高中美術(shù)——追求生活的真實(shí)──歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)（教案）

1、第六課 追求生活的真實(shí)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 2課時(shí)一、 教材分析1.教學(xué)目的了解并感受19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的主要特點(diǎn)及其主要代表人物和代表作。初步掌握欣賞和分析現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)作品的方法。2.內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課按照19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的主要成就，分成“現(xiàn)實(shí)主義的旗手庫爾貝”、“表現(xiàn)農(nóng)村和農(nóng)民生活的畫家們”、“以羅丹為代表的現(xiàn)實(shí)主義雕塑”三部分，另有“相關(guān)鏈接”，介紹同時(shí)期的其他重要的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)代表人物和代表作。3.重點(diǎn)和難點(diǎn)本課的重點(diǎn)是了解并掌握19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的主要成就和主要特點(diǎn)，能對(duì)一些經(jīng)典作品進(jìn)行比較深入的分析研究。本課的難點(diǎn)，主要在于19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)產(chǎn)生的歷史背景，以及現(xiàn)實(shí)

2、主義美術(shù)與浪漫主義美術(shù)的主要區(qū)別。二、教學(xué)資料1.關(guān)鍵詞語解釋現(xiàn)實(shí)主義 原是指文藝的基本創(chuàng)作方法之一。課文里是指19世紀(jì)中期前后歐洲流行的文學(xué)藝術(shù)思潮。美術(shù)中的現(xiàn)實(shí)主義（或稱“寫實(shí)主義”），是以法國為中心，影響遍及全歐洲。1850年左右，法國畫家?guī)鞝栘惖热耸紫仁褂谩艾F(xiàn)實(shí)主義”（也有譯成“寫實(shí)主義”）這一名詞來標(biāo)明當(dāng)時(shí)的新型文藝，并于1856年創(chuàng)辦了一種名為現(xiàn)實(shí)主義的刊物。刊物發(fā)表了庫爾貝的文藝宣言，主張藝術(shù)家要“研究現(xiàn)實(shí)”，如實(shí)描寫普通人的日常生活，“不美化現(xiàn)實(shí)”。這種以如實(shí)描寫現(xiàn)實(shí)生活，揭露和批判社會(huì)黑暗的創(chuàng)作思想，便是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮的重要特征。這一藝術(shù)思潮的產(chǎn)生，有其深刻的社會(huì)歷史原因。

3、這是因?yàn)椋攀兰o(jì)三四十年代，英、法等西歐國家的資本主義制度已經(jīng)確立并得到了鞏固，資本主義社會(huì)的階級(jí)矛盾和各種社會(huì)弊端也隨之日益顯露和激化，資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期積極鼓吹的“自由、平等、博愛”并未得到實(shí)現(xiàn)。這就促使人們不得不開始用冷靜的眼光來觀察周圍的現(xiàn)實(shí)。與此同時(shí)，19世紀(jì)自然科學(xué)的發(fā)展和唯物主義思想以及空想社會(huì)主義學(xué)說的廣泛傳播，也促使人們打破傳統(tǒng)的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題。在這樣的情況下，越來越多的藝術(shù)家對(duì)浪漫主義一味強(qiáng)調(diào)主觀情感和主觀理想的抒發(fā)，忽視以致脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作思想表示不滿，從而逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義。受這一思潮影響并在繪畫領(lǐng)域中取得突出成就的首先是法國

4、，其他如俄國、德國等也有重要的成就。巡回展覽畫派 又稱“巡回畫派”。它的產(chǎn)生要追溯到1863年11月9日彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院發(fā)生的“14人抗議事件”，即14個(gè)非貴族出身的學(xué)生，為了抗議院方規(guī)定題目進(jìn)行創(chuàng)作，要求自由選擇題材，毅然離開了美術(shù)學(xué)院，自己組織“彼得堡自由美術(shù)家協(xié)會(huì)”。他們按照車爾尼雪夫斯基的小說怎么辦？中所描寫的“公社”的原則生活進(jìn)行創(chuàng)作。他們的中心人物就是著名油畫家克拉姆斯柯依（1837年1887年）。1870年11月2日，以克拉姆斯柯依為代表的彼得堡的進(jìn)步美術(shù)家，與莫斯科的進(jìn)步美術(shù)家，如彼羅夫（1833年1882年）等人，正式發(fā)起成立“巡回展覽藝術(shù)協(xié)會(huì)”，并制訂了協(xié)會(huì)的章程。明確地

