文藝復(fù)興概述和美術(shù)表現(xiàn)特點

1、文藝復(fù)興概述和美術(shù)表現(xiàn)特點文藝復(fù)興概述 文藝復(fù)興這場文化運(yùn)動對近代早期歐洲的學(xué)術(shù)生活造成了深刻的影響。它從意大利興起，在16世紀(jì)時已擴(kuò)大至歐洲各國，其影響遍及文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)、政治、科學(xué)、宗教等知識探索的各個方面。文藝復(fù)興時期的學(xué)者在學(xué)術(shù)研究中使用人文主義的方法，并在藝術(shù)創(chuàng)作中追尋現(xiàn)實主義和人類的情感。 文藝復(fù)興美術(shù)，是文藝復(fù)興時代歐洲美術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)稱。是整個文藝復(fù)興運(yùn)動的一部分，大致發(fā)展階段是在14世紀(jì)興起，15世紀(jì)全面展開，16世紀(jì)達(dá)到了鼎盛期。17世紀(jì)后，歐洲美術(shù)風(fēng)格漸漸轉(zhuǎn)向矯飾主義。文藝復(fù)興美術(shù)是西歐城市文化繁榮的產(chǎn)物，同時它與教會關(guān)系密切。在繪畫上的成就最大，建筑和雕刻則稍遜之。文藝復(fù)

2、興美術(shù)最初發(fā)源于意大利的佛羅倫薩，隨后逐漸向歐洲各地傳播，在意大利和德國、尼德蘭尤甚，在這些地區(qū)都產(chǎn)生自己杰出的藝術(shù)家。文藝復(fù)興美術(shù)在南歐和北歐都有自己的特點，作為文藝復(fù)興美術(shù)中心的意大利，成為后來幾個世紀(jì)里，歐洲藝術(shù)家們的朝圣地。這個時期，藝術(shù)人才輩出，特別是達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰。 文藝復(fù)興運(yùn)動是新興資產(chǎn)階級借助復(fù)興希臘、羅馬古典文化所發(fā)起的一場資產(chǎn)階級思想和文化的運(yùn)動。它以人文主義為武器，反封建、反教會，是偉大的思想文化解放運(yùn)動。對歐洲乃至整個世界的歷史發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。文藝復(fù)興意 大 利 意大利文藝復(fù)興開創(chuàng)了早期的文藝復(fù)興時代，即從14世紀(jì)末期到大約

3、1600年之間，一個具有文化上重大改變與成就的時代。 意大利文藝復(fù)興從意大利北部開始，集中在佛羅倫斯。它接著往南傳布，對羅馬的影響尤其大，而羅馬大致上是被文藝復(fù)興教宗們重建的。意大利文藝復(fù)興在15世紀(jì)晚期達(dá)到全盛時期，當(dāng)時外國入侵使整個地區(qū)陷入混亂。但是，文藝復(fù)興的想法跟理想散布到歐洲其他地方，開啟了北方文藝復(fù)興與英國文藝復(fù)興。 喬托(1266_1336)是文藝復(fù)興初期繪畫第一個偉大代表，在意大利，喬托與但丁一樣享有盛譽(yù)。從他開始，意大利的繪畫擺脫了拜占庭的宗教氣氛，更貼近自然生活。他在 西方近代美術(shù)的發(fā)展中起到先驅(qū)作用。黑暗中的“第一道曙光” 喬托善于運(yùn)用單獨而嚴(yán)肅的筆調(diào)烘托出具有戲劇性的場

4、面，所描繪的人物形象栩栩如生。濕壁畫，200185厘米，現(xiàn)藏帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂內(nèi)。猶大之吻 在繪畫技巧方面，他開創(chuàng)了用光線的明暗變化來表現(xiàn)人物的方法和透視方法使人物具有立體感。喬托在藝術(shù)上開創(chuàng)的人文主義思想內(nèi)容和寫實注意表現(xiàn)手法對文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展影響很大。藏于帕多瓦市阿列那禮拜堂 逃往埃及 人物沒有安排在一個場景上，而是處在深遠(yuǎn)的空間中?？諝庠谒麄冎車鲃?，他們的輪廓也不再是喬托筆下那樣圈住形象清楚整齊地勾勒外緣的阿拉伯式圖形的線條；它們是色塊的邊界、是明暗的過渡、是確定體量和立體感的線條，而不是確定表面的線條 喬托人物光線來自于光源 風(fēng)景不再是喬托筆下的那種舞臺布景。而是一處自然的風(fēng)

5、景，這是一處充滿敵意的荒涼風(fēng)景，以透視表現(xiàn)樹木和山坡，造成了無限的感覺喬托風(fēng)景哀悼基督喬托向小鳥說教或圣芳濟(jì)與鳥雀布道 喬托還滿懷尊敬的心情，畫了向小鳥說教、碧洞找水兩幅壁畫,竭力禮贊大自然，凸顯了人道博愛的主題。這些壁畫使高高在上的宗教畫一改冷漠氣氛，更親近民眾。碧洞找水 喬托鐘樓是圣瑪麗亞鮮花大教堂旁邊的鐘樓， 1334年，佛羅倫薩政府聘喬托設(shè)計建造。因而得名。他花了三年，建起第一層后去世。 馬薩喬,(1401-1428),在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中卻是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。 馬薩喬首先注意到光對于表現(xiàn)物

