道林格雷的畫像材料

1、小講 HYPERLINK /view/2789987.htm t _blank 道林格雷的畫像（The Picture of Dorian Gray，1891年） 1891年出版 HYPERLINK /view/2143881.htm t _blank 道連格雷的畫像引起極大的騷動，并受到媒體猛烈的攻擊。王爾德也在該年結(jié)識艾爾佛瑞道格拉斯爵士，悲慘的命運卻就此開始。 王爾德作品在中國的阻礙 * 建筑師王大閎先生將道林格雷的畫像譯寫為杜連魁，場景亦轉(zhuǎn)換為當(dāng)時的臺北。 道林格雷的畫像是19世紀(jì)末唯美主義代表作，堪稱“為藝術(shù)而藝術(shù)”思潮在戲劇小講及繪畫方面的三絕。這部作品中漂亮的詞藻和絢然爛的意象附

2、麗于變態(tài)人物和荒誕的情節(jié)，因此長期遭到誤解，事實上書中另有真意。 道林格雷的畫像 天生漂亮異常的道林格雷因見了畫家霍華德給他畫的和真人一樣大的肖像，發(fā)覺了自己驚人的美，又聽信了亨利華頓勛爵的吹噓，開始為自己韶華易逝，美貌難久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承擔(dān)歲月和心靈的負(fù)擔(dān)，而讓他自己永久保持青春貌美。他的那個想入非非的愿望后來卻莫名其妙地實現(xiàn)了。一天晚上他粗暴地對待了他所愛的女演員西比爾葦恩，回到家里，發(fā)覺那肖像上出現(xiàn)了殘忍的表情。原來那肖像已開始隨著道林格雷心靈的變化而變化了。 具體的、用清晰有序的詞句準(zhǔn)確的表達(dá)美的含義-我們作出一個參照物，使得當(dāng)我們看到某一事物時，能夠?qū)⑺c此參照

3、物相比較，以確定它是否美-是絕不可能的。語言本身有其局限性，它在充當(dāng)主體或客體上的矛盾制約了它的表達(dá)能力，它不是絕對完美的載體，但更要緊的是它所表達(dá)的事物的復(fù)雜多樣，正如美。因此我們能告訴不人的只會是個人明白的美，在未進(jìn)行闡釋前和完成闡釋后，這種美都可能不被不人理解抑或認(rèn)可。在此，我盡力模仿王爾德的審美態(tài)度來閱讀道林格雷的畫像。 英國評論家麥克思比爾波姆講：“早在一八八零年往常美就存在，但讓美登臺亮相的卻是王爾德。”王爾德作為英國唯美主義的先鋒早得到了普遍承認(rèn)。道林格雷的畫像是其代表作之一，它通過一個悲劇故事向我們揭示了具體的表象的美（毫無疑問王爾德從未能真正深入到美的本質(zhì)，他始終在現(xiàn)象-即表

4、象-徘徊），這種美唯一只能存在與悲劇中，作者借亨利勛爵的口闡述了此種觀點：“在存在過的每一件精美事物的背后都有著某種悲慘的東西，最卑微的花朵在飽受苦難之后終于開放”，悲劇成了美的內(nèi)涵，是美的靈魂-即使并非本質(zhì)。關(guān)于王爾德來講，美確實是“比漁人在大海模糊的光影里找到的珊瑚枝還還要紅”的愛人的嘴唇，而這嘴唇必須連同頭顱躺在銀盤中才越發(fā)完美（王爾德 HYPERLINK /view/67236.htm t _blank 莎樂美）?；诖肆觯懒指窭椎囊簧囟ㄊ潜瘎⌒缘模撵`魂在堂皇而偽善的謊言構(gòu)筑的荒漠里逐漸變質(zhì)、墮落，直至無望，直至死亡。死亡并不是悲劇，無望后的死亡才有可能成為悲劇的一部分。而故

5、事中一個極其重要的人物，亨利爵士，他唯一所做的確實是引導(dǎo)不人在腐化的價值觀里無望，這種引導(dǎo)由一些微弱的意識驅(qū)使（“他要設(shè)法支配他，他要讓那美妙的精靈歸于自己”），但其發(fā)揮作用卻只是純粹的下意識行為，這與亨利爵士的生活理念有關(guān)，與他認(rèn)真研究的偉大的貴族學(xué)術(shù)-如何絕對的游手好閑-有關(guān)，在他看來，“生活的目的卻是自我進(jìn)展，充分實現(xiàn)自己的本性要求”。 這是一個關(guān)于靈魂的精美的悲劇，作者在文末用了莎士比亞哈姆雷特的一句話：“有如為憂傷畫的肖像，一張沒有心靈的面孔”，這是對道林格雷的真實寫照，同樣也是亨利爵士在故事中地位的直接闡釋-亨利爵士完全能夠作為畫外音而存在，它不斷的告訴我們是如何的一套似是而非的偽

6、真理讓道林格雷逐步走向毀滅。在文中，詮釋美的概念的是畫家巴西爾，他被設(shè)定為一個不受亨利爵士阻礙同時能洞穿亨利爵士的專門存在，但另一方面，他必須為了美的完美而犧牲。格雷是在巴西爾的贊美聲中亮相的，巴西爾用藝術(shù)家的觸覺去感受美的事物，他追求純粹的美感，“藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)美的事物，卻不應(yīng)攙雜進(jìn)自己的思想”。他由衷的贊美格雷：“他的美貌讓我想起了一種嶄新的藝術(shù)形式和一種嶄新的風(fēng)格，使我有了新的觀點和方法?！敝钡阶詈?，當(dāng)格雷向他揭視自己靈魂的面孔時，他寧愿相信那是“無恥的贗品，不光彩的諷刺”。自始至終，他所了解的差不多上表象的美，他太天真以至于全然無法相信丑陋可能與美同時存在。格雷確實是如此一種存在，他出

