民國初期的音樂發(fā)展歷程課件

民國初期的音樂發(fā)展歷程

（一）民國初期

——以學(xué)堂樂歌為主的新音樂啟蒙的繼續(xù)歷史線索。學(xué)堂改為學(xué)校。音樂列為中小學(xué)和師范學(xué)校必修課。蔡元培的“美育代宗教”主張，對(duì)新音樂和藝術(shù)教育活動(dòng)的促進(jìn)作用。樂歌書刊大量印行。新音樂活動(dòng)蓬勃開展。出現(xiàn)了許多新式音樂社團(tuán)。（二）20年代新音樂的初步發(fā)展歷史線索。1919北京大學(xué)創(chuàng)立音樂研究會(huì)。趙元任的歌曲創(chuàng)作。黎錦暉的兒童歌舞音樂。劉天華的二胡音樂。蕭友梅、趙元任等人的歐洲樂器音樂創(chuàng)作。20年代工農(nóng)兵歌曲創(chuàng)作。專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)設(shè)立。王光祈的音樂理論研究。小結(jié)20年代新音樂有著多方面的進(jìn)展，歌曲創(chuàng)作尤為顯著。在創(chuàng)作方法上，也由選曲填詞為主的編配方式，改變?yōu)橐罁?jù)歌詞譜寫音樂的創(chuàng)作方式。30－40年代抗日歌詠活動(dòng)歷史線索?！熬乓话恕笔伦兒?，影響中國最大的歷史事件就是抗日，在音樂方面，是圍繞抗日宣傳的歌詠活動(dòng)。影響深遠(yuǎn)。多種風(fēng)格、形式的杰作迭出。與時(shí)俱進(jìn)。起了巨大的精神鼓舞作用。使集體歌唱形式得到進(jìn)一步的推廣和提高；推動(dòng)了歌曲創(chuàng)作的大眾化、民族化探索；培養(yǎng)了一批歌曲創(chuàng)作和歌詠活動(dòng)骨干。對(duì)當(dāng)時(shí)和其后的整個(gè)中國音樂都有著重大的影響。（三）、不同政權(quán)區(qū)域的音樂文化這是民國時(shí)期音樂文化發(fā)展的又一特點(diǎn)。國統(tǒng)區(qū)的音樂文化。共產(chǎn)黨政權(quán)領(lǐng)導(dǎo)的區(qū)域音樂文化。（四）、社會(huì)音樂結(jié)構(gòu)的變化新音樂勃興，傳統(tǒng)音樂地位下降。從歷史看，這是中國音樂發(fā)展的又一次轉(zhuǎn)折。傳統(tǒng)音樂（一）近代傳統(tǒng)音樂職業(yè)化。大量發(fā)源于農(nóng)村的傳統(tǒng)音樂流入城市，并且在城市立足、發(fā)展；各種民間職業(yè)、半職業(yè)團(tuán)體的增多、擴(kuò)大、表演藝術(shù)水平的提高；已有傳統(tǒng)音樂的成熟和傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展；適應(yīng)傳統(tǒng)藝術(shù)的市鎮(zhèn)接受者——市民的需要改革藝術(shù)。傳統(tǒng)音樂朝著藝術(shù)化，特別是娛樂性、趣味性、通俗性等方面發(fā)展；吸收新文化成分；傳統(tǒng)音樂在職業(yè)化的過程中，為了經(jīng)濟(jì)利益與適應(yīng)市民之需，也受到不少壞的影響。如廣東音樂的一度爵士化。傳統(tǒng)音樂（二）戲曲音樂。梅蘭芳對(duì)近代京劇音樂的貢獻(xiàn)。對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行加工，編排新戲。改革京劇伴奏音樂，采用新的配樂手法。發(fā)展創(chuàng)造了雍容華貴的新腔，對(duì)旦角音樂藝術(shù)的提高有重要作用。其唱腔和表演藝術(shù)成就很高，其藝術(shù)流派被人稱為“梅派”民族器樂五四前后，在南北大城市中成了一些專門從事民樂演奏的社團(tuán)。重要的有“天韻社”（1911），“國樂研究社”（1919）“大同樂會(huì)”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海國樂研究社”（1941）等。重要人物有吳畹卿、沈肇州、楊宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。這些社團(tuán)在改編、整理、研究和民樂曲譜的刊行、樂器改革等方面作了不少有益的工作，并將這些成果進(jìn)行各種形式的演出和灌制唱片等活動(dòng)，如大同樂會(huì)的柳堯章等人曾將琵琶曲《夕陽簫鼓》改變?yōu)槊駱泛献嗲洞航ㄔ乱埂?。民族器樂（二）民族器樂活?dòng)歷來在民間是有市場的，群眾基礎(chǔ)很好。其活動(dòng)主要集中在宗教活動(dòng)、民間民俗活動(dòng)中。也可能是因?yàn)檫@樣的歷史原因，民國時(shí)期政府并不重視這樣的音樂及其活動(dòng)，這些音樂家地位及其低下，自生自滅，無人問及。只有很少數(shù)有眼光的人才關(guān)注他們。他們之中不缺少偉大的天才和音樂大師。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音樂家阿炳。另外值得關(guān)注的是絲竹音樂。這個(gè)樂種在江南發(fā)展勢(shì)頭最好。福建南音。主要是在海外（東南亞）一帶華人圈流行。這一時(shí)期的音樂活動(dòng)舉要1、社會(huì)需求刺激了音樂專門學(xué)校的建立。自1919以來，在上海、北京等城市紛紛開始建立各種新的音樂社團(tuán)。北京大學(xué)音樂研究會(huì)——1919中華美育會(huì)——1919北京愛美樂社——1927國樂改進(jìn)社——1927這些音樂社團(tuán)活動(dòng)大多接受蔡元培的美育主張，其活動(dòng)包括中西音樂理論的知識(shí)學(xué)習(xí)、樂器演奏技能的學(xué)習(xí)以及組織各類音樂演出活動(dòng)、進(jìn)行傳統(tǒng)國樂的整理和研究，這些活動(dòng)在一定程度上起到了社會(huì)音樂教育的作用。同一時(shí)期，在北京、上海等地，開始逐步建立了一批最早的音樂教育機(jī)構(gòu)，其中包括師范、?？?、藝術(shù)學(xué)校的音樂系、科，一些外國教會(huì)所辦的高等院校也相繼成立了音樂系。