6、體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣；而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環(huán)境產(chǎn)生距離的感覺。馬薩喬的藝術(shù)探索，為現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)?，F(xiàn)實主義的拓荒者 馬薩喬意大利文藝復(fù)興時期佛羅倫薩畫家_馬薩喬現(xiàn)藏:佛羅掄薩卡米列圣母教堂(濕壁畫)濕壁畫 馬薩喬 （20888cm） 14261427年意大利，佛羅倫薩，圣瑪麗亞諾韋拉教堂 近處的亞當(dāng)與后面的夏娃相比，不僅有自然特征上的區(qū)別，而且比例還要大些，身上的明暗對比也更加明顯，他的右腿微微向后伸去，腳部的短縮不禁使人聯(lián)想到透視法。復(fù)雜的透視縮減法使天使從深遠(yuǎn)處向著亞當(dāng)、夏娃追逐而來,同時，畫家開始運(yùn)用光的投影，留在人的身后，讓夏娃和亞當(dāng)似有迎

7、著光明前進(jìn)的趨勢。這是一個創(chuàng)造，開辟了近代繪畫的先河。 莊嚴(yán)的圣母莊嚴(yán)的圣母 安杰利科用優(yōu)美與簡樸的要素呈現(xiàn)宗教故事的內(nèi)涵。他運(yùn)用透視技術(shù)已到了駕輕就熟的地步，畫中人物也沒有多大的運(yùn)動感，但正是這種平和，使他的畫面顯得更加動人，更加虔誠。米開朗基羅的老師吉蘭達(dá)約和拉斐爾的老師布魯吉諾或多或少地沿著這種線路發(fā)展。受胎告知 安杰利科(14001455年)弗拉安杰利科又名喬凡尼達(dá)菲亞索萊修士 安杰利科的獨特之處在于賦予畫面以詩一般的抒情色彩，人物被置于真實的透視空間里，環(huán)境背景是羅馬式拱券結(jié)構(gòu)建筑物，立著細(xì)長的科林斯式廊柱，使環(huán)境顯得古老而有深度。桑德羅波提切利（14451510）他是15世紀(jì)末弗羅

8、里達(dá)的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。春 右邊的一個象征“華美”，中間一個象 征“貞淑”，左邊一個象征“歡悅”。 蛋彩畫(203x314)現(xiàn)藏烏菲茲美術(shù)倌維納斯的誕生三博士來朝維納斯與戰(zhàn)神誹謗對教廷黑暗的揭露 佛羅倫薩烏菲齊博物館 “叛變” “無辜” “真理” “誹謗”“無知”與“輕信” “虛偽”“欺騙” “嫉妒” 法官 幾幅中世紀(jì)的圣母領(lǐng)報 這是一幅早期的哥特式繪畫。西莫尼馬爾蒂尼,他是哥特式繪畫最杰出的代表人物。 腓力波利比圣母領(lǐng)報波提切利圣母領(lǐng)報達(dá)芬奇名畫圣母領(lǐng)報中世紀(jì)藝術(shù) - 海神波賽東與海后安菲特里脫 洗腳

9、的基督 莊嚴(yán)的圣母最后的晚餐迪里克鮑茨 （l4151475)文藝復(fù)興三杰列奧納多達(dá)芬奇米開朗基羅博那羅蒂拉斐爾圣喬奧文藝復(fù)興三杰 列奧納多達(dá)芬奇（意大利文：），又譯：達(dá)文西，全名列奧那多迪塞爾皮耶羅達(dá)芬奇，意大利文藝復(fù)興時期著名的畫家、科學(xué)家、人類智慧的象征，是意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的藝術(shù)大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學(xué)家、建筑師、數(shù)學(xué)家、音樂家、發(fā)明家、解剖學(xué)家、雕塑家、物理學(xué)家和機(jī)械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設(shè)計了許多在當(dāng)時無法實現(xiàn)，但是卻現(xiàn)身于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)明?？偟膩碚f，達(dá)芬奇大大超越了當(dāng)時的建筑學(xué)，解剖學(xué)和天文學(xué)的水平，但是卻未能推動其發(fā)展。達(dá)芬奇最

10、為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù)，其最著名的作品有：蒙娜麗莎最后的晚餐巖間圣母圣安娜與圣母子等。 蒙娜麗莎是意大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著并把交疊的雙手?jǐn)R在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現(xiàn)出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構(gòu)圖，為日后的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構(gòu)。 達(dá)芬奇使用金字塔結(jié)構(gòu)來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的疊在一起的手構(gòu)成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發(fā)出與她的手同樣的柔軟的光芒。這些有機(jī)部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。 最后的晚餐高米，寬米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)

11、圖使徒坐得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。 巴多羅米奧、小雅各、安德烈、 多馬、老雅各、腓力 彼得、猶大、約翰 耶穌 馬太、西門 圣達(dá)太 巖間圣母的特點很多。陰暗的畫面,帶出一種神秘感。顏色則 是暖色。構(gòu)圖是一個帶有充份安定感的三角形構(gòu)圖，以圣母為頂。人物有交流，以手勢來表達(dá)。人物的動作代表了心中所想。圣母有自然的微笑。用了薄霧法，做出暈染的效果。巖間圣母是指列奧納