5、規(guī)定了通過巡回展覽的方式，向人民群眾廣泛傳播自己的藝術(shù)，對(duì)人民進(jìn)行社會(huì)教育。他們把別林斯基、車爾尼雪夫斯基等革命民主主義者的唯物主義美學(xué)觀點(diǎn)，作為自己進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)原則，廣泛團(tuán)結(jié)了俄羅斯幾乎所有的進(jìn)步美術(shù)家，成為俄羅斯藝術(shù)活動(dòng)最主要的中心之一。1871年10月28日，他們舉行了第一屆巡回畫派展覽會(huì)，以后幾乎平均每年舉行一次，一直延續(xù)到1923年，共舉行展覽48次。這一畫派成員之多（先后吸收了六十多個(gè)成員），活動(dòng)時(shí)間之長，在世界美術(shù)史上是罕見的。這一畫派的成員中，最有代表性的是克拉姆斯柯依、彼羅夫、列賓、蘇里柯夫、希施金、列維坦、謝洛夫等。2.美術(shù)作品庫爾貝畫室 （油畫，361598厘米，1

6、855年作，巴黎盧浮宮藏）這是庫爾貝的一幅重要代表作。它的題目原來是：現(xiàn)實(shí)的寓意，在某個(gè)方面決定了我七年藝術(shù)生涯的畫室的內(nèi)部，因這句子太長，人們簡稱它為畫室。從畫面上看，它確實(shí)描寫了一個(gè)巨大的畫室，庫爾貝就坐在畫布前正在給他的油畫添上最后幾筆。但是，令人驚訝的是，在這個(gè)畫室中，竟能容納下如此眾多的形形色色的人們。而且，他們當(dāng)中的大多數(shù)人，似乎根本沒有意識(shí)到他們所處的環(huán)境是畫室，更不用說去欣賞庫爾貝正在畫的風(fēng)景畫。很顯然，這種場面又是非現(xiàn)實(shí)的。一直強(qiáng)調(diào)“只能畫親眼所見的東西”的庫爾貝，為什么要?jiǎng)?chuàng)作這樣一幅非現(xiàn)實(shí)的作品呢？事實(shí)上，正如原標(biāo)題中的“現(xiàn)實(shí)的寓意”所提醒我們的，庫爾貝在這幅作品里是想表現(xiàn)

7、整個(gè)社會(huì)。因?yàn)椤吧鐣?huì)”不像風(fēng)景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他采用寓意的手法來表現(xiàn)。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側(cè)的形形色色的人們，象征著當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀；在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。庫爾貝奧南的葬禮 （油畫，315668厘米，1850年作，巴黎盧浮宮藏）庫爾貝（1819年1877年）是19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖式人物，1871年巴黎公社成立，他被選為公社委員并任藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席。公社失敗后被捕，以后流亡瑞士，最后貧病交迫客死異國。他在繪畫創(chuàng)作上反對(duì)當(dāng)時(shí)墨守陳規(guī)的學(xué)院派繪畫，也反對(duì)浪漫主義畫派的異國情調(diào)的幻想，主張從親身經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)生活中尋找題材。他的藝術(shù)中描繪的人物是普通老

