創(chuàng)作關(guān)于歌曲的一些心得

創(chuàng)作對于原創(chuàng)歌曲的一些心得我的感覺是天分和理論都是不可以偏廢，在創(chuàng)作中，靈感先于理論抵達，可是不可以說明靈感比理論更有重量。好似你選擇一個女朋友，長相是門檻，可是其實不是最重要的，性格可能才是你最后選定的最重要要素(自然是在長相切合你的標準的狀況下)創(chuàng)作也是這樣，靈感或許說感性的東西就是一個門檻，沒有這個門檻什么也別談，可是過了這個門檻就要看大家的功力的深沉了，這個功力是與日俱增的音樂鑒賞，聽力和理論各方面的積淀。有人有很好的動機，很好的感情，很好的靈感，可是沒有方法持續(xù)完和這個靈感相同優(yōu)秀的余下部分的創(chuàng)作，說明他仍是個業(yè)余創(chuàng)作家，理論積淀還跟不上。而真實的藝術(shù)創(chuàng)作家老是能夠抓住一個小小的動機把它發(fā)展的特別動人和優(yōu)秀。實質(zhì)上大家對理論有些誤會，喜愛把它書籍化，其實它恰好就是發(fā)揮聽覺的藝術(shù)一把利器，把最好聽的音符給發(fā)掘了出來。而好多時候，這些音符光憑一腔熱忱是找不到的。所謂的音樂大師哪個不是高妙的理論大師，他們是天分和深沉基礎(chǔ)的完滿聯(lián)合。過于重申天分和靈感很簡單讓人對理論產(chǎn)生排擠，感覺憑自己的小聰慧不需要特別用到什么理論也能夠?qū)懗霾诲e的作品。但實質(zhì)上仔聆聽過這些作品此后，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)性仍是不夠，走的門路比較野(自然有人會說比較自由)，可是長此過去，很簡單走入死胡同，創(chuàng)作生命不夠長遠。在國內(nèi)，能談的上創(chuàng)作生命長遠的音樂人少之又少，為什么?都是靈感突發(fā)種類的，總有江郎才盡的一天。而假如有個深沉的音樂積淀狀況就不相同，一個小小的靈感能夠充分擴展成一首完好的曲子，不需特其余再靈感突發(fā)把余下部分達成，不然會是相當累的。我很賞識外國的流行樂創(chuàng)作是百花齊放的，既有學院派的(比方好多電影插曲)，也有好多野門路的(比方搖滾類的)。但即便是野門路的創(chuàng)作者也是有著深沉音樂積淀的，不過風格不同于學院派的套路而已?？墒撬麄兘y(tǒng)統(tǒng)都是理論的大師，加上他們的音樂創(chuàng)作理念比較受聽眾的認同，因此有名，并且能夠水平不降低的一張接一張出專輯，這類現(xiàn)象跟國內(nèi)是兩回事?？偠灾?，感覺國內(nèi)流行樂仍是輕理論，踏扎實實學習的人少，想立刻寫好歌有名的人多。跟學術(shù)界相同，夸誕。一家之言，也許有偏頗，可是是我的親自感覺自然我也見過理論基礎(chǔ)很深沉的(他扒譜并且是Jazz類作品，只聽一遍就直接在白紙上寫出和聲和根音)可是他寫的歌不太好聽，切實的說，不刺耳，可是也沒什么出彩的地方。你不可以說他沒天分，他的吉他彈的特別有滋味，配器也很牛b，錄音技術(shù)很好，家里有一套價錢不菲的專業(yè)設(shè)施，他自己的經(jīng)歷也不可以不說很崎嶇?？墒窃趧?chuàng)作上，的確感覺少了點什么。由此個案，我感覺創(chuàng)作的天分和學習音樂演奏技巧的天分仍是有所劃分的。也就是說，演奏家和創(chuàng)作家仍是不同的，不要以為自己演奏的東西又多又好，而創(chuàng)作出的東西就必定好。復(fù)制和新建文件畢竟是兩個不同的功能鍵。此外一點，創(chuàng)作需不需要有親自體驗的問題。好多人以為寫的東西必定要有親自經(jīng)歷，真情實感才能寫出動人的作品?？