12、多達(dá)芬奇的兩幅畫版畫油畫的統(tǒng)稱，這兩幅畫構(gòu)圖基本相同 一幅畫作于1483年至1486年，現(xiàn)藏于盧浮宮， 另一幅畫于1491年至1508年，現(xiàn)藏于英國國家美術(shù)館。 圣母子與圣安妮（The Virgin and Child with St. Anne）是達(dá)芬奇的畫板油畫，作于1508年1510年，現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮。描繪了圣安妮、圣母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。畫中圣母瑪利亞坐在她母親圣安妮的膝上，耶穌正想騎在一只祭祀用的羔羊上，表現(xiàn)出其激情；而瑪利亞想拉緊耶穌。文藝復(fù)興三杰 米開朗基羅博那羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，），米開朗基

13、羅是文藝復(fù)興時期杰出的雕塑家、建筑師、畫家和詩人，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，美第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像構(gòu)思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的創(chuàng)世紀(jì)天頂畫和壁畫最后的審判。他還設(shè)計和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿，設(shè)計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。 米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達(dá)芬奇與拉斐爾都合不來，經(jīng)常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。米開朗基羅1475年生于佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風(fēng)格影響了

14、幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。 大衛(wèi)雕像為白色大理石雕成的站立的男性裸體，高米，重約6噸。用以表現(xiàn)圣經(jīng)中的猶太英雄大衛(wèi)王。學(xué)者一般認(rèn)為，米開朗基羅的大衛(wèi)像描繪了戰(zhàn)斗之前的大衛(wèi)。雕像面色堅毅，頭部左轉(zhuǎn)，頸部的筋凸起，似乎正在準(zhǔn)備戰(zhàn)斗。他的上唇和鼻子附近的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望著遠(yuǎn)方。靜脈從他下垂的右手上凸起，但他的身體確實放松的姿態(tài)，重量都放在右腿上，右手拿石頭，左手前曲，將機(jī)弦搭在左肩上。他面色的緊張和姿態(tài)放松形成了強(qiáng)烈的對比。說明他他剛做出戰(zhàn)斗的決定，卻還未踏上戰(zhàn)場。雕像的上半身，尤其是頭和左手和正常人體比例比偏大，這很可能是因為雕像最初要放在屋頂，雕像上部要放大，以便從下方欣賞。和雕像的高度相

15、比，雕像的前后寬度很窄，這也許和大理石最初的形狀有關(guān)。 創(chuàng)世紀(jì)是米開朗基羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂?shù)闹醒氩糠职唇ㄖ蜻叜嫷倪B續(xù)9幅宗教題材的壁畫。這幅巨型壁畫畫面面積達(dá)平方米，畫題均取材于圣經(jīng)的開頭部分中，有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事。分別為神分光暗創(chuàng)造日、月、草木神分水陸創(chuàng)造亞當(dāng)創(chuàng)造夏娃原罪逐出伊甸園諾亞獻(xiàn)祭大洪水諾亞醉酒。畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。 “創(chuàng)世紀(jì)”的9幅壁畫中以創(chuàng)造亞當(dāng)最具盛名。 最后的審判取材于新約全書啟示錄故事，描繪世界末日來到時，基督再臨，并親自審判世間善惡。最后的審判尺度巨大，占滿了西斯廷禮拜堂祭臺后方的整面墻壁，描繪有400多個人物

16、。畫面大致可分為四個階層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。米開朗基羅在描繪地獄風(fēng)景時曾受到但丁神曲地獄篇的啟發(fā)。整個構(gòu)圖在當(dāng)時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統(tǒng)一體。這樣，使眾多的人物和復(fù)雜的情節(jié)顯得統(tǒng)一、和諧。文藝復(fù)興三杰 拉斐爾圣喬奧（意大利文：Raffaello Sanzio，），常簡稱拉斐爾（拉丁文：Raphael），是一位意大利畫家，亦是建筑師。他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫西斯廷圣母。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫

17、風(fēng)和人文主義思想。作品：圣母的婚禮西斯廷圣母雅典學(xué)院。 雅典學(xué)院這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人 全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當(dāng)代意大 利五十多位哲學(xué)家藝術(shù)家科學(xué)家薈萃一堂，表 現(xiàn)自己篤信人類智慧的和 諧、并對人類智慧的贊美。 這么多哲學(xué)家集中于一畫 面，拉斐爾很聰慧的把不 同人物，按其個別的思想 特點，以最易讓人理解和 感覺的方法繪畫出來。 雅典學(xué)院整個背 景和構(gòu)圖，如同舞臺空間 一樣，觀眾面對這幅畫就 如同親臨劇場一般，采透視法以二度空間呈現(xiàn)三 度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變 成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達(dá)芬奇的臉，表 達(dá)對達(dá)芬奇的敬重）以他二人為中心，激動人心 的辯論場面向

18、兩翼和前景展開。仿佛正在“表演” 一出古希臘思想史，唯心和唯物之爭。 西斯廷圣母中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的教宗西斯篤一世向圣母、圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的圣芭芭拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母、圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。 圣母子與圣約翰是一幅由蛋彩和油畫兩種手法混合創(chuàng)作完成的木版畫，作品長113cm, 寬88cm。畫中的三個人物構(gòu)成了一個等腰三角形，而圣母的頭部則構(gòu)成了三角形的頂端

