《繪畫色彩理論》繪畫色彩學教學研究3

1、繪畫色彩學第三章 繪畫材料【】 油畫的材料 一 、常用油畫顏料的性能與 禁忌 1、用色 2、用油 3、樹脂 二 、 高科技時代新興的油畫 材料 的介紹 三 、 調色板 四 、 油畫底子的制作 油畫技法 四 、 油畫底子的制作賓卡斯油畫幾個重點提示： 1.請注意膠層的配制，透明畫法的膠層須是白色。只是這樣它才能形成所謂“透明”效果。2.罩染的技術，它不單指媒介劑加透明色的稀薄油層，還包括塑造形體時色彩的“粉”與“淺”準，而是有目的為以后罩染留有余地。第1:繃畫布.買畫布的時候一定要買最細膩的,上面線頭疙瘩很少,紋路細的,盡量是白色的,高檔的.太粗糙有疙瘩不適合細膩的古典油畫.要自己動手繃畫布,保

2、證布面不起股.第2:刷完乳膠等紙待干后用細砂打磨平滑.第3:刮油畫底料,白色的,商店都能買到.能讓畫布有彈性,減少龜裂發(fā)生,更能成為阻擋油彩滲透的屏障.(一根頭發(fā)都不要粘上去! 第4:刮完底料后再用砂紙打磨,將線頭和疙瘩打平,等待干燥.第5:準備上油色底料.將鈦白與煤黑調和成淺灰色,均勻的大面積的刮在畫布上,一定要平整,不能漏底層畫布.為的是不吸油,和再次平整畫布的作用,這樣畫布將更平滑細膩.第6:上底色.技術需要熟練.畫刀要用柔韌性好的,最好是進口的. 作畫步驟墨 染：當線稿干后可根據表現對象的色調將全面罩染一層。罩染是透明畫法的主要技巧。它是指用媒介劑透明性顏料調和（不能加白顏色）覆蓋在已

3、干的色層上。受光部和暗部：形體處理的基本方法：（1） 先查看一下顏色表層干的程度和畫面吸油情況，如色層已經干好，畫面吸油程度較為嚴重的話可涂一層膠；（2） 在落筆前先用純凈的媒介劑（不調色）將整個畫面薄薄地涂一層，目的是為顏色間的銜接這一環(huán)節(jié)。每天畫畫之前都要重復一次；（3） 首次亮部的塑造。賓卡斯先生先用一只1號寬刷式油畫筆調白色（純白）將已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干凈的筆將接近形體的明暗交接處的白色向明暗交接線方向刷開去，這樣做的目的是為了使亮部的純白色有明度和厚薄的變化；（4） 暗部的塑造：他的暗部表現方法與我們的不同之處首先在于他采用厚畫；與他本人的亮部處理的不同之處在與

4、暗部色彩不是用純色，而是調過的復色，但色度不是太灰，色調不是太重，顏色中調入了許多白或少許其它的高明度的顏色。暗部色彩以對象為準。暗部的畫法如同亮部的方法，先用一只筆調色上去，然后再用一只干凈的筆向明暗交接線方向做色調與厚薄過度。 中國瓷器和石榴 一 技法的演變發(fā)展:一方面它是緊緊地圍繞著內容.題材的轉換和科學技術的進步而發(fā)展另一方面又是隨著人們對條件色的認識掌握的過程而發(fā)展的;技法變化演變的幾個類型 1 菩提切利的線描添色法 2 先”形”后”色”的古典畫法 3 倫勃朗的透明畫法 4 先”色”后”形”的畫法 5 印象派與運用色點.色線.色束的技法 1 菩提切利的線描添色法 它的特點; A 這種

5、繪畫技法最初是從壁畫的繪制中演變而來; B 用嚴謹的帶有東方色彩的線描基礎上采取近于平涂的方法著色,因而用色較薄,一般看不出筆觸的交錯痕跡 C 色彩的冷暖變化不明顯,對形體的塑造和質感的表現還是通過明暗結構造型和筆法; D色彩所表現出的畫面具有裝飾味道;2 先”形”后”色”的古典畫法它的特點: A 從壁畫演化而來 在淺色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先畫出嚴格的輪廓或是更精細的涂有明暗調子的素描,暗部用透明色罩染,亮部用較干油色描繪,用色較薄筆觸不明顯,著色時受輪廓線和明暗界限的嚴格約束, B 室內寫生,側光為主; 反對分散用筆和顯露筆觸，這是古典繪畫技法的特點之一倫勃朗的透明畫法 它的

