建筑欣賞論文3000

1、建筑與室內設計課程學習體悟當初選擇這門課的時候，以為是側重講室內設計的課程，上了課才發(fā)現(xiàn)老師介紹的都是中外大牌建筑師的高深莫測的建筑和不同時期多種多樣的建筑風格與體系。作為一個門外漢，我不能說上完這門課后我深深感受到每一個美麗神奇的建筑物背后的故事與影響，但至少我對“建筑”這門藝術有了最基本的了解。我是服裝設計與工程專業(yè)的學生，都是藝術都是相通的，所以，最重要的一點是，對建筑的涉獵可能會對我今后的設計思維創(chuàng)新提供一個新的出發(fā)點與平臺。這可以說是這門課程帶給我最大的收獲。老師上課時給我們介紹了很多設計師，有設計了名古屋博物館的黑川紀章、粗野主義風格的路易斯康、設計中國國家大劇院和日本大阪海洋博物

2、館的保羅安德魯、解構主義的雷姆庫哈斯和弗蘭克蓋里等等等等。然而，我對弗蘭克蓋里、安藤忠雄、貝聿銘等人的建筑最為喜歡，所以下面，我搜集了一些他們的建筑的簡析與點評，當然也包括我自己從中學到的各方面的藝術理念和人生真諦。加拿大建筑大師蓋里被認為是世界上第一個解構主義的建筑設計家，他說，建筑就像搭積木。有記者問他靈感來自哪里？他的回答是，草圖。他在兩個不同比例的模型上開始工作，以保證自己不至于被單一的模型所迷惑或者沉迷。蓋里早期的建筑銳意探討鐵絲網、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建筑上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰(zhàn)人們既定的建筑價值

3、觀和被捆縛的想像力。其作品在建筑界不斷引發(fā)軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾。1978年，恰值現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義建筑陣營論斗正酣之際，弗蘭克蓋里的自宅改造在洛杉磯的圣塔莫尼卡悄然完工。該設計甫一發(fā)表，就如水濺沸油，立刻引起了美國乃至國際建筑界的軒然大波。因為這一作品，徹底顛覆了現(xiàn)代建筑的空間中心主義建筑觀，其以物質為中心的創(chuàng)作態(tài)度，也與當時甚囂塵上的后現(xiàn)代主義建筑截然相異。1989年，整整60歲的弗蘭克蓋里榮獲了國際建筑界的頂級大獎普利茨克建筑獎，這時，他已從一個叛逆的青年變成一位蒼蒼長者，盡管已功成名就，聲譽傾蓋一時，但他從來沒有停止過向新的建筑可能性的追問，沒有停止過向自由深處

4、抵進的步伐。蓋里探索一條突破當時居于主導的包豪斯和柯布西耶的單一建筑語言，他把那些傳統(tǒng)建筑所不屑的普通建筑材料引入正規(guī)建筑中，而這些設計和實踐都是與最新的技術和材料最敏銳的發(fā)現(xiàn)和合作?！案ヌm克.蓋里是當之無愧的“偶像建筑師之偶像”。然而，隨著經濟危機愈演愈烈，偶像派建筑師的作品被貼上了“浪費”、奢侈”、不可持續(xù)”的標簽。藝術評論家哈爾.福斯特認為，蓋里的迪斯尼音樂廳不過是一個“媒體標志”，其建筑風格為“所有意圖塑造全球玩家形象的企業(yè)實體”提供了一個“贏家公式”。甚至有人開始叫賣印有“去你的弗蘭克.蓋里”字樣的T恤衫?！坝幸还煞礇_力，針對的不僅是我，還包括每一位能夠體現(xiàn)運動特質和情感內涵的建筑師

5、。”現(xiàn)年82歲的蓋里毫不諱言?！艾F(xiàn)在的趨勢是回歸平庸?！彼麍猿终J為，表現(xiàn)力是建筑的靈魂，然而，表現(xiàn)力”并不一定與鋪張浪費掛鉤。我設計的每一幢建筑都沒有超出預算?！鄙w里對自己的務實作風頗感自豪。譬如，充滿褶皺的波狀不銹鋼外墻為比克曼大廈營造出奢華富麗的質感，其成本卻與普通玻璃幕墻相差無幾。外立面上的層層漣漪看似純粹的裝飾，其實“真正用途是充當窗臺，裝飾的成分僅占十分之一”。蓋里在建筑中使用“智能水泥”一種可最大限度避免浪費、降低成本、減少碳排放的環(huán)保產品；他甚至成立了一家叫“蓋里科技”的公司，向業(yè)界同行推銷其計算機模擬技術。偶像派建筑不能達到可持續(xù)標準？對于諸如此類的質疑，蓋里向來嗤之以鼻：“我

6、們在環(huán)保領域已實踐40余年。”被譽為“現(xiàn)代建筑的最后大師”的貝聿銘以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。代表作品有美國華盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮擴建工程。建筑界人士普遍認為貝聿銘的建筑設計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內部設計精巧。他極力追求光線、透明、形狀，而最主要的并不是貝聿銘的建筑和他本身捉摸不定的個性，而是這位現(xiàn)代主義者兩難處境的游移不定，賦予他的歷險一種英雄特質。貝聿銘可以算是我最喜歡的一名建筑設計師，而，他操刀的蘇州博物館和盧浮宮金字塔是他的作品中我最喜歡的。蘇州博物館選址大