墒锹犨^《梁?！纷髡哧悇偟闹v座以后，發(fā)現(xiàn)實質(zhì)上是一種沒必需的擔憂。他在創(chuàng)作《梁?！返膹那案揪蜎]談過戀愛，他在寫《苗嶺的清晨》和《陽光照射著塔什庫而干》的時候正好是他被關(guān)牛棚，人生中間最黑暗的時候。他說他寫的就是他心目中間的愛情，心中所想象的太陽。不必定要去過新疆，才能寫新疆的作品。自然去過更好，能夠讓思路更為廣闊?？墒菍懖粚懙某鰟尤说淖髌?，仍是要看作曲者能否自己是個很感性的人，他能不可以夠天才能夠抓住主題中最吸引人的部分，還有就是他的音樂積淀了，包含作曲理論和音樂鑒賞力累積各方面的綜合素質(zhì)。其余聽的更多的都是歐美的甚至是日韓的流行歌曲。究其原由，個人感覺是國內(nèi)的創(chuàng)作層次太單調(diào)并且比較低，我們國家音樂學院內(nèi)對真實意義上的流行音樂的創(chuàng)作研究實質(zhì)是個空白?？纯磳W院派這些寫歌的，谷建芬，徐沛東等等寫的都不是現(xiàn)代感的流行音樂，而是我們所稱之的平常歌曲，走的是中年人的路線。而真實創(chuàng)作年青人流行音樂的又基本是土八路出身，街頭漂泊歌手轉(zhuǎn)身變?yōu)榱俗髑?，不過創(chuàng)作了幾首歌此后就偃旗息鼓，讓人感覺江郎才盡，最明顯的就是李春波，鄭鈞一類的。而真實學院派出身，有著正統(tǒng)音樂積淀比方汪鋒、竇唯類的還算是出成就比許多的，創(chuàng)作生命也相對長遠一些，但惋惜他們又不是特意學習作曲理論的，不過學習傳統(tǒng)音樂的時候業(yè)余搞搞搖滾什么的，總不可以達到至高無上的地步?？偠灾?，中國是學習作曲的不創(chuàng)作流行，創(chuàng)作流行的不是專業(yè)作曲家。固然這么一竿子打死有失偏頗，可是這樣的現(xiàn)象仍是廣泛存在的。這不可以不說的我們國家音樂學府里面的一個疏忽，讓我們的聽眾不得不去崇洋甚至是哈韓哈日。說了這么多，其實目的仍是集中在一點，就是希望此刻正在從事流行歌曲創(chuàng)作的朋友們能夠認清我們國家流行音樂創(chuàng)作水平不高的現(xiàn)實和原由，從提升自己的音樂涵養(yǎng)和音樂理論著手，走出一條正統(tǒng)的大道來，把我們的流行樂從民間拉回學院，這樣我們的音樂就中興有望了。藝術(shù)家需要從生活體驗中找尋靈感，這是沒錯的，可是靈感的得出仍是成立在你懂得音樂的前提下。很難想象一個五音不全的人能夠?qū)懜?。假如不懂音樂，還談什么創(chuàng)作靈感呢。懂的越多，靈感的范圍和自由度越大，手到擒來的可能性越大。文學家去體驗生活，最少他也懂得寫字，懂得修辭，懂得怎樣去調(diào)停文字的節(jié)奏和韻律。一個農(nóng)民，他生活體驗多吧，即便是他懂得寫字，他寫出來的能叫文學嗎?一個藝術(shù)創(chuàng)作者，第一是掌握了這些創(chuàng)作工具的，而后經(jīng)過體驗生活，找尋靈感，最后在他藝術(shù)累積和生活累積的兩相作用下寫出藝術(shù)作品的。你所舉出的例子beyond開始不會寫譜，可是他們必定是從模擬開始的，他們模擬什么?自然是模擬他們常常聽到的那些音樂，汲取那些音樂元素，這不就是學習理論嘛。千萬不要把理論書籍化，以為理論就是樂理，就是在表此刻文字上的。理論是表此刻耳朵里的，和靈感相同表此刻骨子里面，這樣看來，聽著音樂cd也就是學習理論，由于cd上好多近似的套路在你的創(chuàng)作中都會派上用處，它不會限制你的風格，只會幫助你形成自己的風格，由于你用的技巧是依據(jù)你所聽到的雜糅而成的。還有一點，體驗生活究竟是體驗到了什么。