試析文學主題《羅密歐與朱麗葉》的音樂表達

精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)專心---專注---專業(yè)精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)試析文學主題《羅密歐與朱麗葉》的音樂表達摘要：《羅密歐與朱麗葉（RomeoandJuliet）》是戲劇大師莎士比亞（WilliamShakespeare）于1594年創(chuàng)作的極為著名的一部悲喜劇，即正劇。歷史上用莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》為題材進行創(chuàng)作的作曲家和作品眾多，柏遼茲（HectorBerlioz1803-1869）的標題音樂戲劇交響曲（1839）、彼·伊·柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky1840-1893）的標題幻想序曲（1869）是他們的杰出代表。如何應用音樂的技術來表現(xiàn)文學作品的主題形象，在兩位作曲家的同主題作品中得到了精彩的詮釋。對于相同的主題，作曲家采取了既有區(qū)別又有聯(lián)系的辦法來表達，表現(xiàn)了音樂的共通性特質的同時又反映了音樂作品所具有的比文學作品更豐富多彩的表達手段。關鍵詞：戲劇《羅密歐與朱麗葉》；音樂題材與體裁；音樂主題的形象表達；創(chuàng)作思想與美學追求引言：浪漫主義時期在西方音樂歷史上是一個重要的時期，這個時期出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的作曲家。莎士比亞的戲劇文學作品《羅密歐與朱麗葉》中愛情的崇高與家族積仇之間的矛盾沖突引起了眾多作曲家對其的創(chuàng)作興趣，繼而出現(xiàn)許多以此為題材的音樂作品。由于本人所學知識與論文要求上的限制，在此不能一一分析了解。因此，本文選取《羅密歐與朱麗葉》文學題材中最為經典最有影響力并對本人啟發(fā)很大的兩部交響音樂作品——柏遼茲的戲劇交響曲及柴可夫斯基的幻想序曲，通過音樂主題形象的對比分析，同一文學主題不同的音樂表達方式、創(chuàng)作風格，結構內涵等方面的共性與區(qū)別分析這部戲劇文學作品。故借此，從音樂的主題形象表達的角度對該文學作品在音樂領域的發(fā)展有個更深入的了解。音樂的題材與體裁由同一文學作品創(chuàng)作的不同體裁的兩部音樂作品，充分體現(xiàn)了浪漫主義時期標題音樂發(fā)展的高峰。

（一）關于莎士比亞與戲劇《羅密歐與朱麗葉》

文學巨匠威廉·莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國最偉大的戲劇家及詩人，被馬克思（KarlHeinrichMarx）稱為“最偉大的戲劇天才”。他把文藝復興時代最好的特點綜合在他的創(chuàng)作里，恩格斯（FriedrichVonEngels）說：“這是那時為人類經歷的最偉大的進步變革，這是需要巨人的時代，是產生了在思維力量、熱情和個性以及淵博學識上的巨人的時代”[1]。他的眾多作品中《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》及本文《羅密歐與朱麗葉》等皆被改編過不同體裁的音樂作品，而由十九世紀浪漫主義時期開始，《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》及《麥克白》即被人們公認為是莎士比亞的“四大悲劇”，可見莎翁作品的魅力及對十九世紀音樂家創(chuàng)作的影響之大。以至于用他的作品作為素材進行創(chuàng)作的作曲家很多。羅密歐與朱麗葉二人在舞會上一見鐘情后，方知對方身份，原來二人所在的兩大家族有著深刻的世仇，經常你來我往的發(fā)生械斗。于是羅密歐去尋求勞倫斯神父的幫助，在神父的主持下二人結成了夫妻。然而當天羅密歐為了給幫自己跟提伯爾特決斗而身亡的朋友莫庫修報仇，一怒之下將提伯爾特殺死。于是維羅納公爵下令將羅密歐流放，不許回城。此間，朱麗葉卻被父親強迫嫁給巴利斯公爵。為了跟羅密歐在一起，她在神父的幫助下，服了一種假死的藥，使她像死去一般昏睡，可是，羅密歐在神父的送信人到來之前知道了朱麗葉已死的消息，來到朱麗葉的墓穴旁，誤以為她真的死去，便服毒自盡了。朱麗葉醒來之后見到死去的愛人，便取下他的劍自刎身亡。失去兒女后，兩家的父母才清醒過來，可是已經晚了。從此兩家終于消除積怨。