7、膽，又蘊含深刻。首先，它可以整治和改善世界文化遺產拙政園所處歷史街區(qū)的環(huán)境。其次，利用蘇州博物館老館忠王府建設新館，有利于節(jié)約投資，又易于新館老館相得益彰。再次，由于歷史原因，該地區(qū)已形成文化核心區(qū)域，加建新館，有助于彰顯名城特色，提升古城優(yōu)勢。新館正門對面的步行街南街，為河畔小廣場，楊柳依依，桃花燦燦。小廣場兩側按“修舊如舊”原則修復了一組沿街古建筑，古色古香，成為集書畫、工藝、茶樓、小吃等于一體的公眾服務配套區(qū)。新館的色調采用粉墻黛瓦，但表達方式卻是全新的。高低錯落的新館建筑中，用顏色更為均勻的深灰色石材做屋面和墻體邊飾，與白墻相配，清新雅潔，為粉墻黛瓦的江南建筑符號增加了新內涵。在新館建

8、筑的構造上，玻璃、開放式鋼結構讓現(xiàn)代人可以在室內借到大片天光，屋面形態(tài)的設計突破了中國傳統(tǒng)建筑在采光方面的束縛。室內設計部分，包括陳列展覽設計均經貝聿銘本人審定，以保證內外風格和所有功能的協(xié)調統(tǒng)一。新館不僅有建筑的創(chuàng)新，還有園藝的創(chuàng)新，新館園林造景設計是在傳統(tǒng)風景園林的精髓中提煉出來的，由池塘、假山、小橋、亭臺、竹林等古典園林元素組成的現(xiàn)代風格的山水園，與傳統(tǒng)園林有機結合，成為一代名園拙政園在當今的創(chuàng)造性延續(xù)。蘇州博物館新館正如紫藤苑中的紫藤，它嫁接了舊館明代名士文徵明手植的紫藤，使流傳了幾百年的血脈得以延續(xù)。貝聿銘已給世界留下了大量的精美絕倫的建筑，更為重要的是這些建筑里融入了中國傳統(tǒng)哲學思

9、想，融入了中國的建筑美學。這也是值得讓當代中國建筑師思考的地方。盧浮宮的玻璃金子塔是他的代表作。盧浮宮最不可思議的是，偌大的宮殿里只有兩個洗手間可供大眾使用。最糟的是，盧浮宮每年三百七十萬名游客，都要在狹窄、標志不明的路口四處流竄。人們試圖找尋赫赫有名的三件作品：米羅的“維納斯”、薩莫德拉斯的“勝利女神”以及微笑的“蒙娜麗莎”，結果大都是乘興而來，敗興而歸。密特朗將盧浮宮的復興大任交給貝聿銘，這是法國唯一沒有經過公開競標便發(fā)包出去的政府重大工程。金字塔是一顆寒磣的鉆石，法國人在得知貝聿銘用一種地下的設計褻瀆拿破侖廣場的時候，可以說是痛心萬分，他們不分晝夜的表達他們的不滿，指責這項建筑已經超出了

10、法國人的心智空間，而且是一個龐大的、破壞性十足的裝置。法國的政客、建筑界也輪流起身攻擊。貝聿銘試圖運用獨特的“明亮的象征性構造”來避免搶盡盧浮宮的風頭。他認為，再也沒有其他擴建實體能夠優(yōu)雅地跟這座被時光褪去光芒的宮殿融合在一起，可是一座透明的金字塔可以照映出盧浮宮蜜褐色的石塊，如同向這座建筑崇高的地位致敬。金字塔是最小面積里表現(xiàn)最大建筑面積的幾何圖形，所以不會太搶眼。有意思的是，由高科技材料制成古老形體，不僅比盧浮宮更古老，同時也比它更新穎。盧浮宮改建工程竣工的那天，在新修的金字塔內，密特朗代表法國政府授予貝聿銘榮譽勛章。7.3這一天盧浮宮召開了盛大的開幕儀式。這天傍晚，兩千多名法國名流在暮色

11、中徐徐步入庭院。他們走進金字塔內。晚上7點，皮埃爾布萊指揮的法國國家交響樂團演奏起樂曲，雄渾的歡樂頌回蕩在大廳。就在這個時候，雨點打斷了音樂會，豆大的雨點擊打在玻璃窗上，丁當作響。音樂聲停了，大家傾聽天籟之音。此時，貝聿銘叫管理人員打開所有燈光。一剎那間，所有來賓都驚呼起來，只見金字塔燈火通明，七座電腦控制的噴泉向夜空中噴射發(fā)亮的水柱盧浮宮華美的表面在六百盞聚光燈的照射下閃閃發(fā)光。原來的盧浮宮在夜幕降臨后，博物館的地面總是陰森森一團漆黑?，F(xiàn)在，盧浮宮的一切都變得如此美麗。金字塔開始受到法國人的尊重。盧浮宮也重新回到法國人心目中。對藝術的創(chuàng)新與追尋應該是永無止境的。現(xiàn)在的我還只是站在起點，但對美的事物的探尋一定會持之以恒。以下無正文僅供個人用于學習、研究；不得用于商業(yè)用途。,.Forpersonaluseonlyinstudyandrese