7、賣了靈魂，他所經(jīng)之處留下的唯一只是悲劇，他毀了自己，毀了同樣是美的化身的西比爾葦恩，毀了巴西爾，毀了坎貝爾，毀了所有與他曾通過從甚密的人，然而，作者仍堅持認(rèn)為他是美的，即使這美空洞得沒有靈魂，這一點，專門值得深思。 在小講 HYPERLINK /view/1778549.htm t _blank 道連格雷的畫像中，有三位主人公，分不代表了不同的形象。亨利勛爵的世故，功利主義，上流社會與身份；畫家巴西爾的“為藝術(shù)而藝術(shù)”，頭腦與才能；及年輕單純的道連。而道連則陷入了亨利勛爵的循循善誘和巴西爾的諄諄告誡之中。理性與情感、墮落與良知、清醒與困惑的不斷搏斗。這本小講正是王爾德真實的內(nèi)心反映。他在給崇拜

8、者的信中寫道：“巴西爾是我心目中自己的形象，道連格雷是我期望中的形象，亨利勛爵是世人眼中我的形象?！闭绾绽死厮v：“相反的東西結(jié)合在一起，不同的音調(diào)造成最美的和諧。”王爾德也正因兩極的結(jié)合，造就出了他的魅力。王爾德波詭云譎的際遇頓挫，前后判然的生活樣貌成就了一件藝術(shù)品。這又讓我們想起他的一句名言：“一個人要么成為一件藝術(shù)品，要么戴一件藝術(shù)品?！倍鯛柕率且患囆g(shù)品，又戴有許多藝術(shù)品。 道連格雷的畫像的創(chuàng)作，就像王爾德生命中眾多的事件一樣，實在是偶然促成的：王爾德和阿瑟柯南道爾同美國出版商JM斯托達(dá)特一起聚餐，斯托達(dá)特席間托付他們?yōu)槔娇铺卦驴濉Ｍ鯛柕峦瓿傻氖堑肋B格雷的畫像，柯南道爾寫

9、的則是四簽名。 王爾德語錄 1. To love oneself is the beginning of a lifelong romance. 愛自己是終身浪漫的開始。 2. We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. 我們都在陰溝里，但仍有人仰望星空。 3. There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. 生活中只有兩個悲?。阂粋€是沒有得到你想要的

10、，另外一個是得到了你不想要的。 作者簡介 HYPERLINK /view/63463.htm t _blank 奧斯卡王爾德 全名奧斯卡芬葛歐佛雷泰威爾斯王爾德。（Oscar Fingal OFlahertie Wills Wilde 1854年 HYPERLINK /view/286628.htm t _blank 10月16日1900年11月30日）（又譯奧斯卡懷爾德） HYPERLINK /view/3565.htm t _blank 英國 HYPERLINK /view/1940.htm t _blank 唯美主義藝術(shù)運動的倡導(dǎo)者，聞名的作家、詩人、 HYPERLINK /view/4

11、3208.htm t _blank 戲劇家、藝術(shù)家。 王爾德生于 HYPERLINK /view/17773.htm t _blank 愛爾蘭 HYPERLINK /view/49802.htm t _blank 都柏林的一個家世卓越的家庭，是家中的次子，全名為：奧斯卡芬葛歐佛雷泰威爾斯懷爾德（Oscar Fingal OFlahertie Wills Wilde）。他的父親威廉姆懷爾德爵士是一個外科大夫，他的母親是一位詩人與作家。 王爾德自都柏林圣三一學(xué)院（Trinity College）畢業(yè)后，獲得獎學(xué)金，于1874年進(jìn)入 HYPERLINK /view/9720.htm t _blank

12、 牛津大學(xué)莫德林學(xué)院(Magdalen College)學(xué)習(xí)。在牛津，王爾德受到了沃爾特佩特及 HYPERLINK /view/44982.htm t _blank 約翰拉斯金的審美觀念阻礙，并接觸了新 HYPERLINK /view/3861.htm t _blank 黑格爾派 HYPERLINK /view/3330.htm t _blank 哲學(xué)、 HYPERLINK /view/6739.htm t _blank 達(dá)爾文 HYPERLINK /view/28618.htm t _blank 進(jìn)化論和 HYPERLINK /view/4036.htm t _blank 拉斐爾前派的作品，

13、這為他之后成為唯美主義先鋒作家確立了方向。 在出版首本詩集后，他在文壇開始嶄露頭角，并來到倫敦進(jìn)展。盡管年輕的王爾德還沒有獲得一個文學(xué)獎項，但服裝惹眼、談吐機智、特立獨行的他在倫敦社交界差不多小有名氣，一些雜志甚至刊登著諷刺他的文章。 1882年，王爾德在美國作了一個精彩的巡回講座，兩年后他與康斯坦斯勞埃德(Constance Lloyd)成婚，兩個兒子西里爾(Cyril)與維維恩(Vyvyan)亦分不在1885年與1886年出生。 1887年，王爾德成為一家婦女雜志的執(zhí)行總編輯，在雜志上發(fā)表了他的一些小講、評論和詩。王爾德的作品以其詞藻華美、立意新穎和觀點鮮亮聞名，他的第一本小講道林格雷的畫

14、像發(fā)表于1891年，之后他又發(fā)表了散文社會主義下人的靈魂，這兩部作品都十分成功，但真正為王爾德贏得名譽的是他的戲劇作品。能夠講他的每一部戲劇作品都受著熱烈的歡迎，有一個時期，倫敦的舞臺上竟同時上演著他的三部作品。他的這些佳構(gòu)劇被稱為自謝里丹的造謠學(xué)校以來最優(yōu)秀的喜劇作品。 19世紀(jì)末的維多利亞女王時代，英國上流社會新舊風(fēng)尚的沖突激烈。王爾德的自由作風(fēng)和大膽的政治作風(fēng)專門快使他成為了這場沖突的犧牲品。1895年，昆斯貝理侯爵（Marquess of Queensberry）因兒子阿爾弗萊德道格拉斯（Lord Alfred Douglas； 不名“波西(Bosie)”）與王爾德交往而導(dǎo)致父子不和，

