貝聿銘蘇州博物館新館

1、貝之園-貝聿銘新作蘇州博物館新館（縮寫本）貝之園-貝聿銘新作蘇州博物館新館（縮寫本）方振寧/撰文攝影蘇州有那么多園林，園連園，可說是園林之城”?？墒堑搅爽F(xiàn)代，蘇州沒有一座新園。而剛 剛在10月竣工，由美國華裔建筑家貝聿銘設計的蘇州博物館新館，就是現(xiàn)代蘇州唯一的新園。貝聿銘把設計蘇州博物館新館，視作職業(yè)生涯中最大的挑戰(zhàn)。這件對傳統(tǒng)中國文化進行轉譯 的建筑作品，表達他對故鄉(xiāng)的鄉(xiāng)愁。他即接續(xù)了蘇州園林和文化的神韻，又圓了這位“蘇州 之子”跨世紀的夢想。那就是貝聿銘終于實現(xiàn)要在他的出生地蘇州，留下滿意的作品。這就 是在此把這座新館稱為“貝之園”的緣由。11月初的某日周六，我來到晚秋的蘇州，這是相隔20

2、年的再見。而這次是尋貝老的心作，它 讓我感覺身在畫圖中。閱讀貝聿銘的建筑，最好把這座建筑的關鍵詞作為文章的入口。留白蘇州博物館新館位于歷史保護街區(qū)的忠王府的西側，北接拙政園，占地面積約10750平方米。 從街上看去，建筑群體的高度和與它連接的忠王府的高度相同，只是在造型和色彩上有微妙 的差別。由于貝聿銘的設計大量留白”，因此從遠處看上去，建筑非常明亮。那些勾勒白墻 的粗細不等的框架和屋頂，都統(tǒng)一在深灰色中，只是和周圍那種接近黑色的蘇州傳統(tǒng)民居色 彩略有不同，這種在色彩上的定調，決定了新建筑和環(huán)境的基本關系，即是協(xié)調還是沖突。布局新館建筑群由三大塊構成。中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為

3、展區(qū);東部為現(xiàn) 代美術畫廊、圖書館、教育設施以及行政管理功能等。入口位于中軸線南端，進入主入口之 后便到了主入口庭園，再進入大堂，沿中軸線向北就是主庭院，主庭園水中有涼亭”，還有 一條水上小路橫跨西東于池上。通過西廊可到西部的博物館主展區(qū)；而通過東廊就進入東部 的次展區(qū)和行政辦公區(qū)。這種以中軸線對稱的東、中、西三路布局，顯然是意識到和新館東 側的忠王府格局相互印襯的設計。在大堂可以眺望隔池的巨大影壁，壁前的假山石不是蘇州園林中那種代表性的多孔假山石， 而是摹仿中國傳統(tǒng)山水畫中的遠山而排列。尺度博物館新館采用地下一層，地面一層為主，主體建筑檐口高度控制在6米之內；中央大廳和 西部展廳安排了局部二

4、層，高度16米，都沒有超出周邊古建筑的最高點。貝聿在設計展廳的尺度是為藏品量身定做，他觀察到蘇州博物館的藏品很豐富，雖然比較精 致但器形不大，這樣在設計時就不能不考慮文物的尺寸。然而展廳之所以被設計成許多幾十 平方米大小為一個單元的小房間，也是考慮到蘇州博物館館藏文物數(shù)量有限，但要能夠讓觀 者的視線集中，讓文物和展示空間形成有機的關系，所以采取了這種書齋欣賞的尺度。結構在新館建筑的構造上大量使用玻璃，和采用開放式鋼結構，是對中國傳統(tǒng)建筑那種壓抑的“大 屋頂”設計是一大革新，貝聿銘雖然沒有全部采用平屋頂這種現(xiàn)代主義風格建筑類型的套路， 但是那些出來的“頂”，實際上是為了采取頂光，讓強烈的陽光折射

5、到展廳中，既有利于觀眾 觀賞展品，又有利于保護文物。此外，中央展廳頂部是以米字形鋼結構構成，完全沒有任何支撐，然而嵌在結構中的石材， 每塊重達三四百公斤。它在風格上和整體建筑當然非常協(xié)調，但是這不僅是出于美學考慮， 而是結構的原因，通過精密計算之后，只有這樣的幾何形體變化才能進行力的轉換，在這樣 一個既定空間中承重負荷。讓貝聿銘來設計，他都會關心到最細致的部分，包括采用對文物沒有損害的無熱光纖來做照 明，這次的室內設計部分，包括陳列展覽設計都由貝聿銘本人親自審定，以保證內外風格和 所有功能的諧調統(tǒng)一。色彩我們印象中的江南水鄉(xiāng)建筑和庭園的色彩，就是黑白灰三色成調。因此貝聿銘選用顏色均勻 的深灰色

