根植于緘默知識的音樂課堂教學

1、根植于沉默知識的音樂課堂教學?音樂新課程標準?指出：音樂學科的非語義性、不確定性促使她具有一種特殊的學習方式體驗的方式。音樂學習原那么上是不能依靠講授的，而是要自己去感受、體會音樂，在音樂學習中，許多的學習目的蘊含在體驗音樂的過程中。也就是說，學習音樂我們不是強調(diào)學會了什么歌曲，而是強調(diào)審美教育中的一種“潤物細無聲式的潛效應，強調(diào)的是一種產(chǎn)生于理論中的“沉默知識的運用和獲齲一、何為“沉默知識英國學者波蘭尼早在1958年的?人的研究?一書中就提出一個觀點：人類的知識有兩種，一種是通常所說的用文字或圖案、數(shù)學公式來表達的知識，是通過正規(guī)的形式如學校的教育，群眾媒體等進展傳播，可以同時為不同的人們所

2、擁有的，具有公共性的知識，又稱顯性知識；而另一種那么是不能系統(tǒng)表述的，具有感性、內(nèi)隱、意向化，零散性的，只可意會，不可言傳的知識，相對于顯性知識，又稱“沉默知識，它是人類非語言才能活動的結晶，是感性的。波蘭尼舉例說，我們可以認識一個人的臉，可以在成千上萬張臉中識別出我們所認識的這張臉，但是我們卻說不出我們是如何識別出這張臉的。在我們的生活中，這種說不明，道不清的感覺時常在我們的感知世界里出現(xiàn)。單從音樂的角度來說，我們經(jīng)?？梢酝ㄟ^一個人的聲音來確定他是誰，但往往我們說不出根據(jù)什么因素判斷的。一個作曲家、演員在創(chuàng)作音樂作品的時候，總是要進展構思，要找藝術感覺、一種風格，假如沒有這些活動，創(chuàng)作就沒有

3、個性，而這些活動又恰恰是在說不明道不白的個人沉默感覺支配下進展的，這就是沉默知識的力量。無論在生活、工作或學習中，不可言說的沉默知識和顯性知識一樣是大量存在的，甚至前者比后者更多，兩者共同構成人類知識的總體。對于這種認識，波蘭尼用一句精煉的話進展概括，即“我們所認識的多于我們所能告訴的。音樂作為藝術學科中的一種，其特殊的學習方式使得在音樂課堂審美教育中感性的沉默知識要比理性的顯性知識更重要一些。音樂學科的教學方法與一般的知識課和技能課的施教方法有所區(qū)別，對一首樂曲的理解感受、文字及語言等顯性知識只能作為輔助手段，重要的是體驗者自己對曲子的理解、感受等獨具個性化認識即個體的審美經(jīng)歷。而所謂的“樂

4、感和“審美經(jīng)歷就是一種對音樂特有的感知才能和個體對音樂藝術作品的感性認識，是一種沉默的音樂知識，二、沉默知識在音樂學習中的表達1沉默知識來自音樂理論活動沉默知識是在理論過程中獲得的，具有不明晰性和不可表述性，個體只有在理論過程中親身體驗以及同伴間的大量的交流才能把握，是一種在研究性學習過程中進發(fā)出來的智慧的火花，是一種在理論中獲取的經(jīng)歷。因此，培養(yǎng)學生良好的音樂的藝術感覺必須重視音樂理論這一環(huán)節(jié)，只有參與各項音樂活動，走進音樂，才能獲得一些“心照不宣的藝術感覺，即音樂類型的沉默知識的獲得。而在反復的音樂理論中不斷地從已有的理論性知識的根底上生成新的經(jīng)歷、新的感覺，一種更深層次的領悟才能。詳細做

5、法就是觀察生活，注意觀察記錄生活中的音樂素材、音樂特點；討論反思，在音樂理論中不斷體驗、不斷反思沉默知識，積累沉默知識；合作交流，開展以自主、合作、探究的音樂學習小組，在音樂學習活動中，通過交流合作傾聽別人的音樂見解，借鑒別人的音樂觀點以進步自己的音樂認識程度和經(jīng)歷。2沉默知識是音樂創(chuàng)作彰顯個性的重要元素?音樂課程標準?鼓勵學生參與音樂創(chuàng)作，目的在于通過音樂創(chuàng)作豐富學生的形象思維，開發(fā)創(chuàng)造性潛質(zhì)，張揚學生的個性。我們要創(chuàng)作一首音樂作品，除了必須具有作曲的根本常識等顯性知識外，知識構造當中沉默知識的儲藏量決定了作品的質(zhì)量和風格。同樣，我們?nèi)パ莩皇滓魳纷髌?，進展二度創(chuàng)作，首先要理解作品創(chuàng)作的背景

6、，它的思想內(nèi)涵等，然后調(diào)動自己的知識經(jīng)歷(沉默知識)，根據(jù)自己個性化的創(chuàng)造進展演唱，豐富了歌曲的內(nèi)涵。這個音樂理論過程中，通過已有的沉默知識或獲得沉默知識的途徑，發(fā)現(xiàn)一個有創(chuàng)意的獨具個性的理解，而這種理解處于隱蔽模糊的狀態(tài)，而這個創(chuàng)作的過程中又獲得新的經(jīng)歷，生成新的沉默知識。3沉默知識飽滿了對音樂作品的認知感受與鑒賞是音樂教育的重要內(nèi)容，目的是培養(yǎng)學生音樂感受才能和審美才能。高爾基說：“聽音樂時要用自己的經(jīng)歷、印象和知識的積累去補充。換句話說，作曲是一度創(chuàng)作，演奏、演唱是二度創(chuàng)作，欣賞同樣也是二度創(chuàng)作。藝術學科中的內(nèi)容都是形象性、情感性和主觀性的。由于個人知識修養(yǎng)(顯性知識)、生活經(jīng)歷(沉默知

7、識)、體驗的角度不同，對同樣的作品，學生會有不同理解與感悟。正如人們常說的，“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。周大風先生說過：“多加會意，少靠言傳，用這句話來作為音樂教育的教學方法，是比擬恰當?shù)?。也就是說依靠感覺而得，老師的言傳應該是啟迪性的、引誘性的，用旁引側敲，或用比喻、形容來幫助學生起用已有的埋伏在腦海中的沉默知識來理解詳細的音響，使之能得到更多、更快、更具個性的對音樂的感知才能，才能到達“仁者見仁，智者見智的欣賞效果。比方，對肖邦的24前奏曲中的第15首，由于傳說是肖邦在一座海島修道院時傾聽屋檐下的雨滴聲時寫作的，并且又有類似于雨滴的音型貫穿于全曲，因此，許多人把它叫做“雨滴。而法國鋼琴家柯托有他獨樹一格的解釋，他認為第15首就應理解成“死亡像陰影一樣在那里。又如第24首，柯托的解釋是“血、情欲的地獄、死，但是許多演奏家更傾向于將這首前奏曲解釋為肖邦對祖國的淪亡所感到的悲憤和悼念的情緒。4沉默知識有助于展開音樂夢想的翅膀波蘭尼指出：沉默知識代表著人類知識總庫中那些無法言傳的、不能明確地以概念、命題等陳述的知識。這種沉默知識以隱蔽的方式存在于人的認知構造中，“我們的知識多于我們所能講述的，說的就是沉默知識的隱蔽性。偉大的科學家愛因斯坦