新人教版高中歷史必修3第23課美術(shù)的輝煌優(yōu)質(zhì)教案

1、第 23 課美術(shù)的輝煌教學(xué)目標(biāo)知識與能力識記：新古典主義、 浪漫主義、現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)的代表人物及作品；理解： 19 世紀以來各類美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景和各流派的基本特點以及各流派之間的關(guān)系。通過欣賞各流派名畫，提高美術(shù)鑒賞能力，陶冶情操。過程與方法問題探究：結(jié)合時代背景分析各類美術(shù)流派形成的原因；情景再現(xiàn)：分組討論并請學(xué)生介紹各流派代表人物、代表作品；歷史比較：對比各類美術(shù)流派的特點。情感態(tài)度與價值觀各類美術(shù)流派既有對原有藝術(shù)的繼承，又有個性。這些藝術(shù)家立足于社會現(xiàn)實，對藝術(shù)執(zhí)著追求，對生活無限熱愛，從而創(chuàng)作出不朽的傳世之作；通過對藝術(shù)家表現(xiàn)由強烈的愛國主義精神，培養(yǎng)學(xué)生

2、正確的人生觀和價值觀。重點和難點重點 19 世紀以來的主要美術(shù)流派、代表人及代表作品。難點 主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、 藝術(shù)特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系。教材分析與建議本課教材主要介紹了 19 世紀以來在西方流行的主要美術(shù)流派：新古典主義美術(shù)、浪漫主義與現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)等。 介紹了這些美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、 基本特征、代表人及代表作品。 19 世紀以來， 科學(xué)的飛速進步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷地產(chǎn)生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派崛起、大放異彩的繁榮局面。這一時期的美術(shù)成就，資料豐富并容易找到，因此建議教師在教學(xué)中布置學(xué)生提前預(yù)習(xí)，通過網(wǎng)絡(luò)或圖書查詢

3、有關(guān)資料，對教學(xué)中難點內(nèi)容如主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、基本特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系，教師要引導(dǎo)同學(xué)進行分析總結(jié)，在學(xué)習(xí)主要美術(shù)流派的代表人及代表作品時，可以請同學(xué)們充分利用計算機、投影或幻燈等進行名畫欣賞、講解，既增長知識又陶冶情操。本目教材用了許多插圖，每幅插圖都有形象生動的圖注，建議教師指導(dǎo)學(xué)生觀察插圖，仔細閱讀圖注。教學(xué)過程導(dǎo)入新課：一、從新古典主義美術(shù)到浪漫主義美術(shù)：1、新古典主義美術(shù)：（ 1）背景： 18 世紀末 19 世紀初，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產(chǎn)階級追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古 典主義美術(shù)應(yīng)運而生。新古典主義是以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù)

4、，這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn)，也非17世紀法國古典主義的重復(fù)。它是在法國大革命及其政治和社會改 革之前，為適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要，在美術(shù)上形成的借古開 今的潮流。特點：內(nèi)容上，強調(diào)理性，以古代歷史和現(xiàn)實重大事件為題材；表現(xiàn)形式上，突生理性，注重畫面的嚴整與和諧。(3)代表人物及作品：代表人物作品作品簡介大衛(wèi)馬拉之死以嚴謹?shù)膶憣嵤址ū憩F(xiàn)剛剛發(fā)生的悲劇，作者對遇刺戰(zhàn)友 的崇敬通過剛勁的用筆溢于 回面，表現(xiàn)了莊嚴和永生。拿破侖加冕用了兩年時間(18051807年)完成這幅回，忠實記錄了 拿破侖加冕這一歷史場景。該 回現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全 幅回中

5、有一百五十多個人物。安格爾泉1856年，76歲高齡時作完這幅名回。初為迪麥泰爾伯爵收 購，成于1 8 7 8年將此畫贈 給國家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)又 一鎮(zhèn)館之寶。泉把古典美 和女性人體的美巧妙地結(jié)合 在一起，生色地表現(xiàn)了少女的 天真的青春活力。【名畫欣賞】大衛(wèi)馬拉之死：馬拉作為法國大革命中雅戈賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在 浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進行寫作。右翼?；庶h分子 夏洛帝柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸 里。在這幅畫上，表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景：兇手已逃遁，匕首拋在地上，鮮血正從馬拉的胸口流由來。他的

