簡論從寫生談自然與美學(xué)的關(guān)系

1、簡論從寫生談自然與美學(xué)的關(guān)系內(nèi)容摘要：美學(xué)是可視性和隱蔽性的綜合，不是簡單的自然再現(xiàn)，可通過寫生這一連接主觀與客觀的形式來實(shí)現(xiàn)。寫生是創(chuàng)作的堅(jiān)實(shí)可靠的根底，自然是“美感的客觀實(shí)在，創(chuàng)作的素材、靈感來源于寫生，但不等同于寫生本身。美學(xué)價(jià)值的表達(dá)，只有通過運(yùn)用自然提供的素材資源，才能更好地開掘潛在的美，創(chuàng)造出人類藝術(shù)史上更有價(jià)值的作品。關(guān)鍵詞：美學(xué)美感寫生創(chuàng)作美學(xué)橫跨自然科學(xué)和人文科學(xué)，又有其自身的獨(dú)立性和延展性。美學(xué)，作為一門學(xué)科，首先應(yīng)可以答復(fù)的就是：“美是什么，美學(xué)的目的是要做到什么。但在美學(xué)史的開展長河中，又有幾人可以給出確切的、唯一的答案？美，并非是單一的，它必須是兩種因素的統(tǒng)一：一是它

2、的可視性，二是它的隱蔽性。在人類歷史長河中，對(duì)“美的定義甚多，但沒有一種可以普遍被學(xué)術(shù)界認(rèn)可。從古至今，人類逼近美學(xué)本質(zhì)亦有兩條途徑：一條是理論理論，即通常講的美學(xué)，而進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，其范疇大大拓寬。另一條那么是藝術(shù)理論，即通常所說的包括傳統(tǒng)范疇的架上繪畫、雕塑、建筑，和現(xiàn)代范疇的影像、行為、裝置等具備相對(duì)技藝性的行動(dòng)性理論。現(xiàn)實(shí)生活中，“美其實(shí)是一個(gè)并不怎么復(fù)雜的問題，世界上本來就不存在“美這樣一種事物，存在的只是人在面對(duì)某一事物時(shí)產(chǎn)生的“美感或“丑感這樣一種伴隨著情感活動(dòng)的價(jià)值判斷。一自然賦予人的生命感并非美感，自然無藝術(shù)上之美丑，正如自然無道德上之善惡。藝術(shù)并不是簡單的自然再現(xiàn)，這就要通過寫

3、生這一連接主觀與客觀的形式來實(shí)現(xiàn)。安格爾在?談藝術(shù)的美?中認(rèn)為，只有在客觀自然中才能找到作為最可敬的繪畫對(duì)象的美，您必須到那里去尋找它，此外沒有第二個(gè)場所。分開了造化的美去設(shè)想美的觀念，就如人類存在“第六感覺一樣不可設(shè)想。此處所說尋找自然對(duì)象的美，最直接的方式莫過于寫生。深化到自然界中，只有當(dāng)藝術(shù)家以特定的視角審視自然之景物、以特定的心情感受，才可以與之溝通。一時(shí)之間將自己忘卻，同時(shí)放下外在的喧囂紛亂，貼近自然的脈搏，傾聽自然呼吸的節(jié)奏，這時(shí)，人完全融入自然，所能感受到的美無限放大，才能最大限度地表達(dá)在畫面中，令觀者讀出其中情感。寫生是創(chuàng)作堅(jiān)實(shí)可靠的根底，自然是“美感的客觀實(shí)在，而并非總是等同

4、其本身。安格爾作為古典主義畫派的代表人物，在創(chuàng)作?大宮女?肖像畫前也曾一絲不茍地對(duì)著模特寫生，畫了很多研究性素描，但最后的完成作品從人體解剖角度分析，大宮女多出了兩節(jié)脊椎，恰恰這點(diǎn)最能表達(dá)客觀對(duì)象的某種氣質(zhì)，這是畫家對(duì)這種氣質(zhì)主觀的凝練與概括。無論是從鍛煉色彩構(gòu)圖還是把握畫面整體感等方面看，寫生都是不可或缺的。自然界中的萬事萬物，即使是樹這么常見的對(duì)象，枝干也有不同造型，葉片在不同季節(jié)有不同顏色，會(huì)表現(xiàn)出不同的情感，一看到就很有想動(dòng)筆畫的沖動(dòng)，這往往是畫家一種天然的直覺。二客觀地講，寫生已經(jīng)是某種意義上的創(chuàng)作了。創(chuàng)作的素材、靈感來源于寫生，而寫生本身并不一定等同于創(chuàng)作。馬釘海德格爾認(rèn)為，藝術(shù)作