19、。圣母深紅色的上衣和圓形的領(lǐng)口體現(xiàn)出拉斐爾作品的特點。 兩個孩子則是占據(jù)了畫面的下部，稍稍偏左，圣母的左腳則側(cè)向畫面的右側(cè)，彌補(bǔ)了前者造成的空間上的失衡。這副作品中的金字塔結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出作者深受達(dá)芬奇的風(fēng)格影響。其他一些帶有達(dá)芬奇色彩的特征則表現(xiàn)在對圣母臉部的塑造，以及描繪小耶穌的背部，遠(yuǎn)方的風(fēng)景，藍(lán)色背景以及薄霧時使用的“暈涂法”。威尼斯畫派提香(Tiziano Vecellio 1488/14901576)意大利文藝復(fù)興后期的偉大畫家,威尼斯畫派的代表。生于皮耶韋-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。青年時期一度與喬爾喬涅緊密合作，喬爾喬涅死后即成為威尼斯畫派領(lǐng)袖，在文藝復(fù)興畫壇活動60

20、余年，作品遍及西歐各國，以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術(shù)典型，可與米開朗琪羅、拉斐爾等為首的佛羅倫薩藝術(shù)傳統(tǒng)爭雄，對西方藝術(shù)影響極為深遠(yuǎn)。烏爾比諾的維納斯提香 油畫 1538年 119165厘米 藏烏菲齊美術(shù)館維納斯和阿東尼斯提香 1553-1554年 186207厘米 馬德里普拉多博物館藏抹大拉提香 1533-1536年 油畫 8469厘米圣母升天提香 祭壇畫 1516-1518年 690360厘米 藏威尼斯弗拉里教堂達(dá)娜依接納金雨提香 1553-1554年 布上油畫 129180厘米 馬德里普拉多博物館梳妝的維納斯提香 9376厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮維納斯與丘比特、狗和山鶉提香 油畫 意大

21、利烏菲齊博物館藏沉醉在愛與音樂中的維納斯丁托列托丁托列托Tintoretto，1518-1594，16世紀(jì)意大利威尼斯畫派著名畫家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布羅布斯蒂。受業(yè)于提香門下，是提香最杰出的學(xué)生與繼承者。在長達(dá)40余年的創(chuàng)作生涯中，主要活動在威尼斯。作品繼承提香傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在敘事傳情方面效仿米開朗基羅，突出強(qiáng)烈的運(yùn)動，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨樹一幟。丁托列托最后的晚餐蘇珊娜和老人愛神、火神和戰(zhàn)神浴后的蘇珊娜銀河的起源委羅內(nèi)塞委羅內(nèi)塞伊塞波達(dá)波爾托和他的兒子亞德里亞諾的畫像阿哈修魯斯面前的埃斯特拉貝萊娜尼像美神與戰(zhàn)神圣塞巴斯蒂亞諾的殉教向亞歷山大介紹達(dá)

22、利奧家族在?，敒跛沟耐聿偷?國 德國文藝復(fù)興美術(shù)開始于15世紀(jì)，興盛于16世紀(jì)，這一時期許多藝術(shù)家對社會矛盾、農(nóng)民戰(zhàn)爭、宗教改革、人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出了極大的關(guān)心。 在繪畫中，德國藝術(shù)家接受了意大利和尼德蘭的影響，細(xì)致入微的描繪、再現(xiàn)各種各樣的自然景物。肖像畫、風(fēng)景畫開始以獨立的畫科出現(xiàn)，版畫更是代表了歐洲的最高水平。主要代表人物斯荷爾拜因阿爾布雷希特丟勒主要代表人物斯荷爾拜因（Holbein Hans，約14971543）文藝復(fù)興時期德國著名畫家，最擅長油畫和版畫，屬于歐洲北方文藝復(fù)興時代的藝術(shù)家，他最著名的作品是許多肖像畫和系列木版畫死神之舞 。法國公使法國公使：荷爾拜因不久竟被英

23、王任命為外交大臣，出使歐洲各國，開畫筆外交的先例。這是一幅雙人全身群體肖像，據(jù)考證左邊是法國駐英大使丁特維尤，右邊是外交官、主教塞爾維。 亨利八世 鹿特丹的伊拉斯莫像女人 鳥 松鼠 阿爾布雷希特丟勒（Albrecht Drer，）德國中世紀(jì)末期、文藝復(fù)興時期著名的油畫家、版畫家、雕塑家及藝術(shù)理論家。他生于紐倫堡的金匠家庭，其父老阿爾布萊希特丟勒原為匈牙利宮廷金匠，后移居紐倫堡。童年時代，丟勒隨其父學(xué)習(xí)金工手藝，15歲后 開始了其游學(xué)生活，隨瓦格莫特（M. Wolgemut）學(xué)習(xí)繪畫和木刻，先后游 歷于阿爾薩斯、巴澤爾及斯特拉斯堡。 隨他最重要的游學(xué)經(jīng)歷為兩次意大利的 旅行，其間丟勒結(jié)識了畫家喬