6、左手仍 舊緊緊握著兇手遞給他的一紙便箋，上面清晰地書寫著：1793年7月13日馬麗安娜夏洛蒂科黛致公民馬拉：我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了。握著鵝毛筆的右手無力地垂落在浴缸外。臉上是一種因被害 而憤恨和痛苦的表情。這幅畫的構(gòu)圖較為單純，馬拉是死在他為 人民而工作的崗位上的。他那悲壯的形象，值得法國人民為之哀痛和崇敬。木墩下有一行題字“ AMarat,David ”（獻給馬拉，大衛(wèi) ） 。光線顯然是從左側(cè)投入的，它照亮著馬拉的身軀和面部。畫面的明暗處理比較調(diào)和，具有紀念碑式的立體感。大衛(wèi)用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。我們在觀看這幅畫時，不要忽略了木墩上平放著的

7、紙幣和便條。從便條上的字可以看出，那是一個同情革命的人寫給馬拉的信 : “請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。”這雖然是個不易引起注意的細節(jié)，但它點明了馬拉這個人物的歷史意義。他在為人民的利益忘我地工作著。一年后，拿破侖發(fā)動熱月政變，大衛(wèi)不得不將此畫涂上一層厚厚的鉛白顏料轉(zhuǎn)移他處。 1825 年畫家死后， 這幅畫的命運也未能好轉(zhuǎn)。直到 1893 年，即馬拉之死第一次公展后的 100 年，比利時的布魯塞爾博物館（ 即比利時皇家博物館） 才把它正式收藏起來，成為世界藝術(shù)寶庫中的無價之寶。大衛(wèi)拿破侖加冕： 拿破侖加冕式是大衛(wèi)的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（18

8、051807年）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高 610 厘米，長約 931 厘米，全幅畫中有一百五十多個人物。這幅畫描繪的是1804 年 12 月 2 日， 拿破侖在巴黎圣母院為自己舉行皇帝加冕式的宏大場面。為了鞏固帝位，也是為了使自己的地位顯得“合法”，他傲慢地讓羅馬教皇庇護七世來到巴黎為他加冕。在儀式進行過程中，發(fā)生了富有戲劇性的場面：當(dāng)教皇舉起皇冠要給拿破侖戴上的時候，拿破侖突然從教皇手中奪過來自己戴上，然后拿起小一點的王冠戴在皇后約瑟芬的頭上。他的舉動驚呆了在場的所有人。拿破侖的舉動是想說明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己掙來的?？墒橇?/p>

9、人驚奇的是， 這幅畫沒有再現(xiàn)拿破侖自己的加冕式， 而是描繪了他給皇后加冕的場面。大衛(wèi)為什么不直接描繪教皇為拿破侖加冕的情形?他有什么難言之隱?根據(jù)歷史記載，在加冕時，拿破侖拒絕按常規(guī)跪在地上讓教皇為他加冕，而是奪過皇冠自己戴上。大衛(wèi)回避了這一事實而創(chuàng)作出一幅“跑題”的作品，人們猜想，畫家這樣做的目的大約是不愿意讓教皇難堪吧。安格爾 泉 ： 泉 大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1 8 2。年的事，為什么事隔3 6年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅巴爾澤和亞歷山大德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1 8 0 7年就畫過一些草

10、圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。二十六年以后（即 1856 年），當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。當(dāng)時曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交。1 8 5 7年，泉被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1 8 7 8年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。如何欣賞這幅名畫？這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。畫家在處理輪廓邊線時，始終本著虛 - 實- 虛- 實進行，這一方

11、面是為了空間感和立體感的需要，同時，更體現(xiàn)了一種節(jié)奏感，從最高的右肘向至最下面的右腳為止：強 - 弱- 強- 弱，清晰模糊清晰模糊，這樣就產(chǎn)生了美感。這幅畫的姿勢，從最高點肘關(guān)節(jié)開始，向下穿過頭部，上身到右邊的臀部，再向下走，直到左邊的腳，是一根長長的 s 形曲線！從右手的手臂向左沿伸，通過優(yōu)美的左手指托住了瓶，然后這一條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上，因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩，右邊曲的厲害些，尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現(xiàn)了變化和統(tǒng)一的規(guī)律。安格爾筆下的這個少女純潔 , 典雅 , 恬靜 , 健康 , 美麗 , 充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含