我有一些見解，實質(zhì)上體驗的對象其實不重要，重要的是你的世界觀變了。經(jīng)過體驗，你更為的感性，更為簡單的進入感性的狀態(tài)，讓自己的感情更細膩，更簡單抓住你需要的那種感覺。這正是能夠幫助你達到真實的藝術(shù)所需要的那種極致，完滿。這樣，一個沒有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的藝術(shù)家能夠去寫對于反戰(zhàn)的作品，只需他的領(lǐng)會能夠達到憎惡戰(zhàn)爭的程度。沒經(jīng)歷過愛情的人能夠?qū)憪矍?，只需他的對愛情的盼望能夠細膩到那個程度。音樂中感性和理性哪個占第一位的問題有點象唯心和唯心主義對于物質(zhì)和精神哪個第一的爭辯。仿佛公說公有理，婆說婆有理。其實這是事物不行割裂的兩個方面。一個音樂作品在必定的框架內(nèi)形成，在這個框架內(nèi)有著自己的思想。拿開框架談思想或許走開思想去搭框架都是毫無心義的。去重申任何一方的重要性都是正確的看法?？墒切枰镜氖?，不可以夠小看任何一方，假如你忽視了對感性或許理性任何一方的培育，它勢必成為創(chuàng)作中間的瓶頸。照理說，我對這雙方面的講話應(yīng)當是均勻使勁的，可是我沒有這么做。我特別重申治論是鑒于此刻某些廣泛現(xiàn)象的考慮。這些現(xiàn)象需要解說一下，大家就自然理解我的意圖了。從我的親自經(jīng)歷出發(fā)。我教吉他，教過許多學生，上的多半是初級的內(nèi)容。大家知道，初級中間學習樂理的重要性和練習彈奏的重要性是相同的，雙方應(yīng)當均勻使勁?？墒羌偃缃o定一準時間的練習時間讓學生自己去練，絕大部分學生必定是選擇練習彈奏吉他，而不是視唱練耳這樣的音樂內(nèi)功的練習。以致于到了最后，會彈出聲音的人多(并且彈的還不刺耳)，會調(diào)弦會識譜的人少。這是為何呢?由于懶惰二字。他們的懶散不在手上，而是在腦上。學習樂理及聽音的基本功明顯更象是一種腦力勞動。當他們將時間用來練習彈奏時，實質(zhì)上是不想動腦筋(只管他們可能意識到學習樂理和視唱練耳能夠使他們事半功倍)。因此假如我不做特其余重申，或許是同一性的重申雙方的重要性，致使的結(jié)果很可能就象以上我說的這類狀況，到最后不懂音樂只懂彈奏。于是我每次都會把樂理和視唱練耳提升到超出練習彈奏的高度上來，要求他們?nèi)χ匾?自然我不會擔憂他們不練習彈奏)實質(zhì)上大家也會發(fā)現(xiàn)近似的現(xiàn)象，好多人彈奏吉他運指如飛，可是卻合不上拍子，彈的沒有音樂的感覺，所謂的腦子跟不上手就是這樣。他們對于技巧的練習其實不缺少，甚至是饒有興趣?？墒撬麄儏s憎惡樂理，即便知道這樣不對，他們也不肯意花鼎力氣來改觀。這就是我所說的腦子上的懶散。聯(lián)系到創(chuàng)作音樂上來，好多人自夸為有天分，有感覺，有經(jīng)歷等等全部的感性元素。重申感性是主要的，理性是次要的或許是協(xié)助的。我看到的倒是另一層意思，是他們想避開缺少理論基礎(chǔ)的現(xiàn)實。其實天分和感覺是擺在那邊的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活體驗也是跟著時間的推移就慢慢積淀下來的，不需要特別費勁的去學習。反而是音樂內(nèi)功這類東西，不靜下心來，沒有學習的精神和毅力就不會進步的東西是最難于打破的。那么我不重申這些動腦的，和毅力有關(guān)的東西還可以重申什么呢?大家不要把音樂當作是簡單的發(fā)揮自己才干(客觀)的工具，它也是你學習精神(主觀能動性)的一