8、百姓，以表明他相信真誠和真情只能存在于勞動(dòng)人民之中。奧南的葬禮就是這方面的代表作。作者最初給它起的題目是人物畫，歷史性記錄在奧南的葬禮。它的構(gòu)圖就像它的這一題目那樣不合正規(guī)，而且畫幅驚人的大。所描繪的是庫爾貝家鄉(xiāng)奧南普通村民的葬禮。這里沒有矯揉造作的姿態(tài)，畫中人物同真人一樣大，并且賦予他們以嚴(yán)肅高貴的形象。正是這樣，大大地觸怒了當(dāng)時(shí)官方的美術(shù)家們，使他們感到難以忍受。這說明這幅作品在選擇題材和畫法上具有劃時(shí)代的意義。庫爾貝打石工 （油畫，約213312厘米，1849年作，原藏于德累斯頓繪畫陳列館，現(xiàn)已毀）此畫是根據(jù)庫爾貝親眼所見的真實(shí)情景，并請(qǐng)其中的人物到他畫室里當(dāng)模特兒畫成的。正當(dāng)官方藝術(shù)極

9、力追求所謂崇高的題材、華麗的場景而內(nèi)容空虛的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，庫爾貝卻用巨大的畫幅描繪像采石工人這樣的平民的極其普通的勞動(dòng)生活，明確地體現(xiàn)了庫爾貝的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要特征。正由于這樣，庫爾貝以堅(jiān)實(shí)的手法畫出了采石工人雕刻般的立體感。畫面上的巖石、卵石、銅鍋等物體給人以可以觸摸的真實(shí)感。與真人一般大的人物形象則給人以莊嚴(yán)雄偉的感覺?？邓固紶柛刹蒈?（油畫，129.5185.5厘米，1821年作，倫敦國家畫廊藏）康斯太布爾（1776年1837年）是19世紀(jì)英國最杰出的風(fēng)景畫家之一。他的風(fēng)景畫的重要特點(diǎn)，是忠實(shí)于畫家自身的視覺感受，真實(shí)地表現(xiàn)出大自然的美，尤其是自然界的光、色效果，具有樸實(shí)、自

10、然、清新的藝術(shù)風(fēng)格。干草車是他最著名的風(fēng)景畫，1821年在法國巴黎沙龍展出時(shí)，許多法國畫家為之傾倒。這是一幅地地道道的英國農(nóng)村風(fēng)景畫。畫面的前景是一條小溪，一輛拉著干草的大車正涉水行進(jìn)。大車的前方是為陽光所照射著的樹叢和茅屋，它們構(gòu)成了這幅畫的中景；遠(yuǎn)景則是籠罩在陽光下的一條茂密的林帶和廣闊的田野。明亮的藍(lán)天飄著銀白色的云朵。一切顯得是那么真實(shí)、寧靜、和諧、優(yōu)美而又充滿生氣，就連大車涉水而過時(shí)，驚動(dòng)了小狗的狂吠聲，我們似乎也能聽到。畫中對(duì)空氣的表現(xiàn)和綠樹上的光澤感，則尤其使人感到欽佩?？铝_茂特芳丹的回憶 （油畫，6589厘米，1864年作，巴黎盧浮宮藏）讓巴蒂斯特柯羅（1796年1875年）是

11、19世紀(jì)法國最杰出的風(fēng)景畫家。他終生熱愛自然，終生堅(jiān)持面向自然，對(duì)景寫生的藝術(shù)主張。通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，他的風(fēng)景畫具有了一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這就是：真實(shí)親切而又富有詩意，微妙而又含蓄，色彩比較柔和，善于運(yùn)用透明的銀灰色調(diào)子，具有濃厚的抒情色彩。茂特芳丹的回憶一畫，是柯羅風(fēng)景畫的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯鎮(zhèn)附近一個(gè)風(fēng)景優(yōu)美的花園，柯羅曾經(jīng)在那里寫生。那里的風(fēng)景之美給他留下了難忘的回憶。這種回憶促使他創(chuàng)作了這一風(fēng)景畫。它描寫茂特芳丹花園晨霧初散、清風(fēng)和煦的早晨的優(yōu)美景色。整個(gè)畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅最精致的田園畫之一。這種來自畫家對(duì)大自然的切身感受，既真實(shí)，又比

