音樂知識講座

1、第一講電影與音樂教學目標：一、依照普通高中音樂課程標準的要求，充分發(fā)揮學生主觀能動性，使學生了解電影音樂的功能和音樂與人、 社會以及其他藝術(shù)的密 切和關(guān)系。二、拓展學生藝術(shù)視野，培養(yǎng)學生的藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力和音樂審美 能力，以增進學生的音樂人文素養(yǎng)。教學重點：引導學生感受體驗和理解音樂對電影作品的作用以及二者相結(jié)合所 產(chǎn)生的藝術(shù)感染力。掌握必要的基礎知識，能夠參與教學中的創(chuàng)作活 動，注重學生知識與能力的培養(yǎng)。教學過程： 1、通過喜劇大師卓別林電影片段與音樂之聲導入新課。介紹電影簡史。19世紀末電影誕生，從無聲電影到1927年有聲電影2-介紹電影音響的三種形態(tài)一一臺詞、自然音響、電影音樂3、通過

2、啟發(fā)提問的形式引出電影音樂的概念二、電影音樂的藝術(shù)形態(tài)分類1、欣賞泰坦尼克飛翔片段與泰坦尼克小提琴手片段2、通過兩片段比較，啟發(fā)學生區(qū)分電影音樂的兩種表現(xiàn)形態(tài)， 即畫外音樂與畫內(nèi)音樂。同時注意引導學生感受音樂的感染力三.結(jié)合電影片段，介紹電影音樂的幾個主要功能1、欣賞紅色娘子軍奔向光明片段；家鳴鳳投水片段；泰 坦尼克冰上求救;奧得薩號飛船片段;2、通過提問的方式，結(jié)合電影片段，引導學生歸納總結(jié)電影音樂有哪些功能。（烘托背景和氣氛的作用，展示地域表現(xiàn)民族特 色如花腰新娘，概括電影主題的作用，描繪自然景物的作用， 刻畫人物性格和心理變化的抒情作用，推動劇情發(fā)展的戲劇作 用。）3、結(jié)合電影片段，使學

3、生的認識上升到理論高度，加深印象， 鞏固所學知識，同時對所聽到的音樂產(chǎn)生共鳴音樂是電影不可分割的一部分。世界各地的電影評選都設置音 樂獎項。除了早期的默片，人們幾乎找不到一部沒有音樂的電影。許 多成功的電影離開音樂都會大為遜色。甚至有些人說不清他們是因為 電影而喜歡音樂還是因為音樂而喜歡電影。 我宿舍里的一個姐妹就是 沖著 The Heart Asks Pleasure First 而去看鋼琴別戀（The Piano）的。在電影中，音樂與敘事的關(guān)系是極為密切的。首先，音樂可以渲染氣氛。比如珍珠港中，士兵出征以前和心愛的女子在層層疊疊的緯帳中嬉戲打鬧， 此時的配樂就是充滿浪漫 主義色彩的曲子，溫

4、柔、歡快，營造了一種溫馨幸福的氛圍。這一幕 也和后邊的悲劇結(jié)尾形成鮮明的對比。泰坦尼克號中有類似場景。其次，音樂可以抒情，這是電影音樂最常見的作用。The Piano 最震撼人心的片斷就愛達在遙遠空曠的新西蘭海岸彈奏The HeartAsks Pleasure First ;音符是如泣如訴的詠嘆，強地烈沖擊著觀眾的 心靈，讓人如癡如醉。啞女愛達通過發(fā)狂地彈琴來宣泄內(nèi)心的寂寞和 痛苦。同一影片的另一情節(jié)：當愛達被專橫的丈夫軟禁在家時，她 坐下來彈奏了一首充滿疑惑的曲子， 來表達她的焦慮之情。影片海 上鋼琴師中,1900也用鋼琴曲抒發(fā)他對心上人的愛慕之心：當心 愛女孩的身影透過窗戶映入瞳孔時，指尖