24、瓦尼貝 利尼和拉斐爾，同時研究了達(dá)芬奇的 作品和藝術(shù)理論，接觸并學(xué)習(xí)了文藝復(fù) 興的思想及風(fēng)格。 丟勒一生創(chuàng)作了大量木刻畫、銅版 畫、油畫和人物素描。其代表作有油畫 四使徒、亞當(dāng)和夏娃、木版畫 啟示錄、銅版畫苦悶、騎士、 死神、魔鬼等。著有人體比例研 四卷，對透視學(xué)和人體解剖學(xué)頗有研究。 丟勒早在自己十三歲時（1484）就給自己畫了一幅自畫像，比達(dá)芬奇創(chuàng)作的那幅有名的自畫像（ca. 1510-1515）還要早二十多年。在其一生之中，共創(chuàng)作了近十幅自畫像，包括速寫、素描、版畫和油畫等創(chuàng)作手法，其創(chuàng)作的自畫像大多具有嚴(yán)整細(xì)致的特征，藝術(shù)表現(xiàn)力與后來的倫勃朗遙相呼應(yīng)。因此，丟勒被譽(yù)為“自畫像之父”。

25、亞當(dāng)和夏娃是德國藝術(shù)家阿爾布雷希特丟勒所作的板面油畫，完成于1507年。丟勒曾在1504年有同一主題的銅版畫，但是這組畫繪于從威尼斯返回紐倫堡后不久，受到了意大利藝術(shù)的影響。丟勒的第二次意大利之旅給了他描繪理想的人體形象的新方法，完成了德國繪畫中第一件正面裸體作品。 亞當(dāng)與夏娃采用祭壇屏板的樣式，將亞當(dāng)與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨立的兩幅男女裸體像。保羅耶穌的門徒約翰彼得馬可四使徒 美術(shù)史上，憂郁被視為難解之謎，令后人猜測不已。憂郁的構(gòu)圖元素十分豐富：在一間不知是書齋還是作坊的小木屋外，高大健壯的生翼女子手持圓規(guī)，托腮苦思，身旁發(fā)呆的愛神，打盹兒的狗，散落的

26、工具天秤、沙漏、鋸子、刨子、圓球、多面體、木梯林林總總，屋墻上那幅四階幻方是數(shù)學(xué)史上著名的“丟勒幻方”，最下一行中間兩格標(biāo)著1514，是丟勒母親去世的年份。這個憂郁的女子是誰？所有的一切，寓意何在？在流傳于世的研究材料中，沒有留下畫家只言片語的解釋。16世紀(jì)，德國畫家丟勒（Albrecht Durer,1471-1528）的著作圓規(guī)和直尺測量法先后刊出四幅精美的木刻插圖，介紹成為“小窗”的玻璃板裝置的幾種不同描畫方法，將阿爾貝蒂和達(dá)芬奇說過的寫生方法作了形象的描述。版畫創(chuàng)作在丟勒的藝術(shù)活動中占有相當(dāng)重要的地位。他把人體解剖知識和透視遠(yuǎn)近法用于版畫，使過去粗劣的木刻，一躍而為足能表現(xiàn)復(fù)雜場景和描

27、繪細(xì)致的人物性格的藝術(shù)。嚴(yán)密而勁利的線條，足以明晰地表現(xiàn)任何物體，由線條組成的深淺調(diào)子，可以表現(xiàn)出立體的空間的層次。 畫家畫曼陀鈴畫家畫瓶飾畫家畫肖像母親肖像祈禱之手尼 德 蘭 “尼德蘭”一詞意為低凹之地，包括萊茵河，繆司河，些耳德河下游及北海沿岸一帶，即相當(dāng)于今日的荷蘭，比利時，盧森堡河法國東北部的部分地區(qū)。它面臨大西洋，與英國遙望,南由萊茵河為紐帶，與整個西歐相接。早在中世紀(jì)時期，它就因地理優(yōu)勢成為北方主要的國際貿(mào)易中心之一。在13,14世紀(jì)時，這里的手工業(yè)，特別是呢絨業(yè)，就已相當(dāng)發(fā)達(dá)。15世紀(jì)時，尤其到了十九世紀(jì)前期，由于尼德蘭的貿(mào)易和呢絨業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展，城市建設(shè)極為迅速。其中，尤以布魯

28、日，伊普爾，根特，列日等城市最為繁榮。同時，市民們在和封建領(lǐng)土的斗爭中，為爭取城市的發(fā)展取得了一系列的特權(quán)，從而獲得了相對的獨立性。另外，由于通過皇家聯(lián)婚和協(xié)議，使尼德蘭大部分地區(qū)都成了強(qiáng)大的勃艮第公國的領(lǐng)地，完成了初步政治上的統(tǒng)一，并促進(jìn)了尼德蘭各城市的的長足發(fā)展。所以當(dāng)時的尼德蘭已成為歐洲唯一的可以與意大利相提并論的先進(jìn)地區(qū)，尼德蘭的美術(shù)活動最初與法國有著密切的關(guān)系。14世紀(jì)有許多尼德蘭美術(shù)家受雇于法國宮廷，他們除了將尼德蘭美術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西以外，同時接受于流行法國的意大利美術(shù)風(fēng)格影響。百年戰(zhàn)爭之后，勃艮第首府遷入佛蘭得斯境內(nèi)尼德蘭美術(shù)開始在改造和發(fā)展晚期哥特式藝術(shù)的過程中發(fā)展起來。創(chuàng)作風(fēng)

