音樂藝術博士鋼琴學位設置

1、音樂藝術博士鋼琴學位設置一、美國音樂藝術博士鋼琴演奏專業(yè)研究生培養(yǎng)模式.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為 55-65學分不等， 大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同， 但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一 對一的專業(yè)學習課，以及studioclass 演奏課，每次為2小時。演奏課 通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和 討論交流，每位學生演奏結束之后，老師會讓其他學生實行點評，每位 學生都能夠獲得各自展示的機會，從而積累演奏經驗、提升心理素養(yǎng)、 鍛煉語

2、言表述水平。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè) 老師之外的本系其它教授對演奏實行評論講解，全系的學生都要求出 席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷 史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代 表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究： 文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二 戰(zhàn)以后。或者每學期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角 度對作品和作曲家實行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授 課，通常不超過20人。教授出題并作引導

3、，研討的題目內容形式都很 廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報告 為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)能夠從演奏方 法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選擇研究 方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設的課程，主要研究巴 洛克時期（ 1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多 芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數字低音、節(jié)奏、顫音等 一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現代鋼琴實行課堂 示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數碼鋼琴

4、實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學 生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解使用實驗室里的儀器與 設備，協(xié)助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演 奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學 生除了按照第（2）項里的規(guī)定修完原有的學分，還需按副修學分的要 求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所 有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究 生學會應用基礎和準確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資 源和在線數據庫；論文的引文格式和抄襲的問題；批判性閱讀和寫作；以 及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比

5、較各自的優(yōu)缺點。所 有這些知識都是為之后的博士畢業(yè)論文做儲備。碩士研究生的課時是2學分，DM器生為4學分，他們將進一步學習如何規(guī)劃和寫作大型的學 術研究論文。所有DM得生將必須在課程結束時提交博士論文的開題 報告并實行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業(yè)研究生必修的 課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了 17 世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發(fā) 展脈絡實行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音 樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣 泛代表性的鋼琴作品分析.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會

6、教授組 成員（4-6位），要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè) 四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考 試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部 分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge ）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise ）,確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本水平。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試 兩個環(huán)節(jié)，出題內容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修 專業(yè)這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩 到三

7、個問題，閉卷當場作答，主要以提交論文的形式?？荚噯栴}涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論 20世紀初期法國的鍵 盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及使用 具體的作品實行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考 生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因?？谠嚩?在筆試完成后的兩個星期內實行，博士候選人除了回答答辯委員會的 提問，還要提交博士論文開題報告并實行陳述。對于鋼琴演奏專業(yè)的 研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會的形式實行，鋼琴系全 體教授出席實行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著 極大的淘汰率，一般在20%-30%E右，

8、如果不通過將無法獲得博士候選 人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養(yǎng) 極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步，在接下來的兩到三年中，鋼琴演奏專業(yè)的學生需要舉辦三場獨奏音樂會 并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文能夠通過三種形式提交： 200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文相關的 projectrecita （l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場 lecturerecital （演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實 踐與理論相結合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。二、對中國鋼琴專業(yè)學位研究生教育的思考中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教

9、育起步較晚，從 2005年起，開始面向 全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)當前國內的最高學位文 憑。美國是世界上唯一能夠授予音樂藝術博士學位（演奏專業(yè)）的國 家，從設立到現在已經有近 70年的歷史。它整個系統(tǒng)的規(guī)范合理性、 大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公 認的精英教育體系。所以積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功 經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提升我國鋼琴專業(yè)研究生 培養(yǎng)質量有著長遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士 的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個方面，在接下來的比較探析中，作者通過研究 中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析

10、 美式先進體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進建議。1.優(yōu)化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統(tǒng)性、全面 性、平衡性、多元性是其整個教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢 體現在重點突出，環(huán)環(huán)相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業(yè) 核心理論架構穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強大，專業(yè)副修課程特色 鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動精湛，具合理的基本課程系統(tǒng)架構確 實值得國內各高校藝術專業(yè)注重并借鑒：基礎理論課+方法課+諸門 能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課 +演奏實踐課+副專業(yè)課。 這樣的設置不但使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深 度也能夠起到協(xié)助作用，同時更為重要的是使得學生

11、在整個專業(yè)知識 的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán) 環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學習中，學生融會貫通知識的綜合水平，設 置目標完成進度的執(zhí)行水平無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內當前 鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課 +專業(yè)課+專業(yè)必修課+ 選 修課。課程方向齊全，不過每個方向中可供學生選擇的課程的數量和 種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入 研究課程缺乏。同時也存有課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿 性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒， 教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作 品研究”，學生在

12、既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、 陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業(yè)相結合的情 況下，進入學術研究的領域。（2）應增強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐” “、方法研究”等鋼琴專業(yè)學生所需的實踐理論 課程的開設。當前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門 課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研 究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演 奏碩士課程設置中沒有對副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得 學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，

13、畢業(yè)之 后在就業(yè)市場上其綜合水平和就職空間受到影響。2.創(chuàng)新培養(yǎng)機制當前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī) 定課程后，學位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存 有的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習 等。針對表演專業(yè)應用型人才培養(yǎng)目標的特殊性，在學位論文提交形 式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美 國的經驗，能夠將傳統(tǒng)的論文答辯改為論文 +講座音樂會的形式，邊講 邊彈，生動地將論據以演奏的方式表現，并穿插對論點的陳述與講解， 全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整 個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析

14、研究，演奏技巧， 曲式理解，風格把握等多項音樂素養(yǎng)都會得到本質的提升。止匕外，藝 術碩士學位的中期考核的制度也存有不足，絕大多數院校僅僅對課程 完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統(tǒng)一的對于碩士階段所學 課程以及本專業(yè)綜合知識的掌握與應用水平的考核。美國音樂藝術博 士為了保證學位獲得者的質量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成 為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不但起到了中期考核的作 用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們能夠借鑒這種方式，在完成 規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識考試（筆試或口試），多次不合 格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣 化也促使學生在日常的學

15、習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條 理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實 的理論基礎。3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的 提升和科研水平的增強，還應注重學生，人文素質、溝通水平等方面 的培養(yǎng)。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從 單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教 學的發(fā)展與轉化。國內的表演專業(yè)課程采用的是一對一教學形式，美 國音樂學院studioclass 和pianoforum這兩種模式能夠作為將獨立封 閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業(yè)授課教授希望與 學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈 感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生 能夠最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣 氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生 受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣 的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻閱讀 課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學生的主動 性，