12、實(shí)際的更美。它是一幅理想的風(fēng)景畫，也是畫家終生熱愛大自然的美好心靈的寫照。盧梭楓丹白露森林的入口 （油畫，142197.5厘米，1849年1850年作，巴黎盧浮宮藏）盧梭（1812年1867年）是19世紀(jì)法國“巴比松畫派”的主要代表人物。這一畫派的畫家因聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比松村，專門從事農(nóng)村風(fēng)景畫創(chuàng)作而得名。他們的風(fēng)景畫的最大特點(diǎn)是真實(shí)地描寫客觀景物。盧梭是最早在巴比松村定居的畫家，他堅(jiān)持室外寫生，幾乎以畢生的精力描繪楓丹白露森林的景色。這幅楓丹白露森林的入口是他最著名的代表作。整個(gè)畫面層次分明，具有很深的空間感，通過參天巨樹的空隙，人們可以想象出森林背后深遠(yuǎn)的世界。中間一片廣

13、大的平原，籠罩在夕陽的余暉之中，使人感到大自然的蓬勃生機(jī)，從而感到明天將會(huì)更美好。只有對(duì)大自然有著深厚感情的人，才會(huì)對(duì)楓丹白露的黃昏，唱出如此美好的贊歌。米勒拾穗 （油畫，83.5111厘米，1857年作，巴黎盧浮宮藏）米勒（1814年1875年）又譯作“米萊”，法國以畫農(nóng)民題材著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他生在一個(gè)自耕農(nóng)家庭，自幼參加田間勞動(dòng)。18歲開始學(xué)畫。23歲赴巴黎深造，師從學(xué)院派畫家德拉羅什。因他個(gè)人的藝術(shù)追求與學(xué)院派的宗旨不相適應(yīng)，不久便離開德拉羅什的畫室。為養(yǎng)家糊口，不得畫些當(dāng)時(shí)社會(huì)需要的肖像等作品。1846年1847年他先后認(rèn)識(shí)了專畫農(nóng)村風(fēng)景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、盧梭等人，向往

14、農(nóng)村生活。1849年起，他帶領(lǐng)妻兒到巴比松村定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出身農(nóng)民，后來又長期生活在農(nóng)村，并且親自參加勞動(dòng)，所以，他不是以一個(gè)旁觀者的身份去觀察和描繪農(nóng)民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗(yàn)真實(shí)地反映農(nóng)民的勞動(dòng)和生活。就反映農(nóng)民生活的廣度和深度來講，美術(shù)史上的任何一個(gè)畫家都無法與他相比。在藝術(shù)風(fēng)格上，米勒的作品也很有特點(diǎn)，那就是形象樸實(shí)，寓意深長，發(fā)人深思。它證實(shí)了19世紀(jì)法國最杰出的雕塑家羅丹所說的：“美是到處都有的。對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！泵桌找簧拇碜骱芏?，著名的如拾穗、晚鐘、小鳥的哺食等，都是在巴比松村完成的。拾穗一畫通過刻

15、畫三個(gè)貧困的農(nóng)婦到農(nóng)場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節(jié)，歌頌了農(nóng)民勞動(dòng)的艱辛與崇高。使人很容易聯(lián)想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含義。整個(gè)作品的手法極為簡潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思。無怪乎這幅作品一展出，便引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響。當(dāng)時(shí)的費(fèi)加羅報(bào)驚呼：“在這三個(gè)突出于陰沉天空前的拾穗者后面，有民眾暴動(dòng)的長矛與1793年的斷頭臺(tái)！”當(dāng)然，米勒本人并不理解當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的政治理論，但由于他具有樸素的勞動(dòng)人民的立場和