5、品決不是對(duì)那些時(shí)時(shí)現(xiàn)存手邊的個(gè)別存在者的再現(xiàn)，恰恰相反，它是對(duì)物的普遍本質(zhì)的再現(xiàn)。當(dāng)畫家畫風(fēng)景時(shí)，在畫面上也不是固定地、一成不變地將大自然“描謀出來，而是有一些主觀的組合和改動(dòng)。比方，將中景房子的高度壓低，從而使遠(yuǎn)景有更好的延伸感；將自然界中左邊的樹挪到右邊以作畫面的平衡，或者在朵朵云彩飄過的時(shí)候迅速用手中的筆將其記錄下來。只要是畫面需要、符合邏輯，筆觸和思路均聽其自然，表現(xiàn)技法也并不是提早完全想好，而是在寫生時(shí)把感受到的東西用恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來。著名畫家吳冠中在很多江南水鄉(xiāng)主題的繪畫創(chuàng)作中，就經(jīng)常用到這種方式。這樣畫出來的云，已經(jīng)不再是客觀的自然之物，而是凝匯了畫家情感的主觀反映，即“美感的

6、表達(dá)?？紤]太多，反而會(huì)失去寫生畫面的流暢感，阻礙筆下真實(shí)情感的流露。在反復(fù)描摹同一對(duì)象或類似對(duì)象后，藝術(shù)作品連同藝術(shù)家本身，就可以熟悉這個(gè)對(duì)象的根本特征和重要?dú)赓|(zhì)，其重要特征就會(huì)越來越占主導(dǎo)地位。藝術(shù)家為此特別剔除那些影響氣質(zhì)表達(dá)的因素，挑出那些說明特征的東西，對(duì)于特征變質(zhì)的局部都加以主觀的修正，對(duì)于特征消失的局部都加以處理改造。假如某一畫家在自然界找到了與自己內(nèi)在氣質(zhì)相符的事物，并用很恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)語言加以表達(dá)、抽提，將其“符號(hào)化，那么這位畫家的這一藝術(shù)階段就標(biāo)志著成熟了。印象派女畫家莫里索的作品，一看便知是她的而不是其別人的，就是因?yàn)楫嬅娉錆M了女性對(duì)日常生活的細(xì)膩觀察、對(duì)情感的細(xì)膩觸摸，充滿了

7、人生的幸福。那些帥氣甚至看似隨意的筆觸表達(dá)了女畫家的品質(zhì)才華橫溢、充滿魅力、反響敏感。?在布吉瓦爾的歐仁馬奈及其女兒?1881年和?在花園的歐仁馬奈及其女兒?1883年是姊妹畫，描繪了一幅悠閑的夏季田園風(fēng)光。?櫻桃樹?是她后期的作品，同時(shí)有寫生的水彩色稿留存，筆觸間表達(dá)了對(duì)女兒溫順的愛。由此可見，藝術(shù)家要有擅長發(fā)現(xiàn)“美感的眼睛，更要有擅長體會(huì)和考慮的心靈。這也正是藝術(shù)品的魅力和價(jià)值所在。自然的屬性并非都是美的，有的事物給人以美感，而有的那么丑惡、扭曲；同樣的事物，有的人看到覺得美，而有的人看到那么毫無感覺。自然美與藝術(shù)美有本質(zhì)的區(qū)別，也有一致的時(shí)候?？档抡f：“自然的美，是一件美麗之物；藝術(shù)的美

8、，是一物的美的表現(xiàn)。畫家所表現(xiàn)之物，在自然界的原型可美可丑，無一定之規(guī)。對(duì)于藝術(shù)家來說，自然與美學(xué)最恰當(dāng)?shù)穆?lián)絡(luò)方式就是寫生。貼近自然，投身自然，探索、熟悉對(duì)象的特點(diǎn)，尋找合適自己的可以最充分表達(dá)對(duì)象的藝術(shù)語言，是藝術(shù)作品可以立于世、入于情、合于理的真諦所在和必經(jīng)途徑。自然是最好的教師，是美的源泉之所在。自然和藝術(shù)真正的關(guān)系，可比之于資源與運(yùn)用的關(guān)系。藝術(shù)向自然借取的是物質(zhì)的素材，以及在此根底上客觀向主觀映射所產(chǎn)生的情緒、感覺。人類正是憑借和諧化、風(fēng)格化、裝飾化、理想化等技術(shù)，用創(chuàng)造的精神把自然界中看似普通平凡、司空見慣的景象，提煉、升華為綻放無限生命活力的璀璨的美。注釋：薩特.薩特論藝術(shù).北京：中國人民大學(xué)出版社，2022.楊守森.美學(xué)思維指向辨正：回