1927年，蔡元培實(shí)施其大學(xué)院計(jì)劃，在上海創(chuàng)立了我國第一所專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)——國立音樂院，蔡元培出任院長并總理全院院務(wù)，1929年，在大學(xué)院計(jì)劃夭折的情況下，該校改制為國立音樂?？茖W(xué)校。2、40年代，音樂師范教育和專業(yè)音樂教育均有很大發(fā)展，培養(yǎng)了一批批專門的音樂人才。38年在延安創(chuàng)立魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系40年在西南重慶創(chuàng)立國立音樂學(xué)院南方諸省的一些師范學(xué)校的音樂系、科40年重慶成立管弦樂團(tuán)解放戰(zhàn)爭時(shí)期上海、香港、新加坡等地出現(xiàn)的“星期音樂學(xué)?！保?946）、“中華音樂學(xué)?！保?947，上海）、“上海音樂函授學(xué)?！保?946）、“中華音樂院”（1947年，香港）等社會(huì)音樂機(jī)構(gòu)。趙元任（1892－1982）語言學(xué)家、作曲家。于“五四”以后，陸續(xù)寫了一百多首作品。他的獨(dú)唱歌曲和多聲部歌曲成就甚高，其內(nèi)容反映了“五四”精神，在音樂風(fēng)格上既有鮮明地民族特點(diǎn)，由借鑒了西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方法，并且在音樂地情感表達(dá)以及處理音樂與語言地關(guān)系上，達(dá)到很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。蕭友梅在當(dāng)時(shí)曾評(píng)價(jià)趙元任的音樂創(chuàng)作是“替我國音樂界開一新紀(jì)元”。趙元任的創(chuàng)作舉要《賣布謠》、《勞動(dòng)歌》、《教我如何不想他》、《上山》、《聽雨》、《嗚呼三月一十八》、《也是微云》、《西洋景歌》、《老天爺》以及合唱曲《海韻》影響甚廣。趙元任也是中國較早重視收集、改編民歌的音樂家。聶耳代表作有《義勇軍進(jìn)行曲》、《鐵蹄下的歌女》等。歷史貢獻(xiàn)與藝術(shù)特征：他成功地創(chuàng)造了一種適于這種新詩的形式。其主要特征有四個(gè)方面：非方整性的曲體結(jié)構(gòu)；豐富多變的句式；突出使用短句，使音樂具有短促有力的質(zhì)地，造成急促的氣勢(shì)，富于青春活力和戰(zhàn)斗精神；巧用休止符；聶耳的群眾歌曲不僅有著豐富廣泛的社會(huì)影響，巨大的社會(huì)現(xiàn)實(shí)斗爭意義，也對(duì)中國歌曲藝術(shù)發(fā)展歌曲（如歌曲創(chuàng)作方法、藝術(shù)形式的創(chuàng)造、歌曲體裁）有重要的歷史貢獻(xiàn)。

