非藝術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課教學(xué)研究

1、非藝術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課教學(xué)研究在高校中非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)美術(shù)欣賞課，一直被美術(shù)老師們認(rèn)為是較難掌握的一門課程，因?yàn)楫?dāng)前中國(guó)的很多中學(xué)美術(shù)課除了初中開設(shè)了一點(diǎn)素描、色彩的臨摹課程以外，類似書法、中外美術(shù)史論、美術(shù)欣賞等課程大局部學(xué)生都沒有接觸。很多學(xué)生對(duì)美術(shù)常識(shí)和美術(shù)史論知之甚少或者一無所知。所以進(jìn)入高校后開設(shè)美術(shù)欣賞課是非常有意義的。美術(shù)欣賞是一個(gè)觀察、體驗(yàn)、品味藝術(shù)作品的過程，在這個(gè)過程中，人們進(jìn)展感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學(xué)知識(shí)。通過不斷的欣賞學(xué)習(xí)可以進(jìn)步人們的審美興趣，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地承受教育，從而發(fā)揮其社會(huì)功能。普通高校加強(qiáng)和施行美術(shù)欣賞教育，

2、是抓好學(xué)生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。一般來講，素質(zhì)不單單是專業(yè)知識(shí)的技能，還包括很多直面人生的才能和各方面的修養(yǎng)，如道德素質(zhì)、生存才能、應(yīng)變才能、潛在才能、動(dòng)手才能、審美才能、藝術(shù)修養(yǎng)等等。特別是在心理素質(zhì)方面的才能的培養(yǎng)，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動(dòng)中所表達(dá)出來的各種才能的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動(dòng)機(jī)、意志等這些將構(gòu)成心理素質(zhì)的總體，而這些又直接影響著創(chuàng)造力的發(fā)揮。人的視覺認(rèn)識(shí)是從自然主義開場(chǎng)的，盡管一個(gè)立體的自然場(chǎng)景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個(gè)真實(shí)的世界，公眾要求藝術(shù)家在一塊想象的舞臺(tái)上把生活的故事表現(xiàn)得栩栩如生。老師經(jīng)常聽到學(xué)生說：“我看懂了這幅畫

3、，或是“我看不懂這幅畫，他們也許是僅限于理解了畫的外表畫了些什么內(nèi)容，而不會(huì)欣賞畫面內(nèi)在的表現(xiàn)手法和含義。在這種認(rèn)識(shí)方法中，絲毫沒有審美氣息。藝術(shù)是以感知為根底的，人們認(rèn)識(shí)美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美、創(chuàng)造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數(shù)字計(jì)算，比方對(duì)畫面物體和人物的比例關(guān)系的把握就是如此，比例本來是數(shù)字形態(tài)的東西，我們可以根據(jù)數(shù)理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數(shù)字形態(tài)視覺化以后，才能靠感覺來比擬、推敲、判斷出美與不美。而對(duì)藝術(shù)的感受力的加強(qiáng)，就會(huì)迅速找到它的美的所在，再?gòu)纳噬蟻矸治?，色彩的?gòu)成要素非常復(fù)雜，色彩的生理效應(yīng)更為微妙，色彩美感的個(gè)性特征更強(qiáng)，盡管有著非常詳盡的色彩理

4、論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊(cè)，也只能對(duì)色彩的學(xué)習(xí)與使用起一定的指導(dǎo)作用，最后如不能落實(shí)到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對(duì)樂感的感受、舞蹈家對(duì)肢體語(yǔ)言的感受、書法家對(duì)筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感覺來實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)的升華。詳細(xì)到普通高校的美術(shù)欣賞課，老師要通過審美教育來豐富與開闊學(xué)生的審美天地，讓學(xué)生感受到全面與完善的藝術(shù)教育，對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，并不要求他們理解太多的繪畫技能，通過美術(shù)欣賞課的教學(xué)使其學(xué)會(huì)一些美術(shù)常識(shí)及學(xué)會(huì)如何欣賞。如通過中國(guó)美術(shù)史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點(diǎn)，懂得其透視上的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和散點(diǎn)的運(yùn)用，用墨上

5、的濃、淡、干、濕、焦所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達(dá)意的藝術(shù)手法。美術(shù)作品及美術(shù)現(xiàn)象的種類繁多，比方從種類上分：油畫、中國(guó)畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術(shù)、現(xiàn)代美術(shù)等；從時(shí)間上分，外國(guó)美術(shù)有：原始與古希臘、古羅馬美術(shù)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)18、19世紀(jì)歐洲美術(shù)直至現(xiàn)代抽象藝術(shù)等，中國(guó)美術(shù)有：新舊石器時(shí)代的美術(shù)、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內(nèi)容上分：人物、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術(shù)流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現(xiàn)實(shí)主義等；中國(guó)畫中顧愷之的?傳神阿睹?，吳道子的?吳帶當(dāng)風(fēng)?，范寬、郭熙的?高山仰止?