5、劃過鍵盤，1900情不自禁地彈奏了一首即興的愛之曲。第三，音樂可以表現(xiàn)民族特色和時代特點。迪斯尼電影花木 蘭中木蘭入浴的主題曲,采用的就是中國傳統(tǒng)的“宮商角徵羽”調(diào)式。 在電影紅提琴中，音樂風格隨著提琴流落的時代和地點的改變而 變化。當它在孤兒卡斯帕-威斯手中時，它被用來演奏巴洛克風格的 曲子。時間是十八世紀，地點是奧地利的修道院，正是巴洛克風格當 道的時代。 后來紅提琴落在云游四方的吉普賽人手中，一代又一代 地在人間流傳，粗獷奔放的民間樂曲體現(xiàn)了吉卜賽那不羈的民族魂。第四，音樂可以幫助人們更加清楚地了解故事情節(jié)和人物關(guān)系。什么樣的人物登場就配相應的音樂，這個方法源于瓦格納的“主導動 機”。在

6、電影花木蘭中，無論是在威嚴的皇宮，還是在村莊里宰 相頒布圣旨招兵，只要和皇帝有關(guān)的場景，就使用相同的音樂；無論 是木蘭，還是單于，都有各自代表的音樂。不同的曲調(diào)，不同的風格， 觀眾一聽到熟悉的音樂，就立刻明白電影正在講述哪一方的故事。電影是視聽藝術(shù)，研究畫面與音樂間存在的關(guān)系，我們也能看出 音樂與敘事的關(guān)系。人們一般將音畫關(guān)系劃分為音畫對應和音畫對 位。有聲片剛出現(xiàn)時，蘇聯(lián)蒙太奇學派的愛森斯坦、普多夫金和亞 歷山大羅夫三位大師們就提出了音畫對位的設想。在 1933年的逃 兵中，普多夫金第一次有意識地運用了聲畫對位。隨后，它逐漸被 各國電影藝術(shù)家廣泛采用。在電影史上，最善于使用音畫對位的也許 是

7、美國導演庫布里克。”為辛德勒名單配樂的大師約翰威廉斯也 毫不遜色。人們怎會忘記電影中那個觸目驚心的場面： 德國士兵無情 地屠殺無辜善良的猶太居民，而辛德勒站在遠方的高地目睹這一充滿 血腥暴力、盡顯人性丑惡的場面；此時的配樂居然是一首平靜祥和的 猶太民歌！那一瞬間所有人無法呼吸，震驚于眼前的慘象；如此平靜 的音樂，又將人引入一種近乎冷酷的心境，以至忘記了悲痛，停止了 思考，只能無力地看著一切發(fā)生，然后這份疼痛就永遠地烙在人們心 上。音畫對位的運用，給電影的表現(xiàn)能力提供了無限的可能性，使電 影更加具有震撼人心地力量。我們不敢說音樂是一部電影的靈魂，畢竟絕大多數(shù)電影音樂依附于 電影而存在。但音樂的好

8、壞對于電影的成功與否有著舉足輕重的地 位。而且，許多優(yōu)秀電影音樂已經(jīng)超出電影本身的范疇，有著更加深遠的意義。有的電影被人們淡忘之時，它的音樂卻依然回響在人們耳 畔。當那段熟悉的旋律再次響起，我們的記憶就會被帶回很久以前看 過的某個情節(jié)，某個我們曾經(jīng)為之哭泣過、歡笑過的情節(jié)；甚至情節(jié) 也不復記得，但是感動依舊。第二講民族唱法與民歌演唱.什么是民族？簡而言之，是社會中具有某些共同因素以區(qū)別于另一些人的人類 群體（或集體），從人類發(fā)展的歷史角度看，每個民族都有其特有的 形成過程。因此，他們往往屬于一人種，共同生活在廣義上的同一地 域，其中多數(shù)往往會有同一個祖先（部落群體意義的祖先而不是單指 某一個人

9、）。正因為如此，任何民族其內(nèi)部就必然有相同的文化傳統(tǒng) 和社會制度，共同的是非觀念和心里狀態(tài)，乃至共同的信仰或宗教， 相同或近似的生產(chǎn)習慣和民族風格。而所有這些都或多或少的和其它 民族有所區(qū)別。然而，人類社會又是發(fā)展的。因此，民族有時也不能 決對保持不變，尤其是處于人類互相交往較多適于人類生存的地區(qū)的 民族往往會出現(xiàn)相互滲透和融合的現(xiàn)象。 從而出現(xiàn)了以某個民族為主 的更大群體的民族。所以民族具有下列屬性一一民族性（世界民族、中 華民族、少數(shù)民族）區(qū)域性（各地區(qū)、各國家等）時代性（古代、近 代、現(xiàn)代）。.什么是民歌演唱與民族唱法？我們中華民族有幾千年的歷史，在這幾千年的歷史長河中產(chǎn)生 了只有我們中