6、石材做屋面和墻體邊飾，協(xié)調白墻，整體色調仍然沿用傳統(tǒng)的粉墻黛瓦，但是由于 設計的格局大大革新，所以就成為詮釋傳統(tǒng)建筑的一種實驗。在和忠王府古建筑群接壤的地 方，我看到在色彩上的微妙差別。忠王府為白墻黑瓦，而新館為白墻灰瓦。如果說，新館中 有顯眼的色彩跳出來，那就是竹林的自然色。光光，在貝聿銘的建筑設計中占有相當重要的角色，無論是他為法國盧浮宮設計的玻璃金字塔， 柏林的歷史博物館新館，還是日本的美秀美術館，讓自然光進入室內是所有這些博物館建筑 的精髓。你會發(fā)現(xiàn)那些無論是斜射到墻上的光，還是投射到地面上強烈的光，其光的投射范 圍形狀都非常的銳，那是由于先有貝聿銘造型設計的銳，這就是光和形的關系。鏈

7、接現(xiàn)代主義風格的新館鏈接緊靠它的忠王府古建筑是最大的挑戰(zhàn)。新館和忠王府只留一路之 隔，但是兩建筑的高低幾乎完全相同，建筑在黑和灰兩種色彩上一致，然而新館可以說是建 筑傳統(tǒng)風格的提煉版。此外，在“紫藤園”里西南方與東北方各植一棵紫藤。貝聿銘特別要求從文徵明當年手植的紫 藤上，修剪枝蔓在園中進行嫁接，以此來延續(xù)蘇州文化的血脈，也是他試圖用一種視覺化的 方式，將現(xiàn)代情感鏈接傳統(tǒng)文人之心?，F(xiàn)代藝術進入博物館是貝聿銘的力推，這個展出空間并不大，但是選擇了半個世紀以來，三 位國際上著名現(xiàn)代藝術家趙無極、蔡國強和徐冰的作品，從而顯示現(xiàn)代藝術是傳統(tǒng)藝術的延 續(xù)。材料石材，是新館建設中使用最多的材料，耗用了將近

8、80立方米的石材。蘇州傳統(tǒng)屋頂鋪的都是 小青瓦，但是貝聿銘認為，小青瓦容易破碎漏雨，而且要經(jīng)常更換，為了找到合適的感覺， 設計者用水在這些石材上一遍又一遍地澆淋，最終選取了產(chǎn)于山西與內蒙古交界地帶的中 國黑”花崗石。據(jù)說這種石材，晴天是灰色的，下雨后就變成黑色，太陽日照之后又變成了 深灰色。窗窗是中國庭院和園林中的“眼”，蘇州園林的窗有多重功能。采光只是一個方面，其實它還是 借景時的裁剪風景的取景框，然而它又是流動空間的通道，窗上各種仿真圖案的花格，又讓 人產(chǎn)生各種聯(lián)想，有著詩一樣的意境。我們可以把新館中的窗規(guī)成幾個類型：正方形、六角 形、三角形、花瓣形、長方形。觀者通過這些窗截取到室外的風景

9、，以增加體驗的層次。池池，在庭園中是空間意義上的“留白”，也是整個新館的“空心”之處，因為“池”，只可以觀， 而不可以入。我們參觀博物館，好像是圍繞這個池的巡禮，不是嗎？在平面上圖可以看到這 個池，占據(jù)了整個建筑群中幾乎四分之一的面積，所以我說這是一座庭園，而非傳統(tǒng)意義上 的博物館建筑。園中園“紫藤園”是園中園。這個正方形之園，最有特征的是園中一顆大紫藤，紫藤攀上藤架，它不 是通常的竹架，而是由64個正方形構成的一個大正方形金屬框架。通透的架上平均安有64 個小燈，可以想像，當夜幕降臨時，這些小燈就像天上的繁星包圍著紫藤，然而這是一顆有 著文人文徵明的“血緣”的紫藤。超級積木縱觀貝聿銘后半生的

10、設計，最小單元大都以幾何形為基礎開始繁衍，正方形是造型的模數(shù)。 無論是香港中國銀行大廈，盧浮宮的玻璃金字塔，還是現(xiàn)在的蘇州博物館新館，都是沿著正 方形網(wǎng)格演變和劃分更多的塊面。一個正方形拉一條對角線，可以隨便切出兩個三角形，這 就是貝聿銘設計的秘密。盡管變化無窮，都是隨著這樣的模數(shù)演變，因而這種模數(shù)可以控制 更大的局面。我們看到的新館，實際上是一些抽象符號和形體的組合，它猶如一個超級積木 形，而游者就像在魔方中穿行。規(guī)模蘇州博物館新館2003年11月奠基開工，經(jīng)過四年的設計和施工，于2006年10月6日中秋日開 館，這是貝聿銘親自選定的日期，意思為大團圓?？偼顿Y3. 39億元人民幣，包括新館建筑 和忠王府古建筑群，總建筑面積達2. 65萬平方米，其中新館建筑面積占1萬余平方米。共有 大小展廳32間，文物展示面積3600平方米，展品大約為1160件（組）?；厥滓业接^察新館的最佳角度，我以為就是回首。這需要走出中央大堂，來到與它完全相反的 一面，這樣就可以看到水天一色，建筑實和虛的對比的美妙。在建筑和池水形成萬般靜謐的 風景中，打破水面的寂靜是那些漂浮著的小