12、苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里, 人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界, 心靈得到慰藉, 感情得到升華的崇高境界。泉使人聯(lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔泉把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。 有一位評論家參觀了 泉 后說： “這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了?！?、浪漫主義美術(shù)：(1)背景：浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于法國大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時 期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一

13、些知識 分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪 漫主義美術(shù)。(2)特征：重感情輕理性，重色彩輕素描；不滿現(xiàn)實，追求 幻想。注重表現(xiàn)人的感情， 運用鮮明色彩和奔放筆法， 強調(diào)畫面整 體的完整和統(tǒng)一，但不拘泥于局部和細節(jié)的過分描繪和刻畫。強調(diào)色彩的作用，使畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。(3)代表人物及作品：德拉克洛瓦一一自由引導(dǎo)人民創(chuàng)作背景：1815年拿破侖下臺后、逃亡國外的路易十八重返 法國當(dāng)國王,這就是“波旁王朝”的復(fù)辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的 選舉權(quán)和由版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他 們拿起武器，走向街壘，為

14、推翻這個復(fù)辟的波旁王朝浴血奮戰(zhàn)， 最后占領(lǐng)了王宮，查理十世逃亡英甩1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起 義。27至29日為推翻波旁王朝，與?；庶h展開了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng) 了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。在這次戰(zhàn)斗中，一位名 叫克拉拉萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。作品欣賞：自由引導(dǎo)人民取材于 1830年法國七月革命。 作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面：倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士 以及高舉法國三色國旗的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)

15、定又蘊藏動勢的三角 形。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士。周圍硝煙彌漫，遠處的建筑 是巴黎市中心的標(biāo)志一一巴黎圣母院。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當(dāng)先，正 在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是 自由女神的象征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著 工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇 性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強 烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的 力量。她旁邊的少年豉手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅定地注視著前方（據(jù)說是作者本人）。他 身后有兩個工人揮舞著尖刀

16、，表情剛毅，顯示由憤怒的神色。在 他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃 在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的 青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露由來的 一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。1831年5月1日，在巴黎展由時，引起轟動。德國詩人海涅 為此畫寫了贊美詩。在這以后，這幅畫還有一些有趣的經(jīng)歷。1831年，這幅畫被法國政府收購，在盧森堡宮展生了數(shù)月,后因時局變化，還給了畫家本人。17年后，1848年法國爆發(fā)了二月革命， 法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動性。直到 1874年才

17、被送入盧浮宮。這幅畫曾被印入法國政府發(fā)行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。二、現(xiàn)實主義美術(shù)和印象畫派：1、現(xiàn)實主義美術(shù)：(1)興起與特點：興起：現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生于 19世紀中期的法國。資產(chǎn)階級奪 取政權(quán)后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產(chǎn)生 了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，并且對現(xiàn) 實加以暴露和批判?；咎攸c：強調(diào)藝術(shù)的時代特點， 直接描寫當(dāng)前的時代風(fēng)貌和 斗爭。(2)代表人物及作品：代表人物國籍代表作作品所反映的主要內(nèi)容米勒法國播種者拾穗者反映農(nóng)民的生活和情感，被稱為“農(nóng)民畫家”列賓俄國伏爾加河上的纖夫展現(xiàn)了俄國的社會現(xiàn) 實，表達了另動人民對 美好生活的憧憬

18、和渴 望?！久嬓蕾p】米勒的播種者： 播種者作于1850年，現(xiàn)藏于美國波 士頓美術(shù)館。畫面上只有一個人物播種者，他頂天立地，占 據(jù)著畫中央，為了突生人物，背景和道具減到最少程度，構(gòu)圖極 其單純，除了遠處一個趕著牛耕地的農(nóng)夫以外，前景上只有這個 頂天立地的播種者。播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆 光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不 清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍褲子，扎著白色綁 腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起 了，使他那大步流星的雄健的播種姿態(tài)形成一個“全體形態(tài)的效 果和削切的動作而表現(xiàn)的（米勒語）美的形象。作家雨果從這幅畫中看到對