10、華民族特有的音樂一一民族音樂。在眾多的民族音樂里也 閃亮著一枝小花，這就是民歌。民歌來源于生活，貼近生活。經(jīng)長期人民不斷的充實、完善、提高。我國文藝工作者在毛主席的在延安 文藝座談會上的講話精神的指引下，民歌的創(chuàng)作，演出非常豐富， 它能從各個方面表現(xiàn)我國各地區(qū)， 各民族在生活、勞動的過程中展現(xiàn) 新的中華民族的精神風貌，民族特點。民歌成為了我國藝術(shù)大觀園中 里的鮮花。多少年來藝術(shù)工作者的努力，他們學習美聲先進的發(fā)聲方 法來演唱我們原有的民族歌曲和再創(chuàng)作出的民族歌曲。他們在民歌演唱上又上了一個新的臺階?，F(xiàn)在眾多演員采用的這種演唱方法我們稱 為民族唱法。藝術(shù)家創(chuàng)造力的夠成因素是極為復雜的。不是一個、

11、二個、幾 個層次就可以涵蓋。藝術(shù)家的外在行為與內(nèi)在心里動機的隱量思維是 不一致的。表面上人們都遵循著固有的道德規(guī)范在生活著， 而內(nèi)心卻 是一個無可約束的自由天地。由于心里某些動機的微量積聚達到一定 程度，常常不可抑制地突破政治理想與道德規(guī)范的制限， 應該以心靈 的變證法透過表面洞見其心現(xiàn)本質(zhì)。從意識深層揭示人幽微嬉的變化 心靈歷程。從而反映客觀生活的某些本質(zhì)與規(guī)律，使我們的藝術(shù)真正 成為凈化人民心靈的佳作。民族唱法集美聲正確發(fā)聲方法與民歌演唱為一體，使民歌的演 唱更加宛轉(zhuǎn)、厚實、優(yōu)美、動聽。在聲樂理論中民族唱法與民歌演唱 有著一定的距離。我國幅員廣大，民族眾多，各地區(qū)各民族都有著豐富的民歌寶

12、藏。由于民歌受著各地語言、生活、風俗和人民性格方面的影響，因 而各地的民族又都具有獨特的民族風格和濃縮的地方色彩。如平原地區(qū)的民歌大多婉轉(zhuǎn)流利。山地的民歌比較高亢，多顯跳宕的音。草原地區(qū)的民歌則音調(diào)悠長，氣息寬廣等。民歌的主要體裁是號子，山歌和小調(diào)。號子是在生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生。愛情生活也是民歌的重要內(nèi)容，常用山歌和小調(diào)來表達。民族唱法是我國聲樂的一種獨特的方法，它代表著當代中國樂壇上的唱法。從廣義來講它代表我們中華民族的各個民族在歷史的長河中留下的膾炙人口的佳作。如：維吾爾吐魯番的葡萄熟了哈薩克 花兒為什么這樣紅蒙古 草原上升起不落的太陽朝鮮 道拉基藏族共產(chǎn)黨來了苦變甜彝族情深誼長赫哲烏蘇里船歌壯

13、族柚子龍眼顆顆甜土家族 大月亮普米族 各族人民的紅太陽鄂倫春 出色的歌手高山族 馬蘭戀歌回族 哥是陽溝妹是水苗族歌唱美麗的家鄉(xiāng)京族出海歌7白族洱源西山白族對唱滿族跑海歌等等都是至今久唱不衰的佳作。近年來我國民族音樂、民族唱法與我們偉大的祖國一樣，有了 飛速的發(fā)展，正因為它來源于生活、發(fā)源于生活、創(chuàng)作于生活。使人 感到貼近、親切、誼人。加上它易于上口，所以民族唱法一出現(xiàn)就迅 速被人民廣為流傳、理解、接受。同樣民族唱法也可以為洋用，用著種唱法來演唱的外國歌曲如： 前蘇聯(lián)的歌曲莫斯科郊外的晚上紅玫花兒開小路印尼歌曲 劃船曲加拿大歌曲紅河谷美國歌曲雪絨花墨西哥歌曲鴿 子等。1.用民族唱法演唱的歌曲民族