6、這些美術(shù)欣賞的內(nèi)容，可自成體系，但也有局限，老師要將這些內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)絡(luò)起來，尋找切入口，到達(dá)最正確效果。首先，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從各種角度建立“真實(shí)的概念。在不同的時(shí)代、不同的文化背景下，人們對(duì)真實(shí)有不同的理解。米開朗基羅的“大衛(wèi)，安格爾的“古典主義，畢加索的“立體主義，以及非洲的木雕，中國(guó)的農(nóng)民畫等等，于創(chuàng)作者來說，都是真實(shí)的。因?yàn)槊课凰囆g(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實(shí)的尺度來描繪對(duì)象。但是它們之間在觀念上、風(fēng)格上的差異卻是相當(dāng)大的。同樣，作為欣賞者來講，每個(gè)人也會(huì)因修養(yǎng)、知識(shí)、性格的不同而對(duì)“真實(shí)的體系標(biāo)準(zhǔn)做出不同的判斷。那么我們老師應(yīng)該教給學(xué)生什么呢？英國(guó)的藝術(shù)家和批評(píng)家艾瑞克牛頓曾非常形象地將藝

7、術(shù)品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層，表皮之下一層為“詮釋層，再往里一層稱為“審美層，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現(xiàn)的內(nèi)容：人物、場(chǎng)景或是一些抽象的符號(hào)。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現(xiàn)，如構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現(xiàn)符號(hào)等等。最后，綜合以上兩點(diǎn)，想一想作品給你一種何樣的意境，強(qiáng)烈程度如何，是否領(lǐng)悟到了一種以語(yǔ)言、文字所不能表達(dá)的體驗(yàn)，假如有了，那應(yīng)該是根本上看懂了。如今我們拿達(dá)芬奇的?蒙娜麗莎?來作為欣賞對(duì)象，第一眼的印象是一個(gè)安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術(shù)家在應(yīng)用了科學(xué)的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨(dú)特方法。然后，將其和以“神為主導(dǎo)的中世紀(jì)作品相比擬

8、，?蒙娜麗莎?那傳神的眼睛和會(huì)心的微笑，是對(duì)人生的充分肯定，是對(duì)人性的贊揚(yáng)，從而表達(dá)了作者的人文主義思想。類似的表現(xiàn)技法，在今天屢見不鮮，但在那個(gè)年代，那個(gè)歷史環(huán)境下有如此成果，確實(shí)是相當(dāng)有藝術(shù)價(jià)值的。我們?cè)僖援吋铀鞯默F(xiàn)代作品?格爾尼卡?來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費(fèi)解，然而那種具有張力的感覺是每個(gè)人都感受得到的。接下來，假如我們理解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號(hào)掙扎的形象以及立體主義的根本造型方法與法那么，那我們就會(huì)知道畢加索在畫中表現(xiàn)了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐懼的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達(dá)了他對(duì)法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達(dá)事物的一種表現(xiàn)

9、方法。在美術(shù)欣賞課中老師在教學(xué)中要讓學(xué)生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內(nèi)在聯(lián)絡(luò)。藝術(shù)的價(jià)值并非在于準(zhǔn)確地摹寫事物的表象，而在于表現(xiàn)出事物的本質(zhì)以及傳達(dá)作者對(duì)事物的理解和情感。藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)的開展有一個(gè)從低級(jí)到高級(jí)、從外部世界向內(nèi)心精神狀態(tài)開展的過程。從每個(gè)時(shí)代所留下的作品中可以看出，他們對(duì)前人的成就都有所開展，有所創(chuàng)新并和時(shí)代嚴(yán)密結(jié)合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風(fēng)格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學(xué)生自己的審美價(jià)值系統(tǒng)，這才算真正地學(xué)會(huì)了欣賞。美術(shù)是一門與千家萬戶息息相關(guān)的藝術(shù)，非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)欣賞教學(xué)又是人生感知美術(shù)審美教育和美術(shù)技能教育的重要階段。讓美術(shù)從美術(shù)家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家，讓大學(xué)的美育教學(xué)工作立足于審美才能的培