19、人民創(chuàng)造力量的贊美，因而予以充分的肯定。荷蘭畫家凡高評述說：“在米勒的作品中，現(xiàn)實的 形象同時具有象征的意義。米勒拾穗者：米勒作于1857年，油畫（83.5X111厘米）， 巴黎盧佛爾博物館藏。這幅畫原來的題目是八月。，米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了在秋天的陽光下，三個農(nóng)婦在剛收割過的田里 彎腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麥垛，顯示了一派豐收 的景象。三個正在彎著腰，低著頭，在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象，她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子，在她們身后是一望無際的麥田，天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面 描繪她們的面部，也沒有作絲毫的美化，她們就如現(xiàn)實中的農(nóng)民 一樣默默地勞動著。對于農(nóng)民來

20、說，散失在田里的麥穗是多么的 寶貴啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上，米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力，很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩 沉著，加之豐富細膩的暖調(diào)子，使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼 人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說：“米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的 三女神”。列賓伏爾加河上的纖夫： 列賓(1844 1930) , 19世紀 后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫大師。生于烏克蘭丘古耶夫，卒于庫奧卡拉。早年隨圣像畫師學(xué)畫圣像，1864年進入皇家美術(shù)學(xué)院，1871年參加畢業(yè)生命題創(chuàng)作競賽獲金質(zhì)大獎。18701873年創(chuàng)作伏爾加河上的纖夫。伏爾加河上纖夫是他的成名之作。還在學(xué)生時代，彼得堡涅

21、瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情，從那時候開始，他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品，以提示下層勞動人民的痛苦生活 和社會的不平。1870年夏季，列賓與同班同學(xué)華西里耶夫 (他后來 也畫過有關(guān)纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生，典型的俄羅斯風(fēng)光 和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經(jīng) 風(fēng)霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫 們有著不同的經(jīng)歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支在苦難中練成堅韌不拔, 互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極

22、大的作用。在這幅畫的構(gòu)圖上， 列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折， 使十一個纖夫猶如一組雕像， 被塑造在一座黃色的、 高起的底座上。在畫面上又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特， 給人以惆悵、孤獨、 無助之感， 切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上， 一隊蓬首垢面、 衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的

23、老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經(jīng)風(fēng)霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手， 麻木地隨著隊伍向前挪動， 似乎已經(jīng)習(xí)慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習(xí)慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現(xiàn)點什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。2、印象畫派(1)興起：時間：19世紀后

24、半期條件：社會經(jīng)濟的發(fā)展：第二次工業(yè)革命的推動；科學(xué)技術(shù)的進步：光學(xué)領(lǐng)域由現(xiàn)新成就，即“顏色是物體反 射由來的光線”。一批青年畫家以“不關(guān)心主題思想”為宗旨，反抗保守陳腐 的主題思想。(2)特點、人物及作品:早期(19世紀后半期)后期(19世紀末20世紀初)特點重視用光和色描 繪外部世界，畫 面色彩特別清 新、明亮。強烈主張抒發(fā)個性，并 吸收了東方藝術(shù)的一些 特點，形式夸張，富于 裝飾韻味。代表人物莫奈【法】凡高【荷蘭】塞尚【法】作品日生印象向日葵備注“撲向太陽的畫家”“現(xiàn)代繪畫之父”【名畫欣賞】莫奈日生印象：1872年創(chuàng)作日生印象。該畫 1985年前被搶劫，據(jù)法 國被盜藝術(shù)品偵緝處 1990

25、年12月6日，在科西嘉島一座別墅 中查獲。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的港口。 海水在旭日的照射下呈現(xiàn)由橙黃色和淡紫色，天空微紅，水的波 浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三只小船在霧氣中模糊不清， 船上的人或物依稀可辨，船在搖曳中緩慢前進，遠處是工廠的煙 筒、大船上的吊車。經(jīng)過晨霧折射過的港口構(gòu)成了一個整體上灰 綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著 太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫 布上，使它成為永恒。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的印象日曲一畫遭 到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的喧噪雜志上，發(fā)表了題為印象主義的展覽會的文章

26、，他寫道“糊墻花 紙也比這海景更完整”。與這幅作品標(biāo)題不無關(guān)系地，該文作者 將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本 人曾經(jīng)表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及 以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印 象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主 義、印象派這個稱號已經(jīng)是不脛而走。以致在 1877年第3次 聯(lián)展時，干脆將其用作展覽會的標(biāo)題。1874年的這次聯(lián)展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的 獨立畫展由，以攝影家納達爾騰生的幾間工作室為展廳，參展 畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、 西斯萊、摩里索等。參展作品共165件

