鋼琴演奏中的藝術構(gòu)思

1、鋼琴演奏中的藝術構(gòu)思論文聯(lián)盟.LL.編輯。摘要：在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，必須還要浸透個人對樂曲的認知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，較好的表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，只有對鋼琴演奏進展合理的藝術構(gòu)思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構(gòu)，進步演奏者音樂表演的創(chuàng)造才能。關鍵詞：鋼琴演奏；藝術構(gòu)思音樂不同于詩歌、散文，可以通過語言文字直接表達感情，也不象繪畫、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂是抽象的藝術，是運用音響效果換取聽眾思維上的共鳴而產(chǎn)生的心理感知過程，這種感知過程是一種情感勃發(fā)過程，它使人大腦產(chǎn)生各種音樂形象，使抽象的音樂具象化。鋼琴演奏也是如此，當我們演奏一

2、首樂曲時，假如腦海中沒有形成完好的音樂形象，沒有對不同的音響效果、旋律層次以及和聲色彩、力度的變換，以及與音樂要表達的內(nèi)涵的交融與同構(gòu)，那將很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上意境的表現(xiàn)。但是沒有對音樂的理解和分析，只憑知覺去表現(xiàn)音樂，又會因濫用感情，歪曲作者原意，貽誤聽眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價值判斷誤區(qū)。所以作為一個演奏者對樂曲的藝術構(gòu)思是至關重要的，這是演奏者繼作曲家創(chuàng)作之后的再度創(chuàng)作，這種再創(chuàng)作的音樂形象是通過充分發(fā)揮演奏者對音樂的想象與創(chuàng)造才能，而產(chǎn)生的整體的藝術構(gòu)思。一、鋼琴演奏中音樂內(nèi)容的藝術構(gòu)思K斯坦尼斯拉夫斯基在他的?演員自我修養(yǎng)?一書中是這樣描繪演員創(chuàng)造角色

3、的過程的：“我們是全部從作者和導演那里得來的材料都通過：我們在自己心理復制這種材料，用自己的想象補充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象。我們所以引用K斯坦尼斯拉夫斯基的話是因為各類藝術的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳?，因此它的?gòu)架與手法應該是相通的，涉獵一下其他門類藝術，對進步自己的演奏有著不可或缺的意義，音樂演奏者和演員一樣，其任務在于深化作品內(nèi)容，然后盡可能真實的再現(xiàn)其內(nèi)容。我們通過理解樂曲和分析樂曲，把我們從樂曲中體會到的情感與自己親身經(jīng)歷過的類似情感體驗交融起來，在演奏中將音樂內(nèi)容在大腦中具像化，就像為

4、每一段音樂編配圖象與情節(jié)一樣，讓樂曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫面之中。這樣會非常有助于音樂的演奏與處理，有利于培養(yǎng)自己的樂感，進一步進步自己的演奏程度。在鋼琴演奏中，對樂曲的聯(lián)想性情感和演奏者個人具有的閱歷和素養(yǎng)的積累是分不開的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養(yǎng)，如對大自然的熱愛，對人類悲歡喜怒、自豪、曠達情感的體驗；對電影、戲劇、歌舞、文學詩歌等姊妹藝術的修養(yǎng)是音樂內(nèi)容藝術構(gòu)思的重要源泉。二、鋼琴演奏中的音響構(gòu)思音樂是聽覺藝術，聽覺藝術是聲音在音樂家頭腦中能動的反映的產(chǎn)物。從音響美學的角度來講，音樂雖是非描繪性、非語義性的，卻以抒情見長，以刻畫音樂性格為主。因為“音響效果能表達相當多的內(nèi)

5、涵，有時甚至能產(chǎn)生宏大的情緒感染力。聞聲而知情，古典美學指出：“鐘鼓之聲，怒而擊那么武，憂而擊那么背，喜而擊那么樂。其志變，其聲亦變。在藝術創(chuàng)作中借用一些詳細可感的形象或音響，傳達表現(xiàn)一種概括的思想感情，因此從音響美學的角度我們可以得出音響的構(gòu)思對鋼琴演奏立美、審美的至關重要的結(jié)論。我們在演奏一首樂曲之前，就要想象好我們所需的音響效果，要讓表現(xiàn)某種特定情感或內(nèi)容的聲音走在手前面，想好再彈，要知道每一個音都將會產(chǎn)生什么樣的聲音效果。一首樂曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律，就是強調(diào)藝術中需要層次的變換和韻染給人以美感。每首樂曲都會有不同的聲音層次，樂曲的層次首先要靠理性