15、并公然斥責(zé)王爾德是一個雞奸者（當(dāng)時尚未誕生“同性戀”那個名詞）。 對此，憤慨的阿爾弗萊德叫王爾德趕忙上訴，告侯爵敗壞他的名譽。結(jié)果王爾德上訴失敗，更被反告曾“與其他男性發(fā)生有傷風(fēng)化的行為” (committing acts of gross indecency with other male persons)。依照當(dāng)時英國1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王爾德被判有罪，在瑞丁和本頓維爾監(jiān)獄服了兩年苦役。這兩年，王爾德停止了戲劇創(chuàng)作，在獄中寫下了詩作瑞丁監(jiān)獄之歌和書信集深淵書簡，深淵書簡事實上是其寫給阿爾弗雷德的一封長信。在這兩部作品中，他的風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，已專門難尋見唯美主義的阻礙。在

16、王爾德服刑期間，妻子康斯坦斯與兩個小孩改姓為荷蘭德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文學(xué)界的大多數(shù)朋友都對他避之唯恐不及。只有寥寥數(shù)人如劇作家 HYPERLINK /view/52368.htm t _blank 蕭伯納仍挺身維護(hù)他。 1897年獲釋后，王爾德趕忙動身前往巴黎，關(guān)于英國他失望透頂，不再有絲毫留戀。其后他為了兩名小孩曾嘗試與康斯坦斯復(fù)合，但阿爾弗萊德亦同時表示想與王爾德重歸如好，最后王爾德放棄兩名小孩而選擇了阿爾弗萊德。王爾德在以化名居住法國期間完成并出版了瑞丁監(jiān)獄之歌，之后與阿爾弗萊德同游意大利。但幾個月后，兩人再次分手。 1900年王爾德終于在好友羅伯特“羅比”羅斯

17、(Robert Robbie Ross)關(guān)心下改信天主教。同年 HYPERLINK /view/477981.htm t _blank 11月30日因病于巴黎的阿爾薩斯旅館（Htel dAlsace）去世，終年46歲，死時只有羅比與另一朋友陪伴。他在巴黎的墓地，按照他在詩集斯芬克斯中的意象，雕刻成了一座小小的獅身人面像。 20世紀(jì)末，在遭到毀譽近一個世紀(jì)以后，英國終于給了王爾德樹立雕像的榮譽。1998年11月30日，由麥姬漢姆林雕塑的王爾德雕像在倫敦特拉法爾加廣場附近的阿德萊德街揭幕。雕像的標(biāo)題為“與奧斯卡王爾德的對話”，同時刻有王爾德常被引用的語錄：“我們都處在溝中，然而其中一些人在仰望著天

18、空中的星星。”(We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.) 王爾德的審判是英國司法史上最引人注目的案件之一，也是 HYPERLINK /view/1454.htm t _blank 同性戀平權(quán)運動史上被引用最多的案件之一。在同性戀不再被視為異端、被普遍同意的20世紀(jì)末、21世紀(jì)初，他成了同性戀社群的一個文化偶像。 道連格雷是 HYPERLINK /view/3565.htm t _blank 英國作家 HYPERLINK /view/63463.htm t _blank 奧斯卡王爾德的小講道連格雷的畫像

19、筆下的人物。 HYPERLINK /view/2143881.htm 編輯本段小講情節(jié)道連格雷本是個單純的青年，在他的生活中，對他阻礙最大的是兩個人：畫家霍爾華德和朋友亨利勛爵?；魻柸A德為藝術(shù)而生活，他在道連身上所投注的感情，轉(zhuǎn)化為了他藝術(shù)的靈感，尤其表現(xiàn)在創(chuàng)作 HYPERLINK /view/266124.htm t _blank 道連格雷的畫像上，使這幅畫作成了他繪畫生涯中難得的精品。畫像是他藝術(shù)和情感的結(jié)晶，給他帶來歡樂的同時，也給他造成了許多痛苦。因此他時刻關(guān)懷道連，生怕他過多地受到亨利勛爵的不良阻礙。也正是他所作的這幅畫像，引出了一連串問題，推動著小講情節(jié)的進(jìn)展。而玩世不恭的亨利勛爵

20、，是道連的“精神導(dǎo)師”，一個享樂主義者，有著一整套似是而非的個人主義理論，用雄辯的口才和充滿智慧的警語包裝起來，輕而易舉地使人同意。他諄諄教導(dǎo)道連要充分享受生活，趁年輕的時候及時行樂，不要抵制誘惑，相反要為所欲為，去實現(xiàn)自己的每個幻想。道連是他的個人主義理論的試驗品，因此他要時刻跟蹤他，觀看這種試驗的效果。他之因此接近道連，還有一個深層的緣故，那確實是道連身上有著他所珍視而又缺乏的東西：青春。道連在亨利的“教導(dǎo)”下，個性由單純變?yōu)槭拦?，靈魂由純潔轉(zhuǎn)為污穢，最后走向自身的毀滅。道連、霍爾華德和亨利三個人物，通過性格上的互補和依靠，緊密地聯(lián)系在一起，成了小講結(jié)構(gòu)內(nèi)在的黏合劑。 本書是一部內(nèi)涵特不豐

21、富的小講，要充分地挖掘綜，對讀者來講是一個挑戰(zhàn)，正是因為如此，它也就更富有吸引力。 HYPERLINK /view/2143881.htm 編輯本段王爾德畫像中的唯美主義主題一、 藝術(shù)的宗旨是展示藝術(shù)本身，同時把藝術(shù)家隱藏起來，奧斯卡王爾德如是講，王爾德是十九世紀(jì)末唯美主義的代表，在其諸多堪稱“唯美”上午作品中，以 HYPERLINK /view/1815455.htm t _blank 道林格雷的畫像和戲劇莎樂美最有代表性，小講畫像，的內(nèi)容極為廣泛，寓意也層出不窮，本文試圖從文學(xué)與藝術(shù)的角度，對其中所蘊涵的藝術(shù)與現(xiàn)實、模仿與真實的意象進(jìn)行解讀，無疑，這是一種可寫式的“誤讀”，或許王爾德早已對