16、思想情感，他在作品中反映出社會(huì)生活的某些本質(zhì)，如當(dāng)時(shí)占法國人口75%的農(nóng)民的極度貧困和繁重的勞動(dòng)，因而使他的作品的思想內(nèi)容能超越他本人所能意識(shí)到的范圍，甚至因而使站在與他相反立場上的人感到害怕！米勒晚鐘 （油畫，55.666厘米，1859年作，巴黎盧浮宮藏）這是米勒定居在巴比松村后創(chuàng)作的優(yōu)秀作品之一。它描繪了一個(gè)平凡而又耐人尋味的生活場景：一對(duì)正在田里勞動(dòng)的青年農(nóng)民夫婦，勞動(dòng)了一天，當(dāng)暮色降臨大地的時(shí)候，突然遠(yuǎn)方傳來了教堂里晚鐘的聲音，他們便站在那里，低著頭，默默無語，完全沉浸在虔誠的禱告之中。這時(shí)大地一片寧靜，只聽得見晚鐘的聲音在空中回蕩。全畫充滿了肅穆的氣氛，使人陷入深深的沉思之中。米勒之

17、所以創(chuàng)作這一作品，既不是像有些人所說的是為了宣揚(yáng)一種宗教情緒，也不是為了表現(xiàn)農(nóng)民安于天命的思想，他只是想描繪生活的真實(shí)。而晚鐘中所描繪的這對(duì)質(zhì)樸、勤勞、善良的青年農(nóng)民夫婦及其勞動(dòng)生活，便是他親眼目睹并且親自體驗(yàn)過的。他懷著深厚的情感，去精心地描繪長期被統(tǒng)治階級(jí)看作是不值得表現(xiàn)的卑賤的農(nóng)民，這本身就是一種偉大創(chuàng)舉。萊爾米特收割的報(bào)酬 （油畫，215272厘米，1882年作，法國蒂埃里堡市政大廳藏）萊爾米特（1844年1925年）是19世紀(jì)法國另一位以畫農(nóng)民生活見長的畫家。他的創(chuàng)作明顯地受到米勒的影響。他經(jīng)常到農(nóng)村搜集有關(guān)農(nóng)民生活的題材，風(fēng)格近似米勒。收割的報(bào)酬（原文直譯應(yīng)為雇農(nóng)的夢想）是他的成名

18、作品。此畫曾于1978年在北京舉辦的“法國19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展覽”中展出，給我國觀眾留下了很深的印象。油畫收割的報(bào)酬是19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義繪畫的杰作之一。從1882年初次展出起就受到廣大觀眾的歡迎和贊賞。此畫除了用近乎攝影那樣逼真的手法描繪農(nóng)民勞動(dòng)的工具外，客觀地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)法國農(nóng)民生活的貧困和沉重的勞動(dòng)。人物形象生動(dòng)傳神、發(fā)人深思，和米勒拾穗一畫具有異曲同工之妙。羅丹加萊義民 （青銅，高230厘米，1884年1886年作，法國加萊市里席爾廣場）奧古斯特羅丹（1840年1917年）是19世紀(jì)法國最杰出的雕塑家，出生于法國巴黎一個(gè)普通職員的家庭。幼時(shí)家境貧寒，14歲時(shí)考入非正規(guī)的工藝美術(shù)技工學(xué)校學(xué)

19、習(xí)。19歲起靠制作裝飾用的石雕維持生活。后來給一個(gè)雕刻家當(dāng)助手。1875年的意大利之行，擴(kuò)大了羅丹的藝術(shù)視野，以后又在法國北部旅行，研究中世紀(jì)的哥特式建筑和雕刻。所有這些，使他在藝術(shù)上獲得了很大進(jìn)步，奠定了他以后雕塑創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他早期的作品，如著名的青銅時(shí)代（1876）等，已表現(xiàn)了他扎實(shí)的造型能力和獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思，擺脫了官方學(xué)院派的脫離實(shí)際的虛假的程式，樹立了現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法。他一生創(chuàng)作了許多著名的雕塑作品，如青銅時(shí)代、思、地獄之門、思想者、美麗的歐米哀爾（舊譯“老妓女”）、加萊義民、巴爾扎克像等。他的作品的主要特點(diǎn)：一是非常高的藝術(shù)技巧，特別是刻畫人物心理的技巧；二是對(duì)人體藝術(shù)的深刻理解和