黎錦暉的兒童歌舞音樂

他的歌舞音樂影響很大?？梢哉f有學(xué)校的地方，就有黎錦輝的歌舞音樂。他受五四新文化運(yùn)動(dòng)的影響，為推廣國語而改革學(xué)校音樂教育，熱心從事兒童歌舞創(chuàng)作，許多作品反映了五四新文化運(yùn)動(dòng)中倡導(dǎo)的科學(xué)、民主精神。成功的作品有《麻雀與小孩》、《月明之夜》、《小小畫家》、《可憐的秋香》、《努力》等。30年代，黎錦暉在商業(yè)性歌舞活動(dòng)中寫了不少迎合市民低級(jí)趣味的歌舞音樂，如《毛毛女》、《妹妹我愛你》、《桃花江》等。抗戰(zhàn)后，他停止了這類歌曲的創(chuàng)作，并寫過一些救亡與愛國歌曲。1943年，他曾為郭沫若的話劇《虎符》配樂。劉天華在民族音樂領(lǐng)域的探索與貢獻(xiàn)

他是五四新文化中，民族音樂領(lǐng)域中最具創(chuàng)新精神且做出貢獻(xiàn)的音樂家。其突出貢獻(xiàn)在民族器樂創(chuàng)作。劉天華受“平民教育”等民主思想的影響，反對(duì)音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”。主張發(fā)展國樂走三條路線，一采取本國固有國粹，二是學(xué)習(xí)外來文化，三是在繼承學(xué)習(xí)之上，走一條新路。他共創(chuàng)作二胡獨(dú)奏曲十首，琵琶獨(dú)奏曲三首，民樂合奏曲二首。他表現(xiàn)五四至30年代知識(shí)分子在黑暗社會(huì)現(xiàn)實(shí)中苦悶、憤懣的心情的《病中吟》、《獨(dú)弦操》、《悲歌》等，表達(dá)憧憬未來的別種心境的《光明行》、《良宵》等直到今天仍受到人們的喜愛。30年代專業(yè)音樂創(chuàng)作成就舉要這一時(shí)期的創(chuàng)作藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在聲樂和一些器樂創(chuàng)作方面。1、歌曲創(chuàng)作方面。有青主的《大江東去》、《我住長江頭》、《紅滿枝》；陳洪的《沖鋒號(hào)》、《上前線》；應(yīng)尚能的《燕語》、《吊吳淞》；周淑安的《抗日歌》、《紡紗歌》；老志誠的《民族戰(zhàn)歌》；江定仙的《春晚》、《前途》、《靜境》；陳田鶴的《采桑曲》、《山中》、《哀挽一位民族解放戰(zhàn)士》；黃自的《春思》、《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三怨》；劉雪庵的《春夜洛城聞笛》、《長城謠》、《飄零的雪花》；張肖虎的《聲聲慢》；李維寧的《魚父詞》、《玉門出塞歌》等等中國近現(xiàn)代西洋樂器音樂創(chuàng)作，主要集中在鋼琴、小提琴和交響音樂的創(chuàng)作上。近代對(duì)鋼琴音樂的主要藝術(shù)特征。近代的中國鋼琴曲以小型樂曲居多，中型作品多以小曲連綴成組曲，音樂結(jié)構(gòu)單純，旋律突出，調(diào)性明確。這時(shí)還未出現(xiàn)大型鋼琴音樂作品。大多數(shù)作品還未使用較復(fù)雜化的多聲寫作技術(shù)。這一方面，顯示了中國作曲家注重當(dāng)時(shí)中國民眾對(duì)鋼琴音樂的可接受性，另一方面也說明，中國近代鋼琴音樂創(chuàng)作及演奏還處在初步發(fā)展的水平上?？偟闹v，近代鋼琴音樂大多有鮮明的標(biāo)題，意象鮮明，注重情景的創(chuàng)造，易于被理解。如《花鼓》中的鑼鼓樂、《海韻》中的大海波濤等，都成功地以其樂之聲形表現(xiàn)了特定地內(nèi)涵?！赌镣痰选返乃囆g(shù)特色。