22、其作品所要遭受的“誤讀”有所預(yù)備，因此，在前言自序中就寫道：“對一件藝術(shù)品的看法不一。講明這作品新穎、復(fù)雜、重要。畫像，正是如其所講的作品。 文本中有兩個道林格雷，第一個是仿佛用象牙和玫瑰花瓣作成的阿多尼斯一樣的漂亮容貌的青年，一個則是充滿奇妙的道林格雷的畫像。后者象征著永恒的餓藝術(shù)，而前者則是與藝術(shù)相對應(yīng)的現(xiàn)實，而在文本中，畫像中的道林和現(xiàn)實中在道林曾一度“調(diào)換”，畫像成為道林生活中的靈魂之鏡，無時無刻不反應(yīng)道林的所做所為，而且將歲月流逝3的印記也一并記錄。 而生活中的道林卻一度“永駐青春”，正因為如此，道林才肆無忌憚的沿著亨利勛爵所倡導(dǎo)的方式生活，王爾德認(rèn)為不是藝術(shù)反映生活，而是生活反映藝

23、術(shù)。我們不妨講，他的藝術(shù)觀和柏拉圖的理念觀有專門大的相似性。 柏拉圖認(rèn)為現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，而詩（藝術(shù)）是對生活的模仿.因此，也確實是對理念的模仿的模仿。因此更加不真實。這大概與王爾德和唯美主義的“為藝術(shù)而藝術(shù)”，“藝術(shù)沒有道德取向”，大相徑庭。 然而我們從理念的的特征來看，那么其和王爾德所倡導(dǎo)的“藝術(shù)”，是有專門多共同之處的，在柏拉圖看來，理念是一種抽象的原型存在，而這種抽象的“原型”，是完美無缺的，而對其模仿而制造出來的現(xiàn)實世界，卻因為“只是近似真實的東西”，而存在著缺陷。 而唯美主義和王爾德所講的“藝術(shù)”，事實上確實是不同于現(xiàn)實世界的一種美，而這種美，確實是對現(xiàn)實世界的缺陷和苦難

24、的克服和超越。唯美主義中的“美”，事實上也是一種抽象的完美的原型，其和理念，只只是是同一事物的不同表述不同而已。實質(zhì)上差不多上一種理想化的“存在”，不管是柏拉圖，依舊唯美主義者，差不多上以各自的方式去尋求一種超越現(xiàn)實的理想的“在”，柏拉圖采取的是哲學(xué)的追思，而王爾德則借助于文學(xué)和藝術(shù)方式。 能夠講，他們差不多上德里達(dá)所講的“邏各斯”中心主義者，在柏拉圖的理想國中，稱之為理念，而在王爾德的藝術(shù)觀中則稱為美，柏拉圖的理念，偏重于善和道德，因為他是站在“理想國”的城邦統(tǒng)治者的立場上，而王爾德認(rèn)為美并不關(guān)乎道德，而是應(yīng)超越于善與惡之上，他是顯然站在藝術(shù)的角度上。 因此，他認(rèn)為“藝術(shù)家沒有道德取向，如有

25、，那是不可原諒的風(fēng)格的矯飾”在王爾德的畫像中，美的象征，確實是道林的畫像，盡管畫像曾一度為道林靈魂和內(nèi)心變化的顯示者. 但最后，畫像仍然恢復(fù)了本來的狀態(tài)，即美戰(zhàn)勝了丑。畫像對道林所起的是一種鏡像的功能，藝術(shù)成為生活的“反映”，整個文本幾乎都在詮釋這一“現(xiàn)實主義”的觀點，而文本卻在最后又將這一“顛倒”的事實扭轉(zhuǎn)過來，從而表達(dá)了他的唯美主義觀點。 王爾德在闡釋他的“美”的觀點時，就曾提起過柏拉圖的理念，“在那兒，就像一股清風(fēng)從高地上帶來健康一樣，作為藝術(shù)之魂的美就呈現(xiàn)于感官之前，小孩們的靈魂不知不覺地，逐步被引向一個與知識和聰慧相和諧的境地?！彼傅拇_實是“柏拉圖的完美都市”，也確實是理念中的原

26、型都市，他所向往的美，能夠講深受柏拉圖理念的阻礙。 王爾德又講，“在這動蕩和紛亂的時代，在這紛爭和無望的可怕時刻，只有美的無憂殿堂，能夠使人忘卻、使人歡樂，我們不去往美的殿堂還能去往何方呢？”美的殿堂無非確實是他和唯美主義的又一個“理想國”。 二、 在文本中，道林愛上了一個叫西比爾的戲劇演員，而道林之因此愛上她，并不是因為她的美貌，而是因為她的表演藝術(shù)，而西比爾只明白得表演，而對生活和愛情一無所知，在道林的眼中，她是藝術(shù)中人物的化身，他愛的事實上不是真實的西比餌，而是他飾演的角色。 道林從她的演出中感受到一種藝術(shù)之美，這使他熱淚盈眶，而因為“她集世上所有的女主角于一身，她并不只是個體?！钡懒譃?/p>

27、之熱淚盈眶的是西比爾在莎士比亞戲劇中所扮演的皆大歡喜中的羅瑟琳，辛白林中的伊摩琴，哈姆雷特中的奧菲麗婭。 道林為之傾倒的是虛構(gòu)中的藝術(shù)形象,而西比爾之因此表演的惟妙惟肖,是因為她除了戲劇,全然不了解生活和愛情。道林一直把她看作劇中的人物，而她卻對人生一無所知，她甚至不是她自己。正如文本中所講：“今晚她演伊摩琴，”“明晚她演朱麗葉”，當(dāng)亨利問道林什么時候她才是西比爾呢的時候，道林答到：“永久不可能是?！?在文本中，西比爾確實是遠(yuǎn)離生活的藝術(shù)形象化身。而當(dāng)西比爾愛上道林時，她才從戲劇的夢幻中醒來，在文本中西比爾對道林講：“在認(rèn)識你之前，演出是我惟一的現(xiàn)實生活，我只生活在劇院里，我想那差不多上事實我

