論聲樂教學如何培養(yǎng)學生唱情的能力

1、論聲樂教學如何培養(yǎng)學生唱情的才能內(nèi)容摘要：聲樂藝術作為一種音樂表現(xiàn)形式，是音樂與詩、詞的合璧，詩、樂凝聚在一起所產(chǎn)生的感染力能更加震撼人心。我國傳統(tǒng)唱論一貫主張唱歌兼唱情、聲情并茂的美學思想。聲樂演唱者最重要的使命就是深化提醒歌曲中的情感內(nèi)涵。因此在聲樂教學中，不僅要培養(yǎng)學生的唱聲之功，同時更要培養(yǎng)學生的唱情之力，也就是說要培養(yǎng)學生表達歌曲情感的才能。文章指出，聲樂教學對學生表達歌曲情感才能的培養(yǎng)，應從“詞情和“曲情兩方面著手。關鍵詞：聲樂教學培養(yǎng)唱情才能聲樂藝術作為一種音樂表現(xiàn)形式，是音樂與詩、詞的合璧，詩、樂凝聚在一起所產(chǎn)生的情感感染力可以更加強烈、深化地震撼欣賞者的心靈。我國傳統(tǒng)唱論一貫

2、主張唱歌兼唱情、聲情并茂的美學思想。唱歌兼唱情，就是要求在唱歌的同時唱出情感，把歌中蘊含的情感通過歌聲充分而鮮明地表達出來。因此在聲樂教學中，培養(yǎng)學生的唱聲之功、唱情之力尤為重要。?樂記?中曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。它肯定了音樂是表達感情的藝術，音樂表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，提醒人的精神狀態(tài)。而我國另一部古代著作?毛詩序?中講：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。這句話也說明了一個道理：詩意的萌動，往往是情感的沖動所致，在強烈情感活動的驅(qū)使下，想象力才會更為豐富，詩的語言才會更加美妙。從以上兩段話中我們可以看出，音樂和詩歌擁有一個共同的特征，即情感特征

3、。那么，聲樂教學對學生唱情才能的培養(yǎng)，也應從“詞情和“曲情兩方面來著手。一、深化理解歌詞的情感內(nèi)涵為了使學生做到有感而發(fā)、以情帶聲、聲情并茂，老師在教授一首新歌時，應首先讓學生理解歌曲背景，研究歌詞內(nèi)容，體驗作品情感，把演唱歌曲建立在對歌詞內(nèi)容深化理解的根底上。要充分調(diào)動學生自身的積極性、主動性，比方說，當老師將藝術歌曲?我住長江頭?這首作品布置給學生時，不要填鴨式地將作品的背景、人物的特點、作品的風格等一一作介紹，因為這樣做一是容易助長學生的惰性：二是機械承受的效果往往使學生只停留在外表的感性認識上。老師所做的第一步應該是明確規(guī)定學生在課下需要完成的任務：1.理解歌詞內(nèi)容，體驗內(nèi)在情感。2.

4、理解詞作者和曲作者及其生平、創(chuàng)作風格等。3.讀譜唱詞，較純熟地唱會這首歌。4.對作品進展細致的分析，包括詞曲關系、旋律特點、曲式構造、伴奏特點等。學生通過在課下查閱資料，理解到這首歌曲的歌詞出自我國宋代詞人、文學家李之儀的詞作，詞作描寫了一位女子對情人的思念，表現(xiàn)她對愛情的忠貞，情意真摯：我住長江頭/君住長江尾/日日思君不見君/共飲長江水/此水幾時休/此恨何時已/只愿君心似我心/定不負相思意在上課時，老師可以作進一步的分析：李之儀的這首詞作構思精巧、復疊回環(huán)，既明白如畫又蘊含深婉，富有清新雋永的藝術魅力。整首詞以長江水作為貫穿始終的線索與情結(jié)悠悠長江水，既是雙方萬里相隔的天然障礙，又是一脈相通

5、，遙寄情思的天然載體；既是悠悠相思，無窮別恨的觸景生情的象征，又是雙方永久相愛與期盼的見證。這樣新巧的構思和純美的情思，明凈的語言與復沓句法的結(jié)合，構成了其特有的靈秀、雋永、玲瓏晶瑩的詞情。作曲家青主秉承了原詞的意境，譜曲時運用了平穩(wěn)的節(jié)奏和起伏的旋律、豎琴般的伴奏織體，音樂在平穩(wěn)中不斷涌動、流淌。每一個樂句的結(jié)尾都有一個上行或下行的拖腔，鋼琴伴奏前后照應般反復，宛假設吟誦的意韻，卻又不失音樂的激情。接下來，老師可以要求學生有感情地朗讀這首歌詞，體驗古典詩詞一吟三嘆的意韻，咬字、吐字時在柔里帶剛中突出語氣與情感重音，細致入微地表達出纏綿不絕的思念之情。這樣在演唱時，老師就能結(jié)合悠揚又激昂的音樂