鋼琴音樂這是近現(xiàn)代新音樂發(fā)展中最令人矚目的一類。主要?dú)v史發(fā)展線索：

從最早對(duì)西方音樂的模仿（如趙元任的《和平進(jìn)行曲》），到后來具有鮮明民族特色鋼琴曲如《牧童短笛》，經(jīng)歷了二十年的時(shí)間。

一種態(tài)度或者做法，印度式

另一種是日本或、韓國式

還有一種中國式，在外來之器中創(chuàng)造道。自己的、民族的、現(xiàn)代的中國音樂

賀綠汀的鋼琴音樂賀綠汀的《牧童短笛》是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品。樂曲采用了變化再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)。優(yōu)美質(zhì)樸的民歌風(fēng)旋律、流美的復(fù)調(diào)和東方色彩的對(duì)位化和聲等，創(chuàng)造了中國式的田園詩情與意境。這首鋼琴獨(dú)奏曲對(duì)其后中國鋼琴音樂和其它多聲音樂創(chuàng)作有重要的啟迪意義。近現(xiàn)代中國鋼琴音樂風(fēng)格的創(chuàng)造與探索主要集中在這樣幾個(gè)方面。一、旋律方面。把創(chuàng)造美的旋律作為鋼琴音樂寫作的主要任務(wù)。吸收民族民間的音樂資源來進(jìn)行創(chuàng)造。有幾種常見方法。一是把民歌或樂曲作素材，使之保留原曲的音樂特色，又具有鋼琴音樂的藝術(shù)風(fēng)貌。因此，改編曲居多。另一種是以傳統(tǒng)的音階、調(diào)試、旋法為基礎(chǔ)，而不拘于既有曲調(diào)。《牧童短笛》。此外，吸收傳統(tǒng)音樂的其他素材，如鑼鼓樂節(jié)奏等。（五）、多聲寫作方面

是這一時(shí)期中國音樂家極為重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，留學(xué)生和音樂院校的師生在這個(gè)方面做出了重要貢獻(xiàn)。主要集中在兩個(gè)方面：中國風(fēng)格的和聲和中國風(fēng)格的復(fù)調(diào)合奏音樂在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上編、創(chuàng)者多。其音樂來源主要有民歌音樂、傳統(tǒng)器樂、其它傳統(tǒng)樂調(diào)及作曲家新創(chuàng)作，前三者更為多見。第一種選擇民歌或傳統(tǒng)樂曲做素材，如《西北民歌變奏曲》；第二種如《金蛇狂舞》，第三種如《彩云追月》。中國近現(xiàn)代歌劇音樂有戲曲，且傳統(tǒng)悠久。綜合藝術(shù)。PekingOpera。中國新歌劇與中國戲曲的不同。中國新歌劇，是隨西方音樂的傳入逐漸發(fā)展起來的。戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，與西方歌劇有很大的不同。首先是二者藝術(shù)形式是在不同文化背景下產(chǎn)生與發(fā)展的。一般來說，西方歌劇重寫實(shí)，中國戲曲重寫意、傳神。中國歌劇是“五四”以后，中國音樂家在接受西方文化觀念的同時(shí)，對(duì)西方歌劇進(jìn)行中國化的嘗試，在音樂表現(xiàn)上采用以作曲家專門創(chuàng)作的音樂為表現(xiàn)手段。而中國戲曲多采用曲牌體或板腔體的結(jié)構(gòu)，既不同的戲常采用大致相似的唱腔。

發(fā)展歷程：

1、萌芽時(shí)期。黎錦暉的兒童歌舞劇。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《三蝴蝶》、《小小畫家》、《神仙妹妹》、《月明之夜》。他的作品多以童話寓言方式，反映兒童生活或社會(huì)現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容，寓科學(xué)、民主、平等、博愛、團(tuán)結(jié)等“五四”精神于其中，很有教育意義。他的作品富有民族風(fēng)味，適合兒童特點(diǎn)，在人物的性格化和戲劇性方面，有可貴貢獻(xiàn)。為后來的歌劇創(chuàng)作積累了初步的經(jīng)驗(yàn)。

2、在上個(gè)世紀(jì)20年代至30年代末探索時(shí)期。

3、白毛女?！栋酌芬魳穭?chuàng)作經(jīng)驗(yàn)音樂設(shè)計(jì)最初有兩種方案，但最后都被否定。1、采用西洋歌劇的方法。2、吸收傳統(tǒng)地方戲劇音樂。最后決定走中國特色之路。即忠實(shí)現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上，吸收民間形式的一切優(yōu)點(diǎn)——原則。集體智慧。在民間音調(diào)基礎(chǔ)上吸收西方歌劇音樂性格化和戲劇化的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用人物主調(diào)貫穿發(fā)展的手法使音樂形象的塑造獲得成功。在歌劇音樂中，嘗試使用了重唱與合唱的形式，運(yùn)用了和聲、復(fù)調(diào)等多聲部音樂手法；在樂隊(duì)方面，根據(jù)當(dāng)時(shí)條件使用了中西樂器的混合編制。音樂教育近代音樂教育的發(fā)生與發(fā)展鴉片戰(zhàn)爭以后，隨著傳教士來華興辦教會(huì)學(xué)校，帶來了樂歌課的設(shè)置。但是它的影響不大，僅局限在教徒和少數(shù)地區(qū)。直到19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，在變法運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，“新音樂”及其音樂教育才得到大眾的認(rèn)可重視。學(xué)堂樂歌活動(dòng)的歷史意義從音樂發(fā)展史角度，其歷史意義主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：在樂歌活動(dòng)影響下，培養(yǎng)出