基礎鋼琴課練習中的高指與低指彈奏技巧探微

1、根底鋼琴課練習中的高指與低指彈奏技巧探微根底鋼琴課練習中的高指與低指彈奏技巧探微早期鋼琴及其前身擊弦古鋼琴lavihrd和撥弦古鋼琴Harpsihrd具有非常輕巧的機件，因此只要靠手指貼鍵也就是低指觸鍵便足以應付彈奏的各種要求。當時的鋼琴老師們曾對學生強調手背要保持在程度面上，盡量不動，只要手指貼在琴鍵上并輕輕的用力就可以把音輕松地彈奏出來。此后，當樂器得到改良、演奏者的手指觸鍵分量需要加重時，上述戒律得以變化，因為只要高抬手指并加強擊鍵動作的力量，便可以增加力度。隨著那些勇于破除傳統的鋼琴家和鋼琴老師如肖邦和李斯特的出現，本文由論文聯盟.LL.搜集整理手和手臂的重量及肌肉的力量才開場得到利用

2、。而低指觸鍵的功能卻漸漸下降，常用在產生較弱層次的音響及柔和甜美音色的演奏當中。一旦要求較重的音響時，低指觸鍵就會被其他更為有力的觸鍵方式所代替高抬指觸鍵方式。一、高抬指與低指的觸鍵方式任何鋼琴演奏技術都建立在手指技術根底之上，高指和低指這兩種觸鍵方式是按照手、手臂和肩部肌肉在彈奏過程中向指尖傳遞力的不同方式來區(qū)分的。高抬指是初學鋼琴必要的入門訓練，主要鍛煉手指的掌關節(jié)以及手指肌肉群的練習，使手指第三關節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力，以此來促進每個手指獨立靈敏的才能。練習要點是手型要支撐好，各個關節(jié)都要彎曲，呈天然弧形。彈奏之前把手指抬高使手指像一把小錘似地快速擊到琴鍵，利用掌關節(jié)的動力抬起手指

3、，切勿抬得過高以免造成手、腕、臂的緊張，沉著的觸鍵、下鍵后，馬上放松回到自然狀態(tài)，不用再加力量，只要用防止琴鍵回的力就可以了。低指觸鍵是所有觸鍵中肌肉運動最孝最省力的一種觸鍵方式。讓手指處于正常的彈奏姿勢，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。它是肩、臂重量的運用以及高抬指的繼承與開展。二、高抬指與低指觸鍵之間的關系我們必須清楚高抬指和低指的觸鍵方式并不是相對立的。它們在音樂的構成中充滿著辯證關系。鋼琴演奏技術本領也包含著哲理性，世界的萬事萬物都存在著既對立又統一的兩個方面，鋼琴演奏中一切課題也都表達這兩個方面。它們互相依存和互相浸透。任何孤立地、片面地強調某一個側面而無視兩個方面的互相關系，無視其整體性、系統

4、性與統一性，這樣的看法都難以做到從整體上全面地把握鋼琴演奏。片面強調高抬指，會造成音與音的之間缺乏聯絡，音響效果不連接，音質粗糙、漏音，手指滿天飛卻不能把力量集中到琴鍵上之類的的毛玻為了克制這個問題，需要采取低指貼鍵的練習方法，手指的高級功夫不在于抬得高、跑得快，而在于用手指控制好每一個所彈奏的音符，使之從琴鍵外表的鍵底的有限間隔 內，依靠微小而準確的動作，把音彈得結實、有力、集中和均勻。片面地強調低指，會造成音色沒有亮點、平淡。只有將兩者在演奏中有效科學地結合在一起，才能最終把握其本質。三、高抬指與低指觸鍵所產生的不同音響效果我們已經說過，低指觸鍵是高抬指觸鍵的繼承與開展。在我們初學鋼琴的時

5、候，學習手指技巧最主要的就是高抬指訓練。到了中級及高級階段，大多是兩者技巧相結合的運用。手指離鍵高有利于觸鍵速度快一些，手指離鍵低觸鍵速度就慢一些，觸鍵方式的不同，兩者的音響效果截然不同，會引起音色和音量的千變萬化。這兩種觸鍵方式對不同時期的鋼琴作品也有不同的要求，從它們的特征來看可以進展初淺的歸納。一從高抬指的觸鍵方式來說。在維也納古典主義時期，最具代表性的就是海頓和莫扎特。海頓的音樂風格樂觀、熱情、典雅，充滿了歡樂和幸福。莫扎特的的音樂風格優(yōu)美、秀麗、熱情，充滿了愉快的生活氣息和青春活力。因此，在演奏他們的作品時要以敏感的指尖作為觸鍵的主要部位，以高抬指奏出顆粒清楚的音為主，聲音不要太沉重

6、，力度比照不要太過分，觸鍵要快，發(fā)音后立即放松，指尖輕巧，不要用手臂壓迫鍵盤。二從低指觸鍵方式來說，印象主義時期注重意境的描繪，色彩和變幻。代表人物德彪西，他的音色或飄逸、或朦朧、或迷離，充滿東方神秘的色彩。彈奏時盡可能把聲音延長從而形成豐富的共鳴，不能出現敲打或打擊的聲音，手指觸鍵的幅度要小，觸鍵點要集中。如德彪西的?阿拉伯風格曲?N.1，前四小節(jié)要用很朦朧的音色來演奏，使聽眾感覺像一陣風掃過，在不知不覺中前進。浪漫主義時期大多強調樂思的連接，旋律起伏、音色柔美。如舒曼的?夢想曲集?其中一個小品?夜晚?，右手包含了兩個聲部，雙符干的旋律聲部和單符干的伴奏聲部，且兩者都是交替進展的，在演奏過程中既要使旋律線條柔和、歌唱、連接起來，手指的控制力要求極高，就要用低指觸鍵法來處理其中的音色。當然，觸鍵速度的快慢，手指離鍵的上下，只要通過仔細觀察有經歷的彈奏者的觸鍵動作，即可一目了然。而使用重量的多少，手指離鍵上下的幅度僅僅靠從外表觀察動作變化是不夠的。因為這種微妙的變化是內