14、唱法的區(qū)域性（地方性），如：四川民歌、陜北民歌、山東、 河北、山西、廣東、江蘇、臺灣、東北、云南、西藏、新疆、內(nèi)蒙等 等。每一個地域（區(qū)）都有代表本地的民歌。我們在欣賞這類民歌時 不但注意了地域曲調(diào)特征，還住意因地域語言不同發(fā)音在民歌中的應 用。作為一個民族唱法的演員不但要用好普通話演唱的歌曲，也要 注意在一些含有地方代表性很強的民歌中很好的掌握好當?shù)氐胤秸Z 言的正確發(fā)音。還要了解這個地域的特點，人文景觀，風情地貌，民 族特點。如，四川民歌大河漲水浪沙洲一曲中的“沙”字的發(fā)音在 這里應發(fā)“薩:四川是一個盆地，四面環(huán)山。在盆地中有無數(shù)的河流流經(jīng)，被大河沖出很多沙灘，此歌借助水中麻桿（秸桿）隨水漂

15、走的 景象，表達妹妹在情哥離走的心情。這就是一種借景生情的感受。陜西民歌蘭花花表現(xiàn)的是陜西人民自生在黃土高原，他們 生性純樸，直率，剛強，他們的歌就有種純樸、直率的表現(xiàn)。東北民歌小貨郎江蘇民歌繡荷包臺灣民歌阿里山的姑娘云南民歌遠方的客人請你留下來內(nèi)蒙民歌贊歌新疆民歌草原之夜西臧民歌青藏高原民族唱法很美它有壯美 我愛你，塞北的雪，山海頌優(yōu)美 太陽島上，我的祖國雄美 江河水，孔ft森雅美太湖美柔美康定情歌（戲歌）親美媽媽留給我一首歌萬事如意戀美 蘆笙戀歌婚事悲美 楊乃武與小白菜葬花吟秀美 長城長黃河黃甜美 兵哥哥喜美 對門哥哥鬧花燈樂美 真是樂死人揉美 可愛的家鄉(xiāng)瀘沽湖戀歌三.我是怎樣用民族唱法演

16、唱歌曲的作為一個用民族唱法演唱的藝術(shù)工作者要在演唱的道路上有所成 績我任為要具備以下幾點：1.天賦（嗓子）（感覺）眾所周知歌唱是由人的聲帶振動發(fā)出來的。 純聲帶的震振動其音 響是非常微弱的，美好的歌喉都是由聲帶（基音）振動后，經(jīng)人體各 腔體泛音（也稱諧音）的復合后而獲得的。一各人的歌喉有大有小， 有高有低。認識自己的歌喉，掌握自己的歌喉，運用自己的歌喉才是 藝術(shù)家最最基本的。歌手總都是最先模仿別人，甚至模仿得與主唱者 發(fā)音不準都一樣。他們沒有自己的特點，永遠走不出別人走過的套路。 2.文化修養(yǎng)就是不但有較高的音樂文化，也要在相鄰的學科文化里有較高的 水平。對臨界藝術(shù)門類的了解。如，戲劇，電影，

17、電視，美術(shù)，攝影， 美聲，通俗，以及舞蹈，雜技，魔術(shù)，木偶等。隨著時間的推移，這 些相鄰門類文化的不斷提高，不斷充實，不斷完善才能夠在適當?shù)臅r 候才能發(fā)揮出來。這里還包闊豐富生活經(jīng)驗的積累， 現(xiàn)實生活的體驗 都不是一朝一夕積累的。這里還要指歌唱所用的一一字正腔圓。字正即: 歌可分成歌詞，曲調(diào)二部分。一般講是用普通話來演唱，要求普通話 文字發(fā)音的準確的，在演唱地區(qū)或（少數(shù)民族）歌曲時，了解、掌握10 歌曲的年代，歷史，及某字的正確發(fā)音特點。腔圓是指歌曲音調(diào)，演 員在發(fā)音上的準確。再加上他對音樂的理解，以及與文字的有機結(jié)合。.藝術(shù)修養(yǎng)藝術(shù)家是在詞、曲作者創(chuàng)作后的第二次創(chuàng)作。歌曲通過他們的 第二次，