29、格 尼德蘭繪畫的風(fēng)格可以分為兩個時期。（1）尼德蘭早期 色彩豐富的祭壇畫與中世紀(jì)手稿的插圖細(xì)密畫的傳統(tǒng)賦予了尼德蘭的繪畫以寶石般精巧的品質(zhì)。尼德蘭的繪畫是精細(xì)和寫實表現(xiàn)的，同時含有神秘的情緒，具有夸張的想象，與較有秩序的理想色彩的意大利藝術(shù)形成鮮明對照。（2）尼德蘭盛期 16世紀(jì)初，在尼德蘭形成一股被稱之為“羅馬化”的思潮，這股思潮仰慕以自然科學(xué)成果為基礎(chǔ)的意大利人文主義文化，以意大利文化為楷模，引進(jìn)了意大利的繪畫技法，改造尼德蘭的傳統(tǒng)文化。該思潮的積極作用是促進(jìn)了尼德蘭美術(shù)寫實的技巧的提高和完善，它的消極作用是對特有的民族傳統(tǒng)較輕視。尼德蘭的“羅馬化”畫家還處在學(xué)習(xí)表面的階段，他們在人體比例

30、，透視法則等發(fā)面，比原有的傳統(tǒng)繪畫有很大的進(jìn)步，但在藝術(shù)感染力方面卻比過去遜色。創(chuàng)作特點 三，創(chuàng)作特點尼德蘭由于受世界宗教神權(quán)統(tǒng)治的時間比較長，使得祭壇畫成為主要表現(xiàn)形式。它的特點是色彩艷麗，筆觸細(xì)膩，畫風(fēng)細(xì)致。其創(chuàng)作特點隨藝術(shù)家的不同而各具特色，在傳統(tǒng)理念的基礎(chǔ)上，各自畫家有不同的發(fā)展。主要代表人物勃魯蓋爾博斯揚(yáng)范艾克羅伯特康賓主要代表人物 勃魯蓋爾平素性格怪僻，畫題有時也令人百思難解。他的古怪的畫意卻標(biāo)志著他鮮明的階級立場。他對農(nóng)民的生活懷有深切的同情，在歐洲畫史上，他是最早的一位自覺的農(nóng)民畫家，人稱“農(nóng)民勃魯蓋爾”。 關(guān)于他積極反映農(nóng)民生活和革命斗爭方面的繪畫題材，大致可分為這樣幾個方面

31、：一、采用民間故事里所描寫的人與惡魔戰(zhàn)斗的情節(jié)，來隱喻他所生活的時代政治；二、以選擇恰當(dāng)?shù)氖ソ?jīng)故事為繪畫題材，影射西班牙反動統(tǒng)治和尼德蘭人民革命事件，這方面往往采用夸張方法；三、表現(xiàn)民間習(xí)俗場面與農(nóng)民生活方式，來披露他對農(nóng)民的感情。 通天塔 雪中獵人 盲人的寓言農(nóng)民的婚禮 農(nóng)民的舞蹈 絞刑架下的舞蹈很可能描繪的是“森林乞丐”戰(zhàn)斗生活的一個場面。一個游擊戰(zhàn)士輾轉(zhuǎn)于森林山巒間，突然看到這一絞殺反抗者的絞刑架，他們無視敵人的威脅，而是在它下面即興歌唱、舞蹈。只有偉大的民 族、勇敢的人民才能 這樣，絞刑架下的跳 舞，是尼德蘭民間流 行的口頭語，含義不 解自明。畫家有意在 畫面左下角畫一個背 向觀眾正在

32、大便的 人，這種不雅的情節(jié) 正是對西班牙人的嘲 弄和蔑視。這幅畫表 現(xiàn)了尼德蘭人民的革 命樂觀主義精神和對 西班牙統(tǒng)治者殘酷屠 殺的鄙視與嘲諷。主要代表人物 博斯自幼受到家庭影響，擅長用細(xì)密筆法，描繪充滿民間趣味的作品。同時又受到民間藝術(shù)的培育，成年后即加入圣母兄弟會，并為這個會的禮拜堂繪制壁畫。代表作為愚人船。博斯的作品大多未標(biāo)明年份，難于明確其風(fēng)格的形成。1506年完成最后審判。作品還有三葉式祭壇畫干草車、世上歡樂之園、圣安東尼的誘惑等。一般被認(rèn)為是超現(xiàn)實主義畫的創(chuàng)始人。著名驚悚電影七宗罪血腥場面的構(gòu)圖與光線便是源自于其代表名作地獄之光、七死罪。 作品注重寫實，帶有明顯的象征性、暗喻性，反

33、映了當(dāng)時群眾要求社會和宗教改革的情緒。但由于他思想受到基督教神秘主義的影響，不少作品的意義闡釋不一，諸說紛紜。主要代表人物 揚(yáng)范艾克（Jan van Eyck，1390年-1441年7月9日）是一位弗蘭德畫家。他是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀(jì)北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人。 1390年出生于荷蘭馬斯特里赫特附近的馬塞克城，與同時期的胡伯特凡愛克合稱為凡愛克兄弟。二人同為文藝復(fù)興時期尼德蘭的偉大畫家，是尼德蘭文藝復(fù)興的奠基者。1425年揚(yáng)凡愛克任勃艮第公國菲利普三世的宮廷畫師，曾經(jīng)充任使節(jié)到過葡萄牙等地。他以寫實的精細(xì)描寫和微妙的光影表現(xiàn)，使作品聞名于世。由于他發(fā)明了一種新的溶劑，能保