27、，其中莫奈作品 12件,通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領(lǐng)袖地 位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現(xiàn)所捕捉的瞬 里印象的畫風(fēng)。凡高向日葵： 文森特梵高（1853年3月30日一 1890年7月29日），生生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。年輕時 在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴 黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶，并受到 東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng) 格，創(chuàng)作由許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。 以此，人們稱他為“后印象派”。梵高全部杰生的、富有獨創(chuàng) 性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。一位英國評論 家說：

28、“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東 西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩， 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下 盛開的桃花，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總 還是活著?！狈哺咭簧苌倥恼?，然而在1885 1889 四年間他卻以驚人的耐力畫了 40 多張自畫像。完成這些作品并不是件容易的事，還沒有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵高不僅是個名副其實的窮光蛋，而且還患有精神病。188

29、8 年， 他在與好朋友高更激動爭論藝術(shù)的思想時， 第一次精神病發(fā)作，為了證明自己的觀點，他毅然用剃須刀割下自己的耳朵。 1889 年， 他被送進圣雷米精神病院。 1890 年 7 月 27 日，他有因精神病發(fā)作，在法國茲河畔的歐韋開槍自殺，兩天后不治身亡，終年37 歲。在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中， 凡高占有四幅： 加歇醫(yī)生的畫像、 沒胡子的自畫像、 鳶尾花 和向日葵 ，數(shù)量位居第一。 鳶尾花拍賣價5400 萬美元；加歇醫(yī)生的畫像 在索斯比拍賣行以 8250 萬美元成交，沒胡子的自畫像拍出 7150 萬美元，人們給與了他最高的榮譽。向日葵油畫高99 厘米，寬 76 厘米，作于1888-1

30、889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血紅色的莖被剪斷，如同凡高的生命被切斷，明亮的黃色和陰暗的淺藍色形成對比， 似乎是一種非現(xiàn)實的美。 畫面左上角用 “跳動”的紅點涂過。這“跳動”的色點融匯在筆觸的淺藍色中，這一片小小的火焰，意味著畫家的生命之火。評論界認為，就是這 一幅向日葵確定了凡高在世界畫壇上的地位。向日葵原為英國著名私人 收藏家、采礦工程師生身的礦 業(yè)家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進 這幅畫的，無人知道當(dāng)時他們付了多少錢。此畫后由其遺囑執(zhí)行 人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象

31、派部朗德爾在拍賣 會前曾向客戶介紹說：“在現(xiàn)代藝術(shù)中沒有比向日葵更富有 魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、 圣誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍 實的世界紀錄”。1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），佳士得拍 實行隆重推由荷蘭繪畫大師凡高的巨作向日葵，拍賣這幅作 品前后用了 4分半鐘?！逼鹋膬r500萬英鎊。”拍賣師高聲宣布。 價格很快上升到 1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計 的成交價。買主一個個退由競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話 報價的經(jīng)紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中競相不 讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對準了經(jīng)紀人。價格

32、仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊“ 2250萬英鎊，最后一次報價，還有 加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌?！俺山?！”向日葵最 后被日本安田水上火災(zāi)保險公司以2250萬英鎊 4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當(dāng)局為平息民憤留住此畫，曾援引 超過13400美元的藝術(shù)品必須取得由口許可和英國公民享有優(yōu)先 購買權(quán)的法令，等待愿由同樣售價的英國買主由現(xiàn)。結(jié)果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅向日葵在精心護衛(wèi)下運往日本。向日葵的拍賣，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。三、現(xiàn)代主義美術(shù)：1、概念： 20 世紀以來出現(xiàn)的許多與傳統(tǒng)美術(shù)流派不同的美術(shù)流派統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義美術(shù)。

33、2、出現(xiàn)原因：兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷；快節(jié)奏生活加劇了人們的緊張感， 使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式；科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認識世界的視野， 他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進行創(chuàng)作。3、特點：反對傳統(tǒng)和理性，重視藝術(shù)家的主觀感受和表現(xiàn)形式，藝術(shù)上更趨于極端化。藝術(shù)形式多樣化。4、代表人物及代表作：畢加索 西班牙 ：格爾尼卡畢加索與格爾尼卡： 布面油畫格爾尼卡，是畢加索作于 1937 年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為 1937 年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937 年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴

34、行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴， 受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號， 她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫， 離他不遠處， 那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。在畫面正中央， 不同的亮色圖像互相交疊， 構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達芬奇 （ 最后的晚餐） 的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由