中國畫為什么偏向于那么多留白

1、 HYPERLINK /question/21179421/answer/42901491?utm_campaign=rss&utm_medium=rss&utm_source=rss&utm_content=title t _blank 中國畫為什么偏向于那么多留白？來自：張佳瑋2015-03-2700:00:00| HYPERLINK /question/21179421/answer/42901491?utm_campaign=rss&utm_medium=rss&utm_source=rss&utm_content=title t _blank 閱讀原文先得跟題主討論一下這個(gè)題設(shè)。應(yīng)該

2、這么說：世界各國的傳統(tǒng)畫，普遍并非以純寫實(shí)為主導(dǎo)，所以許多國家的畫，留白很多。大量寫實(shí)填設(shè)背景覆蓋留白，是文藝復(fù)興后西洋畫的一個(gè)大特色。但在那之前，西洋畫也有留白。比如東羅馬的許多馬賽克作品?？偫ㄆ饋?，中國畫，比起其他各國畫，其實(shí)，也沒有那么多留白。比如中國界畫、中國行樂圖、中國院畫，留白都不算多。真正留白多的，不是中國畫，而是中國文人志趣的寫意山水畫?？湛诎自捳f難以取信，咱們放圖好了。我知道我知道，許多人印象里，中國畫是這樣的：梁楷作品或是這樣的：馬遠(yuǎn)作品而西方畫，應(yīng)該是密密麻麻的，比如這樣：范艾克作品?；蚴沁@樣的：維美爾作品。但實(shí)際上，有極其大量的中國畫，是這樣的：雍正美人圖是這樣的：展子

3、虔游春圖?；蚴沁@樣的：芙蓉錦雞圖，不介紹了。而西方畫，也是有這樣的：龐貝古城畫。其實(shí)也有留白吧？所以，中國畫是分階段分體裁分不同材質(zhì)的。比如界畫、宋朝院畫、明清行樂圖，就講究寫實(shí)，畫得密密麻麻。反過來，西洋畫也有部那么寫實(shí)的時(shí)候。真正寫實(shí)到不留白，該是文藝復(fù)興之后到印象派左右的歐洲油畫。如果找相當(dāng)于中國唐朝時(shí)期的歐洲畫，你會發(fā)現(xiàn)，他們留白也不少。阿納森先生說過一茬，他認(rèn)為：文藝復(fù)興之后的歐洲畫，無論是文藝復(fù)興風(fēng)格、巴洛克、洛可可還是新古典，基本都建立在“雕塑審美”上。就是說，將面前的場面當(dāng)做舞臺或雕塑，用明暗、透視、短縮等法則畫出如實(shí)的模樣。比如，下面這幅：米開朗琪羅的師父吉蘭達(dá)約作品，就是按

4、雕塑格局來的。其他各國傳統(tǒng)畫，也并不寫實(shí)，會有留白。比如，日本浮世繪是這樣的：菱川師宣著名的見反美人圖，留白不少吧？南非洲壁畫則是這樣的：留白也不少吧？所以，不是中國畫留白多，其實(shí)各地傳統(tǒng)繪畫，都有留白，不那么筆筆俱到。只是文藝復(fù)興之后的歐洲繪畫，寫實(shí)方面獨(dú)一無二，留白少，比出來了。而且，如上所述，中國畫內(nèi)部，也有分留白少與多的。比如，行樂圖，那么留白就不會多，一定也是密密麻麻的：而寫意山水，講究筆簡意足，講究風(fēng)雅，講究不匠氣，是所謂文人趣味，留白就多了：所以了，真正留白多的，不是中國畫，而是中國寫意山水畫。這種趣味，是相對于工筆的中國文人趣味，講究道禪之意，講究筆簡意足，講究意境，而不求絕對寫實(shí)。南宋馬遠(yuǎn)夏圭的云煙繚繞、一角半邊，給文人畫更提供了理論依據(jù)，到明時(shí)浙派、吳派都有說法，認(rèn)為南方水氣，才體現(xiàn)出余韻不盡的韻味。于是留白漸多。日本研究雪舟的專家認(rèn)為，這是一種只有中國士大夫才能了解趣味的認(rèn)知體系，是詩境了。這是蘇軾和他的好朋友們開始推廣、梁楷到馬夏到趙孟頫和元四家再到明朝把書畫融合、使文人趣味占據(jù)水墨山水主流，然后一