28、有生以來第一次看透了自己一直參與的無聊演出，看出了它的空洞、虛假和愚蠢?！?正是因為她認(rèn)識到了藝術(shù)的虛構(gòu)性，“意識到我的臺詞是不真實的，不是我的話，不是我要講的話，你給我?guī)砹烁呱械臇|西，一切藝術(shù)都只是是它的影子?！?因此，她再也無法想象往常一樣的表演，她的轉(zhuǎn)變，確實是由虛構(gòu)的藝術(shù)向現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變。但這并沒有給她帶來愛情。因為道林愛的是藝術(shù)，換言之，是西比爾表演的形象，西比爾在他的眼中簡直是個天生的藝術(shù)家。而西比爾的“覺醒”，使她對戲劇表演沒有了興趣，正如她對道林所講：“對我來講，你勝過一切藝術(shù)。 既然如此，我與戲中的傀儡又有什么關(guān)系呢！今晚一上臺，我不明白如何會什么感受都沒有了。我原以為會特不

29、出色。但發(fā)覺自己無能為力?！彼驗檎J(rèn)識到了現(xiàn)實中的愛情，對藝術(shù)中虛構(gòu)的愛情有了清醒的認(rèn)識，進(jìn)而背棄了藝術(shù)，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實。然而，這卻讓她失去了愛情。因為她只有作為藝術(shù)表演中的人物時，才為道林所愛，而當(dāng)她成為真正的自己時，即西比爾時，而不是莎士比亞戲劇中的人物，道理年對她的愛情就消逝了。 道林講道：“我愛年一是因為你了不起，因為你有天分，有才智，因為你實現(xiàn)了偉大詩人的夢想，給予藝術(shù)的影子以形式和內(nèi)容，但是年百秒這一切都丟掉了現(xiàn)在你對我以毫無意義在失去了藝術(shù)，你一無是處。”道林對藝術(shù)理想的破滅，也導(dǎo)致了西比爾對愛情的無望，她離開了剛剛認(rèn)識到的現(xiàn)實世界，或許，她本來就應(yīng)該生活在藝術(shù)世界之中，現(xiàn)實扼殺了藝術(shù)

30、，反過來她對藝術(shù)的背離讓她失去了愛情。王爾德認(rèn)為“生活模仿藝術(shù)甚于藝術(shù)模仿生活?！蔽鞅葼栆蚕袼v飾演的莎士比亞戲劇中的悲劇女主人公一樣，為愛情的幻滅而死。完成了她最后的一次愛情藝術(shù)。 她的悲劇在于她將生活看的高于藝術(shù)，他曾對愛情有過浪漫的幻想，她盡管認(rèn)識到了現(xiàn)實生活，但并沒有真正擺脫戲劇的浪漫因素阻礙。沒有意識到道林迷人外表下的自私和冷酷。西比爾之死是在于她從藝術(shù)世界轉(zhuǎn)向現(xiàn)實世界，因為王爾德認(rèn)為“一切壞的藝術(shù)差不多上返歸生活和自然造成的，同時是將生活與自然上升到理想的結(jié)果。”作為藝術(shù)形象化身的西比爾背離了藝術(shù)，同時將生活上升到理想，因此才導(dǎo)致藝術(shù)的損壞和現(xiàn)實愛情的破滅。但個她不再具有藝術(shù)的特征

31、時，他自然要消逝。這正是王爾德藝術(shù)和現(xiàn)實不能共存的藝術(shù)理念在文本中的投射。 文本中寫道：“這位小姐在現(xiàn)實生活中并不存在，因此她賓個沒有真正的死去，對你來講，她至少是一個夢，一個游蕩于莎士比亞戲劇，使之更為動人的幽靈，一支使莎劇音樂更加歡快醇厚的蘆笛?！薄八唤佑|現(xiàn)實生活，就把現(xiàn)實生活給毀了，同時現(xiàn)實生活也毀了她，她便因此而消遁?！痹谕鯛柕碌漠嬒裰?，不管是敘事的情節(jié)，依舊人物的語言，都蘊涵著他關(guān)于理想與現(xiàn)實，美與丑的對比等主題和理念。既有部分的情節(jié)暗示，又有貫穿于文本的隱喻 三、 文本中處處都交錯著現(xiàn)實與理想,藝術(shù)與真實的對話,不管是優(yōu)美的畫像,純確實美貌青年,以藝術(shù)為生命的畫家霍爾華德,依舊生

32、活在戲劇中的女孩西比爾.都在這種對話中象征或隱喻著藝術(shù)的意象,而文本中的主人公道連格雷則是以一種雙重影象出現(xiàn)的。 相互對映的畫像和現(xiàn)實人物，霍爾華德是藝術(shù)家和作者的化身，在他的眼里，藝術(shù)確實是美，藝術(shù)高于一切，他是王爾德及唯美主義藝術(shù)觀的顯現(xiàn)者。然而在文本中他并不抽象。 霍爾華德講：“每一幅喲內(nèi)個感情畫出來的畫像，畫的是藝術(shù)家不是模特，模特兒只是是偶然介入的。是一種誘因，畫家在彩色的畫布上所揭下的不是模特兒，而是畫家本人，我不愿拿這畫去展出，是因為它暴露了我自己心靈的秘密”。 事實上畫家只是注重道連格雷的形式。也能夠講他的美的瞬間顯現(xiàn)。“他的人格向我啟迪了一種全新的藝術(shù)形式，一種嶄新的藝術(shù)風(fēng)格