18、也就是再創(chuàng)作后的表現(xiàn)可使原創(chuàng)達到更高的藝術(shù)鏡界。所以一位藝術(shù)家不但具有固有的天賦，也必須具有高于常人的文化素養(yǎng)， 獨特的創(chuàng)造力。只有把它們有機結(jié)合才能在藝術(shù)舞臺上長久不衰。時 代在發(fā)展，若不再努力，沒有終身不斷的學習就不會永遠留在顛峰。 唱一首好歌容易，永遠唱好歌就難了。完善自己的智能結(jié)構(gòu)，建立一各主次分明相互相成的智能系統(tǒng)。 也就是說一方面要根距自己的素質(zhì)條件，確定自己已站核心地位的主 體，還要有與主體學科相關(guān)的多方面的邊緣知識相輔相佐，更注意主體學科向一專深突進。素質(zhì)是心里活動發(fā)展的自然前提和基礎， 離開 這個物質(zhì)基礎，心里發(fā)展就失去其生長的土壤，就談不上心里發(fā)展。 藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)一部分

19、是天賦一部分是后天的吸取和努力。.綜合素質(zhì)由于藝術(shù)家再創(chuàng)作時他們的心里基礎與文化、藝術(shù)修養(yǎng)不同，所 以各人的表演就有他固有的一種獨異的感覺。藝術(shù)家在重塑藝術(shù)形象的過程中，成功與否與他藝術(shù)修養(yǎng)的高低，文化的底蘊，閱歷的深 淺，起著至關(guān)重要的作用。只有藝術(shù)修養(yǎng)的深厚，文化修養(yǎng)的高低， 資深閱歷曲折的藝術(shù)家在表演藝術(shù)家在表演的過程中，需要一身為二 地準確把握兩個“自我的界限”，過好雙重人的生活。一方面他要為角11色進入指頂?shù)乃囆g(shù)境界，以角色的性格、感情和里智去愛，去恨，去 言，去行。要做到滴水不漏無懈可擊。一句話，要徹底忘掉“自我”， 令一方面還要借助想象一心二用。在疾流狂風般的表演旋渦里要寄然 冷

20、靜地“直觀自身：慎密細微地審查檢驗自己的心態(tài)、動作的每一個 細節(jié)是否準確地，天衣無縫地體現(xiàn)角色的個性、心里、 便于發(fā)現(xiàn)化漏 及時彌合。表演藝術(shù)家在角色的創(chuàng)作中是思想、情感、理智想向等多種心理思維能力綜合運用結(jié)果。綜合素質(zhì)的高低就是藝術(shù)表現(xiàn)的最終結(jié)果。但是要把固有的綜 合素質(zhì)體現(xiàn)成藝術(shù)成就，這要靠自己的創(chuàng)造了。創(chuàng)造，是人的全部體力、智力都處于高度緊張壯態(tài)下的一種活 動。是先天的生理素質(zhì)及后天的心里機制在量與質(zhì)的交溶。在情感的動力作用下，情感的結(jié)構(gòu)作用下，情感被移入，情感被提煉，最終達 到情感的準確表達。創(chuàng)造力構(gòu)成要素極為復雜，創(chuàng)造主體對于儲存在 自己記憶中的積累的調(diào)動，受著意識與無意識的雙重制約

21、， 并且具有 與反常規(guī)兩種對立的心里能力的抗衡。 如果常規(guī)力量過大，因襲的舊 有模式框架會把主體審美意識的定向固定在一個方位，即使面對新奇事物也視而不見，聽而不聞。如果主體能夠不斷地與新鮮事物接觸， 承受大面積的新鮮信息沖擊、包圍、 浸潤，就會使自己從新舊事物的 對比中發(fā)現(xiàn)空白，缺口。鑄煉自己的質(zhì)疑能力。新的思考逐漸增長， 加深加寬最后終會擺脫舊有觀念的束縛，沿著一條嶄新的審美道路迅 進。借助于主體對客觀事物的感知，對其從中體驗到的暗示和寓意篤深的12細節(jié)，進行選擇、熔載，重新組合成新的藝術(shù)形象。音樂是節(jié)拍，節(jié)奏和韻律。歌曲就是文化、修養(yǎng)和創(chuàng)造!13第三講音樂的基本要素作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣， 有一套表情 達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、 節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首 音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來?！拘伞坑址Q曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的 音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂?！竟?jié)奏】各音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高