作主腔，是就它的音樂形態(tài)及音

6、樂表現(xiàn)功能而言的。另外，從黃梅戲音樂發(fā)展史來看，主腔也晚于花腔和三腔。這一發(fā)展過程又與劇目從獨角戲、兩小戲、三小戲發(fā)展到串戲而最終能演整本大戲的歷程相吻合。因此，可以認為：主腔是黃梅戲發(fā)展到成熟階段的產(chǎn)物。它的出現(xiàn)，標志著黃梅戲音樂的基本風格的框定。 黃梅戲源于民間歌舞。山野村夫的勞動之歌，婦孺皆知的里巷歌謠，燈會社火之中的歡歌勁舞，是黃梅戲活潑的源頭。黃梅戲在形成第一個階段性成果兩小戲、三小戲的進程中，也形成了百余首小曲雜調(diào)的“花腔”腔系?；ㄇ徽{(diào)式色彩的明朗化表情達意的質(zhì)樸化節(jié)奏律動的舞蹈化旋律線條的口語化唱詞結(jié)構(gòu)的襯字化特征用法從兩上視角觀察花腔的用法，一是花腔與小戲、串戲、大戲的關系，一

7、是花腔各個小曲的自身變化以及小曲間的連接?；ㄇ坏膽騽∫魳诽卣鞅憩F(xiàn)在角色意識的覺醒和板式手段的運用上。特點三腔三腔是“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統(tǒng)稱。彩腔的基本結(jié)構(gòu)是四句體。男女腔保持著共同的調(diào)式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。仙腔的基本結(jié)構(gòu)也是四句體，但形態(tài)比彩腔復雜。一處是第一句詞（七字句）的后三個字，另一處是第四句詞全句重復。陰司腔是黃梅戲主腔諸腔體與三腔之中表情最單一，拖腔最充足的腔體。專用于傷感之時，上下兩句腔的末字上都有四到六小節(jié)的行腔。彩腔1仙腔2陰司腔3三、藝術特點行當小旦小生小丑老旦花臉正生正旦 黃梅戲角色行當?shù)捏w制是在“二小戲”、“三小

8、戲”的基礎上發(fā)展起來的。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發(fā)展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前后，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。正旦正旦 俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色褶子而得名。中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。按照傳統(tǒng)來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數(shù)是賢妻良母，或者是貞節(jié)烈女之類的人物。小旦小旦 又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做并重，念白多用小白（安慶官話），聲

9、調(diào)脆嫩甜美，表演時常執(zhí)手帕、扇子之類，舞動簡單的巾帕花、扇子花。小生小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執(zhí)折扇。扮演的角色如：羅帕記的王科舉、春香鬧學的王金榮、女駙馬的李兆廷、天仙配的董永等。小丑小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黃梅戲中，丑行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱煙袋，老丑則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調(diào)節(jié)演出氣氛。老旦老旦 戲曲行當之一是扮演老年婦女的角色，老旦的表演特點，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那樣平、直、剛勁，而像青衣那樣婉轉(zhuǎn)迂回?；樆?黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類

10、的角色，如賣花記的草鼎、二龍山的于彪等。正生正生 又稱掛須，有黑白須之分，一般黑須稱正生，白須稱老生。重唱念，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：蕎麥記中的徐文進、告經(jīng)承的張朝宗、桐城奇案的張柏齡等。三、藝術特點服飾 黃梅戲的服裝是漢民族傳統(tǒng)服飾的延續(xù)，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。三、藝術特點妝容 黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實質(zhì)樸，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕；花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風流。不同于其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，于清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。三、藝術特點樂器二胡琵琶竹笛揚琴嗩吶司鼓電子琴單簧管口琴民族樂器1西洋樂器2打擊樂器伴