33、。“藝術(shù)的價值在于將飄忽不定、瞬息萬變的現(xiàn)實世界中的閃光瞬間用相對固定的形式凝定下來。而繪畫正是把那最美的意象用藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。畫家作品中的畫像是作者的理想的投身，正如書中所講：“因為不知不覺之中，我差不多在畫像中表露了一種驚奇的藝術(shù)崇拜。畫像里，我自己的東西太多了，哈利我兆斤毫的東西太多了?！?不管是畫像，藝術(shù)家，依舊作家，在作品中表現(xiàn)的無非是自己的思想情感和意象。而作品的內(nèi)容，只是他表達(dá)或顯現(xiàn)自我的形式。因此，與其講霍爾華德畫的是道連格雷，不如講是他理想中的完美人格。他代表的是藝術(shù)家，而畫像則象征著藝術(shù)和理想。 而他的朋友亨利勛爵，代表著和藝術(shù)相對的現(xiàn)實，而道連在他的阻礙和教導(dǎo)下，逐漸的

34、“異化”，與畫家在為其畫像時的人格之間的疏離，最后蛻變?yōu)橐粋€自我主義者，盡管道連在外表，即形式上沒有任何的變化，但在精神實質(zhì)上卻發(fā)生了全然的改變。因此這一切都表現(xiàn)在畫像的變化上。 道連在看看到畫家為他所作的畫像后，先是“恍然大悟似地意識到了自己的美貌，而后由亨利關(guān)于青春短暫的話想到有朝一日自己隨著時刻流逝而變老后的丑陋不堪。他因此希望”要是永久年青的是我，而變老的是畫像多好！為了那個目的為了那個目的我什么都情愿給！是的，我情愿獻(xiàn)出世上的一切。我情愿拿我的靈魂交換?！?王爾德在文本中重復(fù)了原型的母題，我們能夠想到歐洲文學(xué)史上最負(fù)盛名的詩劇歌德的浮士德，年老的浮士德博士與魔鬼魔菲斯特用靈魂做交易，

35、讓后者滿足他的一切欲望，而魔菲斯特果然使他重返青春，并用自己的魔法讓浮士德上天入地，不斷的滿足其的愿望。 在王爾德的文本中，亨利勛爵無非又是一個魔菲斯特的化身，他向道連宣揚他的“自我”觀念，“生活的目的在于自我進(jìn)展，充分實現(xiàn)自我的天性是我們每個人來到世間的目的。現(xiàn)在，人們倒怕起自己來了，不記得了他的最高職責(zé)，也確實是對自己應(yīng)負(fù)的責(zé)任。”“我相信，人的一生要是活得充分完全，人確實是要是抒發(fā)一切情感，表達(dá)一切思想，實現(xiàn)所有的夢想我相信，世界將沉沒于新的喜悅之中。因此我們會忘掉中世紀(jì)的一切弊病，回到希臘的理想中去也許是一種比希臘的理想更好，更豐富的東西?！?亨利的道德和人生講教。事實上確實是王爾德自

36、己的觀念在文本中的投射，道連就像浮士德在魔菲斯特的誘惑下不斷追求夢想的實現(xiàn)一樣，他在亨利的思想觀念引導(dǎo)下，開始了背離原來自我的享樂主義追求。與浮士德不同的是他并不是主動的去追求自己的美好理想，而是被動的要求欲望的滿足。 浮士德在與魔菲斯特的關(guān)系中一直是處于“主人”的地位，他只只是是借助魔鬼的力量來實現(xiàn)自己的理想，而不受其負(fù)面的阻礙，因此最后他的追求越來越高，他的自我在追求中不斷的豐富，最后得出了智慧和人生的真諦，靈魂獲得了挽救。 而道連格雷則相反，他視亨利為“精神導(dǎo)師”，處處受其阻礙，而與畫家霍爾華德慢慢的疏遠(yuǎn)，他的自我在欲望的擴(kuò)張下逐漸變得扭曲，他在拒絕西比爾的愛情后，也曾一度蒙發(fā)過悔恨之情

37、，決定不見亨利勛爵，至少不再聽他的話，然而一旦見到了亨利后，他的思想又發(fā)生了動搖，在他和畫家的談話中，他還沒有完全成為亨利自我享樂主義的精神俘虜。 直到他讀到亨利給他的一本書，那本書“作品的主人公，那個獨特的巴黎青年，驚奇地兼有浪漫氣質(zhì)和科學(xué)氣質(zhì)，在道連看來成了兆斤毫的原型，講確實，他覺得整部書包含了他自己的故事，卻在他身臨其境之前就寫成了”。 這體現(xiàn)了王爾德關(guān)于藝術(shù)與生活的觀點，他認(rèn)為“生活模仿了藝術(shù)，遠(yuǎn)甚于藝術(shù)模仿生活”，在文本中，道連格雷正在模仿書中的人物，從此以后，他真正的成為了一個自我享樂主義者，一個“浮士德”式的追求者，他迷戀于時尚，曾一度為羅馬基督教的儀式所吸引，而后又為奇妙的完

38、全解脫主義所打動，研究香水及其制造的秘密，傾心于音樂，迷戀奇珍異寶，然后又轉(zhuǎn)向刺繡和北歐國家嚴(yán)寒的房間里充作壁畫的掛毯，以及基督教的法衣。 他的容貌依舊年輕，而畫像卻日復(fù)一日的變得丑陋和猙獰，那正是他靈魂墮落的寫照，他盡管有時討厭畫像和他自己，但更多的時候卻為自己的享樂主義而自豪。 畫家霍爾華德的畫，不僅是對道連格雷青春與美貌的再現(xiàn)，該呢感灌注了自己一對藝術(shù)與美的崇高感悟，他給予畫像一種超然的完美人格，而在道連的愿望不可思議的實現(xiàn)后，隨著他靈魂的墮落和邪惡欲望的不斷增長和歲月的流失，畫像也慢慢變得丑惡、猙獰和衰老。畫像正是對道連鏡像式的反映，正是藝術(shù)反映生活的隱喻。而畫像隨道連的變化而變化，正

