龔賢山水畫的風格及對山水畫創(chuàng)作的啟示

1、龔賢山水畫的風格及對山水畫創(chuàng)作的啟示龔賢山水畫的風格及對山水畫創(chuàng)作的啟示龔賢論文聯(lián)盟.Ll.公元1618年1689年，又名豈賢，字半千，又號柴丈人，江蘇昆山人，是明末清初時期出色的山水畫家。龔賢與當時金陵地區(qū)的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀并稱金陵八家，并位居金陵八家之首。他是位既注重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化的山水畫家，其創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為根底，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米米芾、米友仁父子、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆風墨韻，同時結(jié)合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。繪畫主張以造物為師，其畫既有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在山水畫創(chuàng)作上不拘古法，自成一家。一、龔賢山

2、水畫的筆墨風格龔賢的筆墨風格分為兩種，世人稱之為白龔和黑龔。他善用黑白比照的技法，前者濃密蒼茫，后者簡淡雅潔。他在?半千課徒畫說?中稱：非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑。龔賢山水畫的筆墨風格的轉(zhuǎn)變經(jīng)歷了由白到黑、由淺到重、由簡到繁、由一般到復(fù)雜的循序漸進的過程。從師承傳統(tǒng)到師法自然，再到心師造化，由追求用筆到追求用墨，再到追求筆墨渾厚。正如他自己所說：縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。蓋以運夫膜非墨運也；操夫筆，非筆操也；脫夫胎，非胎脫也。1白龔時期山水畫的筆墨風格龔賢早期受董其昌畫風的影響，筆墨風格和董氏相似，墨色較為淡雅，畫面追求明麗典雅的效果，特點是用墨簡淡，著重對筆法的追尋，用筆

3、主張欲秀而老，秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。喜歡用禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋、皴擦、畫樹和點苔蒼老有力。對于龔賢在用筆上的特點和成就，畫家程正揆在贈龔賢的詩中道：鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，強調(diào)作畫要中鋒用筆，認為筆要中鋒為第一，惟中鋒乃可以學大家中鋒乃藏，截鋒乃古，與書法無異。筆法古乃疏、乃厚、乃圓活，自無刻、結(jié)、板之病，即是說筆法要古、艦老、蒼，才能防止刻、結(jié)、板之病，非常精辟。他的這類山水畫作品，通常被稱之為白龔。白龔山水，以線條勾畫樹石輪廓為主，用筆簡，純用干筆淡墨，皴染較少，空勾石紋，僅于陰凹處用密筆皴，造成空間感。這種筆墨風格恰能表達

4、出他用筆的擅長。這一時期的代表作有現(xiàn)藏于故宮博物院的?自藏山水圖?和上海博物館的?山水圖?。2黑龔時期山水畫的筆墨風格龔賢晚期的山水畫創(chuàng)作進入個性化的創(chuàng)作階段，也是師造化、得心源的階段。他借鑒吸收了米氏云山的積墨法，并在此根底上開展了積墨畫法，創(chuàng)始了新的畫風，俗稱黑龔。這種風格的作品那么以用墨見長，對此他自己也頗為得意：評余畫者亦謂墨勝于筆，其運墨的高超技藝為后人所稱贊。龔賢擅長用墨，用墨注重黑、濃、重、精、奇、韻，追求沉雄、蒼郁、渾厚的藝術(shù)風格。主張墨氣要厚、潤，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果。其所畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，并用積墨法作反復(fù)皴擦積染，多至十幾層，墨色

5、極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉郁的獨特風格，成功地表現(xiàn)了江南山水茂密、滋潤、幽深的特征。其代表作品有?溪山無盡圖?千巖萬壑圖?夏山過雨圖?等。龔賢筆墨風格的轉(zhuǎn)變是從無形到有形，再從有形到無形，循序漸進，逐步轉(zhuǎn)變過來的。白龔畫風是黑龔畫風形成的前提和根底，黑龔畫風是白龔畫風追求的最終結(jié)果。假如把龔賢山水畫的筆墨風格形成歸納起來，可以這樣說：秀是龔賢用墨初期探究，而后期的潤厚和重是龔賢用墨的內(nèi)在表達，黑就是他的外在表現(xiàn)，而實那么承載了畫家人格的展現(xiàn)。二、龔賢山水畫對當代山水畫創(chuàng)作的啟示1筆

6、墨應(yīng)相應(yīng)隨時代而開展社會在開展，人的審美才能也隨著時代的開展而不斷進步，筆墨的開展跟所處的社會環(huán)境息息相關(guān)，正如劉勰在?文心雕龍?中總結(jié)道：唐詩重情，宋詩重理，元畫尚意，明清畫尚趣。因此，筆墨具有一定的時代性和局限性，所以繪畫的繼承和創(chuàng)新才顯得尤為重要。龔賢筆墨風格的轉(zhuǎn)變也是在繼承的根底上加以創(chuàng)新的，是順應(yīng)時代開展要求的。如今正處于一個經(jīng)濟開展迅速、文化向多元方向開展的時代，人的審美也隨著社會的變化而不斷改變。筆墨如何反映時代主題，表現(xiàn)時代風貌，表達時代氣息，這是當代畫家需要考慮的問題。畫家應(yīng)抓住時代這個主題去努力探究，才能創(chuàng)作出大量形式新穎、富有時代精神的作品。2山水畫家應(yīng)以傳統(tǒng)為師，以自然

7、為師，狀物抒情中國現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作既要立足于傳統(tǒng)又要借鑒西方繪畫的精華，在此根底上才能有所創(chuàng)新，創(chuàng)作出屬于自己的風格。龔賢很注重對傳統(tǒng)的繼承，他認真研讀過自五代以來二十幾位畫家的畫法，如董源、范寬等。這就是他所說的讀畫，這也是每位畫家必走之路，不斷學習與解析傳統(tǒng)的中國山水畫的經(jīng)典作品，借鑒與臨摹，才能有所創(chuàng)新與開展。龔賢繪畫主張以造物為師，師法自然、尊重自然、理解自然、表現(xiàn)自然，抒發(fā)真情。山水畫的創(chuàng)作最大的忌諱就是賃主觀想象，無生活氣息，沒有生活感受就沒有真情抒發(fā)，更談不上創(chuàng)新。融入真境，寫出真情，這才是畫家探究的最高境界。3厚積薄發(fā)，注重個人的文學藝術(shù)修養(yǎng)龔賢筆墨風格的轉(zhuǎn)變，除了筆墨上的修煉

8、而外，更多得益于他藝術(shù)修養(yǎng)的不斷進步。他強調(diào)山水寫生必須追求物象之真，并提出山水畫應(yīng)該有筆有墨，提倡將書法用筆移入畫中。這對后世文人山水畫開展具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義，使后來的畫家開場了對筆墨結(jié)合的探究。傳統(tǒng)文人畫家非常注重提升自己的文學修養(yǎng)，把筆論文聯(lián)盟.Ll.墨氣質(zhì)看得比外表的畫面效果更重。潘天壽評論趙之謙和任頤時說：趙任叔能多活三十歲，到八十歲成就會更大，任伯年也多活三十歲，到八十歲成就不會高很多，吃虧在修養(yǎng)學識差，提款不會題。二人都是海派，任頤因缺少傳統(tǒng)書法的修為和詩文修養(yǎng)而導(dǎo)致筆墨語言不夠精深，阻礙了他的畫格進一步進步，只能拓展繪畫題材與廣度。所以，陳師曾在論文人畫寫意的價值時就認為：文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。