6、特點: A 暗底色的畫布上表現深色背景的肖像畫和架上畫; B 著色時先用可塑性較強的白色把人像或物體的亮面堆積塑造出來,并用扁筆碾出明顯的筆觸,表現出肌肉的錯綜組合和器皿衣物的特點與紋理待干后再用透明色罩上,再擦去畫面凸出部分的顏色,留下凹處的顏色;先色后形的畫法一. 與先形后色有什么不同:1.先形后色它的特點: A 從壁畫演化而來 在淺色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先畫出嚴格 的輪廓或是更精細的涂有明暗調子的素描,暗部用透明色罩 染,亮部用較干油色描繪用色較薄筆觸不明顯,著色時受輪廓 線和明暗界限的嚴格約束, B 室內寫生,側光為主;2.先色后形的特點: A 經濟和光學的發(fā)展促使作為

7、室內裝飾品,肖像靜物和風景,取代宗教題材開始占有獨立的地位,光學的發(fā)展推動了畫家對于室外光寫生的實踐. B 它與先形后色不同是,在確定了大體比例.位置輪廓后,先迅速用顏色鋪上對象的大體色調與黑白灰冷暖的大關系,然后在這種嚴格的色彩關系基礎上用色彩對形體進行塑造. 印象派產生的原因 A 印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉 景物的真實即時印象，用絢麗大膽的色彩來表達 B 一些新興藝術家藝術上的革新和創(chuàng)作自由的要求 C 科學的發(fā)展特別是光學和色彩學研究的發(fā)展,他們 嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創(chuàng)作. D 由于官方學院派的壓制，

8、這批年輕畫家的探索創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了一次“落選沙龍畫展”，遭到學院派古典主義的猛烈攻擊。 印象派繪畫的特點:A 印象派繪畫表現上最大創(chuàng)造是他們在色彩的運用 上打破了傳統(tǒng)的“固有色”觀念，忠于畫家自己視 覺的真實感受，繪畫色彩是由光的變化而決定的B 印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現物象。一 方面是為了傳達出自然景物的“動感”，另一方面可 提高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一定距 離從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真，增加了 作品的藝術魅力。C 印象派畫家走向戶外和直接對景寫生，所以作品 畫幅相對不大；筆觸明顯；畫家們偏重于對色彩的 研究與表達，就會重

9、于感覺、不重于情感傾注。5 印象派與運用色點.色線.色束的技法1 色點的運用: 將對象分解為無數冷暖深淺不同的色點,這種技法表 現天空,霧氣,水以及自然景色 的陽光感較為生動真實; 西斯萊的 莫奈的2 色線,色束的運用 利用人們觀察色彩時透過空氣層可在視覺上自然 地產生色彩混合的現象,調色時用不均勻 的顏色描繪對象,在一定的距離外觀察,所產生 自然混合為一體的效果,而且產生一種跳躍的感覺.印象派畫家與作品莫奈：(印象派創(chuàng)始人之一。）代表作品有日出-印象，睡蓮，魯昂大教堂等。馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在傳統(tǒng)繪畫的基礎上革新技法，善于運用鮮明響亮的色彩，簡潔準確的筆

10、觸，以及減少中間色調加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有吹笛男孩，左拉像，奧林匹亞等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態(tài)，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自于芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有舞蹈課，巴黎歌劇院樂隊席，洗衣婦，舞臺上的舞女等。雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾，在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明

11、朗的氣氛，獨具風格。作品有包廂，陽光下的裸婦，加萊特磨坊的舞會等。畢沙羅：(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎學畫，以后成為印象派畫家，善于畫風景，多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活。繪畫有詩意，畫風樸實，用色鮮麗。曾一度受修拉影響作點彩技法嘗試。作品有紅屋頂，蒙特馬爾大街，林中浴女等。西斯萊：(Alfred Sisley 1839-1899)英國人，生于巴黎。早期作品細致，受透納和康斯太布爾的影響。后來著重光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。作品有魯弗西里雪景，塞夫勒道路一景，馬爾里的洪水等。新印象派：（點彩派）為了充分發(fā)揮色調分割的效果，用不同的色點并列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有大碗島星期日的下午，兩個做帽子的女人等。后印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現轉移。畫家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節(jié)奏、空間的探索，企圖