39、是藝術(shù)反映生活，而對藝術(shù)本身的損害和扭曲，藝術(shù)越是反映現(xiàn)實生活，藝術(shù)就越遠(yuǎn)離美，就如同畫像隨道連的劣跡增多而變得越來越丑一樣。 在畫家的眼中，畫像里有他千載難逢的理想，那理想確實是美，然而現(xiàn)實卻不斷的對理想進(jìn)行篡改，畫家以自己的理想所造就的藝術(shù)美隨著道連的自我主義行徑而越來越少。當(dāng)?shù)肋B給他看畫家自己的作品，道連稱之為只有上帝才能看到的東西時，他看見的竟是一幅自己都認(rèn)不出來的畫面：“在越來越稀少的頭發(fā)上，殘留著某種金子般的顏色，肉感的嘴巴上有一抹猩紅，麻木的眼睛依舊保留著一絲可愛的天藍(lán)色，高貴的曲線并沒有完全從輪廓分明的鼻孔和柔軟的喉部消逝?！?畫像的變化象征著畫家我們也能夠稱之為作者理想的破滅

40、。道連差不多完全背離了畫家最初對他的期望，他實質(zhì)上是正在不斷的篡改作者的作品，通過他不斷的同意衡量一的自我主義理論和欲望不斷擴(kuò)張的生活。 在畫家勸他改邪歸正時，“道連格雷朝畫像瞥了一眼，突然沖著霍爾華德泛起了一種難以操縱的仇恨，大概畫布上的形象向他提醒了這種仇恨，并通過獰笑著的嘴，輕地注進(jìn)入他的耳朵里，他內(nèi)心涌動著困獸般的瘋狂，厭惡那個坐在桌子旁邊的人，超過了終生所厭惡的一切?！?道連因?qū)Ξ嫾业膮拹海鴮⒊鸷抟频疆嫾疑砩?，他終于完成了篡改作品的最后一步，殺死了畫家。在文本里，“作者之死”的主題顯露了出來，羅蘭巴特在作者之死中認(rèn)為只有在作者死去之后，作品才能夠脫離作者的權(quán)威，而隨意的對其進(jìn)行闡釋

41、和解讀。 而道連格雷正是以自己的行動來對作品，即畫像進(jìn)行背離作者原意的歪曲。而最終導(dǎo)致了“作者之死“。畫家死后，道連更加肆無忌憚，沒有了作者權(quán)威的作品，其解釋的空間不再受到限制。道連完全的“自由”了。 在文本中,以道林格雷為代表的丑惡現(xiàn)實，盡管其表面是美的，卻一直在侵蝕著理想，藝術(shù)在丑惡的行經(jīng)面前不斷被破壞，然而，這賓個不符合作者的唯美主義觀念，王爾德認(rèn)為“一切壞的藝術(shù)差不多上返歸生活和自然造成的，同時是將是將生活和自然上升到理想的結(jié)果，生活和自然有時候能夠用作藝術(shù)的部分素材，然而他們對藝術(shù)有任何用處之前，它們必須被轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的常規(guī)。藝術(shù)一旦放棄它的想象媒介，也就放棄了一切?！?因此，在文本的

42、結(jié)尾，藝術(shù)與現(xiàn)實的最后沖突出現(xiàn)了，道林對自己的靈魂進(jìn)行反思，終于認(rèn)識到“對他來講，美貌只是是假面，青春是一種諷刺，充其量青春是什么呢？是一段稚嫩不成熟的時期，一段情緒淺薄，思想病態(tài)的時期，什么緣故他老是穿著青春的號衣呢？青春差不多損害了他?！?道林大概幡然悔悟了，而且他決定要過一種新生活“新的生活，這確實是他所需要的，也是他所等待的，因此他差不多開始了新生活，不管如何講，他差不多放過了一個天確實小姐。他以后永久不再去引誘天真，他要做個好人?！碑?dāng)他自以為自己確實改惡從善而去看畫像的時候，發(fā)覺“畫像只只是眼睛里多了狡猾的神色，嘴角的曲線添了虛偽的皺紋?！?他完全認(rèn)識到，自己所謂的翻然悔悟只只是出于

43、虛榮心的自欺欺人，現(xiàn)實中美好的方法只只是是他為好奇而嘗試的克己。呀撕下一直罩在心靈上虛偽的面紗，要毀掉畫像，他不但消滅了作者，又要毀滅畫家的作品以及它的一切內(nèi)涵。這是美和丑，理想和現(xiàn)實的最后較量，也是唯美主義和現(xiàn)實主義文學(xué)觀的較量，最終道林倒地而死。 “他一臉的憔悴、皺紋滿布面目可憎?！倍皦ι蠏熘麄冎魅说囊环蜩蛉缟漠嬒瘛Ｍ麄冏詈笠淮我姷綍r一樣。奇跡似的顯得那么年輕，那么英俊”。畫像是藝術(shù)和美的象征，青春容易逝去，但藝術(shù)和美卻永恒不朽。 王爾德通過文本中道林與畫像的敘事，表現(xiàn)了他唯美主義藝術(shù)至上的美學(xué)觀念，“生活模仿藝術(shù)甚于藝術(shù)模仿生活。”“撒謊講述美而不真實的故事，乃是藝術(shù)的真正目的

44、?！?四、 在現(xiàn)實生活中，王爾德更像文本中的亨利，他和其摯友道格拉斯的關(guān)系，卻如同畫家霍爾華德和道林一樣，文本中畫家對道林講：“你差不多成了我看不見的理想的可見的化身?！焙屯鯛柕略谛胖袑Φ栏窭顾v的“你是一切可愛東西的化身?！北磉_(dá)的是同一思想。亨利和霍爾華德是王爾德藝術(shù)和生活理念在文本中的投射。然而，在文本的最后及其揭示的主題是藝術(shù)戰(zhàn)勝了生活，在王爾德心中，藝術(shù)和美，是永恒至上的。 HYPERLINK /view/2143881.htm 編輯本段享樂主義者的畫像道連格雷的畫像是十九世紀(jì)愛爾蘭作家奧斯卡王爾德唯一的長篇小講?？偟闹v來，這篇小講的寫作手法專門典型，詞藻異常華美考究，能專門好地反映