6、旋律，激發(fā)學生投入角色，更合理地表現(xiàn)作品，從內(nèi)心深處涌出真摯的情感，唱出一種切膚之痛的思念之情。二、深化體驗歌曲曲調(diào)的情感內(nèi)涵指揮家小澤征爾曾形象地比喻說：“我的工作有點像交通警。對于交通警來說，只需要掌握紅、黃、綠三種顏色，對于我來講卻有更多的色彩。舉例來說，總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？內(nèi)在的、暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷，這就是我的專業(yè)。歌唱家卡拉斯在回憶指揮家都利奧塞拉芬對她的影響時曾說：“他教誨我，凡在音樂上所做的一切都必須有表情，這是千真萬確的，我學了每個裝飾音都必須為音樂效勞。假如你真正保護作曲家而并非只為個人成就著想，你總將為一個顫音或

7、一個音階找到意義，而據(jù)此正確地表達快樂、憂愁或悲傷的感情。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.中國傳統(tǒng)美學也非常重視音樂表演中的投情，并且要求這種投情必須建立在解明曲意，即充分理解樂曲情感內(nèi)涵的根底之上。清人李漁在?閑情偶記?中說：“曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，那么唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情是也有終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲而不知此曲所言何事、所指何人，口唱而心不唱，口有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲，與蒙童背書，同一勉強而非自然者也。李漁的這一闡述，把曲情以及

8、如何表達曲情講得非常明白而透徹。他要求表演者必須首先解明所唱樂曲的情節(jié)，知道樂曲意境的所在。只有在這個根底上，才能唱出樂曲的神情。而唱出樂曲神情的要求那么是在情感和語氣上必須和歌曲的要求完全相一致，即所謂“問者是問，答者是答，悲者黯然銷魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容。因此，在聲樂教學中，我們不僅要求學生理解歌詞的內(nèi)在情感，同時要引導學生體驗歌曲曲調(diào)的情感，要細致體會樂曲情感的開展邏輯和色彩變化，準確把握旋律的情感基調(diào)。如在教授藝術歌曲?在銀色月光下?時，老師可以根據(jù)詞情和曲情，來引導學生有感情地歌唱：第一段，在鋼琴清淡的和弦、琶音的陪襯下，引出了悠揚而深沉的旋律。通過“金色的沙灘

9、、銀色的月光、迷茫的往事等一系列詩情畫意的描寫，表現(xiàn)出了多情的塔塔爾民族對美妙將來的向往。在演唱時要注意旋律的連接性，不要有斷裂的痕跡，均勻的呼吸狀態(tài)是歌唱中抒發(fā)感情的重要環(huán)節(jié)。八度的跳躍是這首歌的難點，唱時氣息感覺向下，橫膈膜支持，聲音保持在頭腔，并注意控制好音量，調(diào)整好音色，咬字、吐字以柔為主，要認識到這是一首表達愛情的“小夜曲。第二段，音樂從降E調(diào)轉(zhuǎn)為降D調(diào)。這一段雖然有小調(diào)色彩的感覺，但從感情表達上看應比前一段稍沖動，較強烈地表現(xiàn)出主人公從內(nèi)心的彷徨、迷惘之中突然醒悟過來，四處尋找因背棄他而躲藏起來的姑娘。在演唱中要注意準確地把握住情緒，唱出內(nèi)心的沖動，但不能太外在。在咬字、吐字上相比

10、照第一段強烈些，結(jié)尾處的半音級進注意氣息控制和音的準確性，不然就會失去這首歌應有的色彩。第三段，鋼琴通過7小節(jié)的導引，進一步強調(diào)主題，音樂轉(zhuǎn)回降E調(diào)，速度復原，再現(xiàn)第一段旋律，把優(yōu)美而深沉的旋律進一步印在聽眾的腦海中，表現(xiàn)出塔塔爾族民族不屈不撓的追求。演唱時要把握住沖動、奔放的特點，特別是“飛呀飛呀我的馬一定要逐漸加強。結(jié)尾句“朝著她去的方向，速度緩下來，延長“方字，一氣呵成，這一句難度較大，音量由強至弱，表現(xiàn)出飛奔的快馬逐漸消逝在茫茫的月色中。音樂表現(xiàn)的情感，不是一般的、日常人的喜怒哀樂的原樣再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術加工過的，音樂化、詩化、美化了的情感。真正的歌唱家總是先在思想上把歌曲唱起來，預先知道將要唱的那一句聲音是怎樣的聲音和美感。在聲樂教學中，在培養(yǎng)學生掌握科學的發(fā)聲方法和純熟的發(fā)聲技巧的同時，老師要重視培養(yǎng)學生表達歌曲情感的才能，引導學生充分發(fā)揮想象，從音樂與社會生活、與各種文學藝術的廣泛聯(lián)絡和形象類比中，獲得對音