34、存畫作中的油彩而不退色。他把神圣的內(nèi)容拉入現(xiàn)實世界中，著力描繪現(xiàn)實生活、現(xiàn)世人生的豐富多彩。喬凡尼阿爾諾芬尼夫婦像 畫家真實地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦外貌和個性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。喬凡尼阿爾諾芬尼夫婦肖像中的人物手勢動作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相 的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天 堂的光明；畫下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的

35、紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安， 墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。中心圓鏡內(nèi)反射出整個房間的景物。這種精微工整細(xì)膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細(xì)密畫中可以見到。據(jù)說這種精微的描繪連現(xiàn)代攝影家都為 之驚嘆，使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。喬凡尼阿爾諾芬尼夫婦像根特祭壇畫（Ghent Altarpiece），又名神秘羔羊之愛（Adoration of the Mystic Lamb），是現(xiàn)存最早的帶有簽名的尼德蘭繪畫作品，是一種多翼式“開閉形”的祭壇組畫，外面9幅。閉合的祭壇內(nèi)1

36、2幅。只有當(dāng)節(jié)日的禮拜盛會，祭壇的兩翼伴隨著音樂打開時，人們才得以見到內(nèi)層的12幅杰作。 這一組祭壇畫完成于1415年至1432年之間，共包括21幅作品。當(dāng)時畫家休伯特范艾克應(yīng)根特市長多庫斯威德之邀為根特的圣貝文教堂繪制一組祭壇畫。由于這位偉大畫家于1426年去世，他的弟弟揚(yáng)范艾克接手將其完成。這組蓋世佳作自從它完成后就歷經(jīng)磨難，不是招損于火災(zāi)，就是被侵略者掠奪，要么就是被盜，直到1951年經(jīng)過徹底修繕后才重新回到圣貝文教堂中。根特祭壇畫的題材是取自圣經(jīng)，表現(xiàn)了對耶穌犧牲自己挽救人類的上帝之愛的祈求與贊頌。 根特祭壇畫可以稱為世界上第一件真正的油畫作品，色彩鮮明，輝煌艷麗，經(jīng)過數(shù)百年之后，畫面

37、仍然如初，這在當(dāng)時的確是一種繪畫技法上的突進(jìn)。所以，在繪畫史上的意義，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式處理上的革新和獨創(chuàng)，而是開創(chuàng)了整個歐洲繪畫的新紀(jì)元。關(guān)閉祭壇時的外層畫作打開祭壇時的內(nèi)層畫作主要代表人物羅伯特康賓（Robert Campin）大約于1378年(或1379年)出生在法隆西納。1406年在今比利時的圖爾內(nèi)獲得畫師稱號。以后就一直住在那里。作為低地國家的著名祭壇畫家，他有許多門徒，如羅吉爾凡德威登等畫家。 康賓的繪畫風(fēng)格接近于凡艾克，而人物形象，特別在細(xì)節(jié)刻畫上，比凡艾克更細(xì)膩。有時畫上的各種微小道具都被描繪得極其精。奇怪的是，康賓很注意遠(yuǎn)處的道具，不重視近處事物的真實感，往往

38、近處的細(xì)節(jié)不如遠(yuǎn)處來得清晰，與人們的視覺規(guī)律相悖。對于康賓來說，畫上事物不論遠(yuǎn)近，都是可視的，至于焦點視差等等，他一概不予考慮。 受胎告知屬祭壇畫，最初為梅羅德收藏，故又稱梅羅德祭壇畫，全畫分三個畫面：中間為主體畫，描繪天使駕臨瑪利亞的閨房傳達(dá)上帝旨意；耳幅分別是供養(yǎng)人英加布列赫特夫婦像和圣徒約瑟木匠像。 畫面雖工整細(xì)膩，但畫家并不著意于人物精神刻畫，也不緊扣情節(jié) 表現(xiàn)，天使僅作告知 手勢，而瑪利亞則視 而不見，聽而不聞地 在讀圣經(jīng)。畫家更著 力于借宗教故事，描 繪人物的生活狀態(tài)和 環(huán)境道具，真實生動 地刻畫各種生活用品 的質(zhì)感和環(huán)境的空間 感，顯示出尼德蘭傳 統(tǒng)細(xì)密畫的深厚寫實 功力。從人物

39、周圍的 各種用品和擺設(shè)及透 過門窗遠(yuǎn)處街景描繪 ，可見靜物畫和風(fēng)景 畫的成就，它奠定了 后來的獨立靜物畫和 風(fēng)景畫的基礎(chǔ)。法 國 15世紀(jì)時，政治、宗教動亂和英國入侵使法國分裂為三部分：英國占領(lǐng)下的北部地區(qū)；以第戎為中心，佛蘭德斯為領(lǐng)地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布爾日。法蘭西君主們幾乎無一例外地喜愛和庇護(hù)藝術(shù)，終使佛蘭德斯文藝復(fù)興浪潮沿塞納河南下，并在第戎、里昂、阿維尼翁擴(kuò)展開來。作為哥特藝術(shù)的故鄉(xiāng)，法國早就在建筑上賦予過宗教藝術(shù)最崇高的表現(xiàn)力，此時，盡管對意大利文藝復(fù)興的成就如醉如癡，藝術(shù)家們卻能不忘傳統(tǒng)，熔法國、佛蘭德斯、意大利藝術(shù)的動人之處于一爐，產(chǎn)生出自己的杰作。法國雕像風(fēng)格 15、