45、作者的唯美主義理念。但其主題是否“符合道德”具有不小的爭議。 道連格雷的畫像講述了如此一個在現(xiàn)實框架中構(gòu)筑，但主題表達(dá)卻超乎現(xiàn)實的故事：年輕英俊的道連格雷的美貌激發(fā)了畫家霍爾華德的靈感，使其創(chuàng)作出自認(rèn)為最好的作品道連格雷的畫像。道連在與霍爾華德的朋友亨利勛爵的談話中痛感容貌的不可久留與韶光的易逝，看著畫像中英姿勃發(fā)的自己許下愿望：希望自己能青春永駐，而畫像代他承受歲月的痕跡；他愿以靈魂為交換代價。那個不可思議的愿望后來竟實現(xiàn)了。道連格雷受亨利勛爵的享樂主義思想阻礙，一步步走向道德墮落的深淵。他隨意而殘忍地對待深愛他的女演員茜比爾文，最終她因無法經(jīng)受熱戀后冷淡的巨大落差而自殺。道連剛開始還為此內(nèi)

46、疚，決心遠(yuǎn)離亨利勛爵和他那“微妙而有毒的理論”。但他沒能如此。他屈從于最本我的內(nèi)心，回歸了奢侈的享樂主義，并陷得越來越萬劫不復(fù)。與此同時，他的畫像在逐漸蒼老，臉上不再如從前般純潔而是猙獰可怖他本人卻一如當(dāng)初。后來，道連格雷刺殺了看到變化后畫像的畫家霍爾華德，并威脅一個學(xué)化學(xué)的朋友毀尸滅跡。此后他受良心折磨決定棄惡從善，然而發(fā)覺在做了他認(rèn)為的“好事”之后畫像的面容依舊沒有絲毫變化。他最終懷著毀滅罪證的心理用刀刺向畫像，刀卻扎進(jìn)了他的胸口。那一刻，道連格雷與他的畫像各自還為本來面目。 對故事的主題專門難有個準(zhǔn)確的定義：作者一方面詳盡地描繪了上流社會享樂主義者生活，大概對其沒有特不的反感；另一方面又

47、給了小講道連格雷自作自受的傳統(tǒng)價值觀模式的結(jié)局。小講剛出版時曾受到許多非議它與維多利亞時代主流的追求莊重、禮儀的風(fēng)范相悖它們針對的差不多上小講中人物的生活問題。因此，王爾德礙于社會主流而能夠設(shè)置如此的小講結(jié)尾的可能性未必不存在。此外，其主題或許還具有一定的同性戀傾向：對道連格雷漂亮容貌的描繪就能體現(xiàn)這一點。我認(rèn)為，講這本書的主題是“享樂主義者的畫像”再好只是，它所展現(xiàn)的圖景都沾染著濃厚而鮮艷的色彩，似在批判又似在鼓吹享樂主義生活。 再談王爾德的文字特點。王爾德在中國出名的要緊是他的童話歡樂王子，想必大伙兒都讀過，也都能感受到其中詞藻的華麗、想象的瑰麗。據(jù)我讀過的王爾德的作品來講，這是他一貫的特

48、點，這本道連格雷的畫像可謂其中的典型代表。他所信奉的，是一種唯美的思想，是“Art for arts sake”的純粹。因此他的作品符號性意味專門濃，能將他所熟識的那種上流社會精英文化思想展現(xiàn)得淋漓盡致；但眼界較為狹隘，主題往往流于表面，專門難起到一針見血的深刻作用。可這無可非議。文學(xué)本身確實是多樣的，堅持針砭現(xiàn)實誠然意味深長，但“Art for arts sake”也應(yīng)被認(rèn)為是中嚴(yán)肅的文學(xué)態(tài)度。王爾德能將一種文化通過他那與之極相似的文風(fēng)描繪得如此唯美，也是一項了不起的成就。然此種唯美也有其必定的弊端：王爾德的文字常有堆砌賣弄之嫌，且會因過分重視對華麗場面的描寫而造成不必要的拖沓。拿這本道連格

49、雷的畫像來講，第二章中亨利勛爵與道連格雷的對華極其精彩，作者無須以一個全知的心理分析者身份出現(xiàn)就已通過亨利勛爵的話闡述了享樂主義的中心觀點，為下文的展開作了詳盡鋪墊。然而，亨利勛爵的話中比喻泛濫，而其中相當(dāng)大一部分不甚貼切，有明顯能夠唯美化的痕跡，這就失去了作品的簡潔和人物性格俄準(zhǔn)確性與真實性。 書中塑造了三個典型形象，畫家霍爾華德、道連格雷和亨利勛爵。長江文藝版的導(dǎo)讀中借用弗洛伊德理論講這三個人分不代表超我、自我及本我。此言極是。小講藝術(shù)總是先于心理理論的，擁有敏銳觀看力的王爾德早在十九世紀(jì)就已天才地意識到了人的性格矛盾，用將其分離的方法使三個形象更為明確直觀。超我總查找高尚、與人本性不符的生活；本我屈從于誘惑，放任自由；而自我，永久是游離于超我與本我之間的那個，正如道連一再墮落中的幾次短暫的悔悟。書中道連道德與容貌背道而馳是種錯位的對比，最后一切還歸本身時人們能感受到無與倫比的美感，感嘆只有美是永恒的。 最后我想談?wù)勎艺J(rèn)為的這本書最大的不足：主角的形象略顯蒼白。小講伊始便以亨利勛爵與霍爾華德的對話切入，而后延伸至亨利勛爵向道連格雷灌輸他的理論。這一過程始終是以亨利勛爵為中心的，他的言行使一個具有綺靡奇妙氣質(zhì)的男人躍然紙上，場景和畫面的描繪精彩絕倫那個人物的塑造從一開始就相當(dāng)成功。而本書的主角道連格雷呢？能找到的表現(xiàn)其性格的語句有：“神情活像年輕的希臘殉道