20、嫻熟的表現(xiàn)能力；三是具有不斷探索和勇于革新的精神。因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽(yù)為世界雕塑史上三位雕塑大師。他們的作品標(biāo)志著不同歷史時(shí)期雕塑藝術(shù)的高峰。雕塑加萊義民（又譯作“加萊市民”），這是1884年羅丹應(yīng)法國加萊市政府的委托，為紀(jì)念在14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭中加萊城被英軍圍困，為了避免被英軍屠城，六位加萊市民挺身而出，甘愿犧牲自己，以拯救全城人的生命的歷史事件而創(chuàng)作的紀(jì)念碑雕刻。羅丹為了更好地表現(xiàn)這個(gè)真實(shí)而又崇高的歷史事件，打破了過去傳統(tǒng)的紀(jì)念碑雕刻常用的象征手法，選擇了一個(gè)如實(shí)地表現(xiàn)這一歷史事件的場面，即六位加萊市民根據(jù)當(dāng)時(shí)英軍提出

21、的苛刻條件，光頭、赤腳，以繩子鎖頸，并帶上加萊城門的鑰匙，走出城去任憑英軍處死。羅丹在創(chuàng)作中，緊緊抓住這六個(gè)人物的性格特征和犧牲前的復(fù)雜的心理狀態(tài)，作了深入的刻畫。由羅丹口述、葛賽爾記錄的羅丹藝術(shù)論一書中，葛賽爾曾經(jīng)當(dāng)面對(duì)羅丹談了他對(duì)雕塑加萊義民中六個(gè)人物不同的心理刻畫，羅丹當(dāng)時(shí)完全肯定了葛賽爾的看法。這些記錄是我們欣賞和理解這一作品最好的解釋。葛賽爾說：“你的群像，位置在中間的那一個(gè)，最先引人注意；用不著懷疑，這位就是歐斯達(dá)施德圣彼埃爾。他低下頭，須發(fā)長長的，嚴(yán)肅而可敬；他毫不遲疑，毫無恐懼。他從容前進(jìn)，眼睛轉(zhuǎn)向自己身內(nèi)的靈魂；如果他有些蹣跚，那是因在長期的圍城中他受到種種困難和饑餓。是他鼓

22、舞了其他的人他第一個(gè)挺身而出，甘愿犧牲，作為六義士之一。按照戰(zhàn)勝者的媾和條件，這六個(gè)人的死可以避免屠城?！霸谒赃叺哪且晃灰餐瑯佑赂遥m然他不為自己傷心，但全城的降服使他感到無比的痛苦。他手里拿著將要交給英國人的城門鑰匙，挺直身子，想找到一些力量來忍受這不可避免的屈服。“和他們并列在一起的，靠左邊的那個(gè)人，比較缺少勇氣；因?yàn)樗呗愤^于匆忙，好像下了決心以后，但求盡可能地縮短那分隔自己的生存與死亡的時(shí)間?！霸谒麄兒竺妫幸粋€(gè)義民雙手緊捧著腦蓋，沉溺在極端的失望中；也許他想著他的妻子，他的兒女，他的親友將要遺留在無依靠的生活中的那些人。“第五個(gè)義民用手遮眼，好像要驅(qū)散一個(gè)可怕的噩夢。他東倒西斜，因?yàn)樗劳鍪顾绱说目謶帧！白詈?，第六個(gè)義民比其他幾個(gè)都年輕，他似乎還猶豫不決。他愁眉苦臉，無限憂傷，是不是念念不忘情人的倩影呢但是他的同伴往前走，他在后面跟隨著，好像向那命運(yùn)斧子伸長頸項(xiàng)?！按送猓m然這三位加萊義民不如前三位那樣勇敢，他們應(yīng)該同樣受人尊敬；因?yàn)樗麄兊臓奚酱?，他們的愛國熱忱越顯得有價(jià)值?！八?，通過你的義民，可以看到他們由于歐斯達(dá)