40、16世紀(jì)法國雕塑的普遍特點是極強(qiáng)的裝飾性，它們是為建筑而創(chuàng)作的，并與建筑物的線條融為一體。主要代表人物 克勞斯斯呂特（Claus Sluter，13501406年），荷蘭雕刻家，他在哥特式后期雕刻藝術(shù)里加入了現(xiàn)實主義元素，對15世紀(jì)的勃艮第雕刻流派影響巨大。 古戎是法國文藝最為出色。復(fù)興雕塑的代表人物，在巴黎期間，曾與著名建築師雷斯科Pierre Lescot合作建造盧浮宮，並為盧浮宮作裝飾工作。1562 年去義大利的波隆那Bologne，並死於那裏。因此他的作品在藝術(shù)思想上深受義大利人文主義思想的影響，精美典雅，有古典風(fēng)格，並富有人情味。古戎對美的理解和對美的追求，在當(dāng)時達(dá)到了一個前所未有的

41、高度，對以後幾個世紀(jì)法國雕刻都產(chǎn)生了巨大的影響。代表古戎最高藝術(shù)成就的是其浮雕作品，其中最著名的是為無辜者之泉上的仙女。無辜者之泉仙女 摩西之井 斯呂特法國繪畫風(fēng)格主要代表人物 夏隆東(Quarton，約14101466)是法國文藝復(fù)興早期的一位南方畫家，15世紀(jì)40年代活躍在普羅旺斯地區(qū)。據(jù)史料記載，他曾留下六件重要的宗教繪畫作品，現(xiàn)只存兩件：圣母加冕、慈悲圣母。圣母加冕在法國繪畫史上的評價很高，被尊稱為“圣畫”。 讓富蓋(Jean Fouquet，約14201480)，他是法國早期繪畫的驕傲，對后來的法國藝術(shù)的發(fā)展頗具影響。在路易十一王朝獲得了“國王的畫師”的稱號。富蓋在藝術(shù)上是一位多面手

42、，他留下的作品有油畫、細(xì)密畫、琺瑯制品和一些素描。墨倫雙聯(lián)祭壇畫圣母子是他的重要作品。除此而外，他還有許多肖像畫作品，被稱為法國肖像畫的奠基人。查理七世肖像被認(rèn)為是他最早的杰作之一，畫面采用四分之三側(cè)面而不是采用正面姿勢，這種畫法很可能是受尼德蘭畫派揚(yáng)凡艾克的影響。富凱像意大利的喬托一樣開辟了法國人文主義美術(shù)的道路，是一位劃時代的人物，他的繪畫對后來的法國藝術(shù)的發(fā)展有很大的影響，法國古典主義藝術(shù)是從他開始才邁出了第一步，至普桑達(dá)到了高峰。哀悼基督圖 夏隆東圣母加冕 夏隆東圣母子 讓富蓋法蘭西國王查理七世的司庫官埃蒂安納謝瓦利埃和圣司提反 讓富蓋查理七世肖像 讓富蓋 重要畫派 楓丹白露畫派是16

43、世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機(jī)形成了兩代楓丹白露派畫家，第一代楓丹白露派畫家由來自意大利的畫家羅索、普利馬蒂喬和雕塑家B.切利尼等人與法國畫家?guī)煨?、卡龍、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內(nèi)外的裝飾上形成了一個風(fēng)格性很強(qiáng)的藝術(shù)流派。楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特式傳統(tǒng)，在宮廷內(nèi)外形成很強(qiáng)的藝術(shù)潮流。他們重視線條的韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃郁的貴族化氣息，在樣式主義雄偉風(fēng)格的影響下，他們用離奇的人像柱飾或粗琢的石墻、灰泥布置宮內(nèi)的庭園和臥室，表現(xiàn)出不同于意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)理想的風(fēng)尚，對北歐諸國的美術(shù)發(fā)展有一定影響。主要代表人物及代表作品菲奧倫蒂諾羅索：楓丹白露王宮裝飾，意大利人。法蘭西斯柯普里馬蒂喬：意大利人。法國楓丹白露宮壁畫百合花裝飾的大象、巴爾奈斯、金雨。卡?。簵鞯ぐ茁懂嬇?，凱旋（冬的凱旋、夏的凱旋）、三頭政治下的屠殺（頭同盟的屠殺）、蒂布爾的女卜者（奧古斯都和蒂布爾的女預(yù)言者）。古贊父子：楓丹白露畫派中亨有盛譽(yù)的畫家。老古贊（讓庫贊）的代表作潘多拉魔瓶前的夏娃（夏娃是第一個潘多拉）。小古贊的最后的審判。杜布勒依：古時的獻(xiàn)祭。杜伯瓦：克洛琳德的故事、戴阿熱納和沙麗克蕾的故事。弗雷米奈：楓丹白露王宮天頂畫。an all