6、的分析，使自己對音樂有明確的層次設計，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別是力度強弱比照的層次及音色的變化。只有這樣，樂曲的演奏才會顯得生動而鮮明，才能打動聽眾。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.我們還要培養(yǎng)自己內(nèi)在聽覺和外在聽覺的才能。內(nèi)在聽覺是建立在創(chuàng)造性思維上的，是通過在心中默唱和想象對樂曲音響進展感受。用內(nèi)在聽覺想象并感受旋律所表達的情感。外在聽覺是在雙手進展彈奏的同時能清楚的聽到音響的效果如何。有些演奏者在演奏時由于情感的過分投入，致使內(nèi)耳聽覺失靈，無法駕馭聲音到達音樂藝術構(gòu)思的目的，致使演奏的音響也差強人意。為了到達音響構(gòu)思的效果，我們的耳朵要象一個指揮家一樣，

7、時時刻刻注意自己手指間流出的每個音符是否到達要求。筆者認為培養(yǎng)內(nèi)外聽覺的一個好的方法就是“多聽、“多唱、“多感受。多聽，就是在平時大量的聽各種體裁風格的音樂作品，如交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、舞劇音樂、戲曲以及各類器樂作品，在大腦里盡可能的儲存大量豐富多采的音響，為音樂構(gòu)思積累素材。多唱，就是我們無論在讀譜還是在彈琴的過程中要不停的唱旋律。這樣有助于培養(yǎng)自己的樂感和音樂線條感。多感受，我們無論是用心聽還是用嘴唱，都只有一個目的：感受和理解音樂。所以在聽和彈的時候要知道為什么要用這樣的音響和音色？應該表達什么內(nèi)容？將我們對音樂的感悟化為動人的音響藝術，這樣我們才能真正到達“琴人合一的境界。三、鋼琴演奏

8、中觸鍵技巧的藝術構(gòu)思巴洛克時期的鍵盤音樂和浪漫主義鋼琴音樂作品都因樂器構(gòu)造的差異，有不同的音樂風格和表演手法，而古典主義鋼琴音樂與印象主義鋼琴音樂因文化審美的不同，同樣存在不同的表現(xiàn)手法，在鋼琴演奏中演奏者是通過觸鍵的不同方式產(chǎn)生的音響效果來表達作品的思想內(nèi)涵和情感的。針對不同風格的鋼琴音樂，我們在演奏中必須進展觸鍵技巧的藝術構(gòu)思，使其到達不同風格作品的音響效果。在彈奏中手指觸鍵的方法有很多，有輕觸鍵與深觸鍵、面觸鍵與點觸鍵等等，我們要根據(jù)不同的聲音要求設計不同的觸鍵方法。當表現(xiàn)輕柔的、緩慢的聲音時我們就要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性。當構(gòu)思

9、表現(xiàn)沉重悲傷的情感時我們就要選擇重量觸鍵，通過肩臂重量讓手指力量完全沉到鍵底，以濃郁、深沉的音色表現(xiàn)此情此景。當構(gòu)思表現(xiàn)熱情強烈快速的音響時，手臂要放松、主動，手掌要盡量的翻開，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點要集中，使聲音宏亮、結(jié)實、明晰。我們在構(gòu)思觸鍵方法時，必須把觸鍵技術與情感協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，不要只顧及了動作而忽略了情感的表現(xiàn)?？傊撉傺葑嗟乃囆g構(gòu)思是建立在音樂美學、音樂分析學、音樂心理學等穿插學科理論根底上的，它要求演奏者對鋼琴藝術開展各歷史階段總體文化潮流和作曲家生平及作曲家的文化觀念、創(chuàng)作理念都有準確理解。針對鋼琴音域?qū)拸V、音樂豐富、音響幅度大、多聲交織等性能和優(yōu)勢，在尊重原作意蘊、內(nèi)涵的根底上，應給演奏發(fā)揮獨立想象與創(chuàng)造的空間，將樂譜上的符號變?yōu)橛醒腥獾?、流動的音響藝術的思維與操作過程。藝術構(gòu)思的宗旨