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞戲劇作品中最為受歡迎的作品之一。家族沖突和主人公悲劇性的行為在某種程度上導致了悲劇的結果。莎士比亞強調人自身是悲劇的根本，命運石悲劇責任的主要對象。愛情的唯美和悲慘的命運都使得作品更加富有戲劇性。這大概也是作曲家們喜歡用它作為題材進行改編創(chuàng)作的原因吧！同時反映了人文主義者的愛情理想和封建陋習、封建桎梏之間的沖突，歌頌了青春的美麗和愛情的不朽[2]。（二）同一文學作品在音樂體裁中的不同體現(xiàn)1.柏遼茲的標題音樂戲劇交響曲——標題音樂真正的開拓者

標題音樂的發(fā)展是由柏遼茲所帶動起來的，他的代表作為《幻想交響曲》。而他在1839年創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》以嶄新的姿態(tài)，強烈的表現(xiàn)出他的藝術觀，始創(chuàng)了把聲樂自由的加入交響曲的新形式。因此，這首戲劇交響曲不屬于歌劇和神劇，更不是古典風格的交響曲，只能當作以莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》為體裁的大的標題音樂，其規(guī)模之大是前所未有的。追求“綜合藝術”的特殊表現(xiàn)方式，每一個音樂手段都有其表現(xiàn)空間并發(fā)揮著獨特的作用，富于表現(xiàn)力的器樂語言與場景化——戲劇化的想象及語意準確的聲學之間不斷翻新的融合，但作品所遵循的仍是交響曲的創(chuàng)作原則?？偟膩碚f，這是一部依莎士比亞的悲劇作成的合唱、獨唱及附有合唱序幕的戲劇交響曲，是一種融交響曲、康塔塔、清唱劇、戲劇為一體的綜合性音樂體裁，像貝多芬（L·Van·Beethoven）的《第九交響曲》一樣。其中描寫愛情的部分寫得甚至比《幻想交響樂》還要動人。

2.柴科夫斯基的幻想序曲——以純器樂音樂詮釋戲劇作品

柴科夫斯基的這部幻想序曲的實質就是交響詩，而柏遼茲是交響詩這一體裁創(chuàng)作的開路人，在他的很多作品中可以發(fā)現(xiàn)他多次試圖在音樂中進行畫面式的表現(xiàn)。作曲家選用文學題材，以真摯動人的主旋律、色彩豐富的配器以及單樂章的大型奏鳴曲式來體現(xiàn)作品的戲劇性構思，不拘泥于對劇情的細節(jié)描述，而通過音樂形象的對比、沖突，概括地表現(xiàn)原作的主題思想。這是柴科夫斯基的標題交響曲的特征之一。因此，他選取了最適于表達其戲劇構思的形式：有長篇引子和展開性尾聲的奏鳴曲式。雖說是不同的音樂體裁，本人認為它們都有著某種共性特點，并不是完全沒有聯(lián)系的。首先兩部音樂作品都帶有標題音樂性質。柴科夫斯基的幻想序曲就是實質上的交響詩，也是標題交響音樂的衍生物，兩者都以管弦樂為音樂的重要組成部分。柏遼茲在總體的框架結構上仍遵循莎士比亞的劇本。而與柏遼茲的標題戲劇交響曲不同的是，其目的不在于用音樂來描繪戲劇場面或故事情節(jié)，而在于表現(xiàn)某種的詩的意境或思想境界。而用純器樂形式來表現(xiàn)，柴科夫斯基還是創(chuàng)舉。二、文學性主題的音樂形象表達（一）結構安排與創(chuàng)作理念柏遼茲將獨唱、合唱加入交響曲中。歌詞為柏遼茲所親擬，再由愛彌爾·雷祥改寫成韻文。全曲可分為三大部分，分別描寫械斗、幽會和墳墓三個場面，共7個樂章。內容未完全照原劇的順序，只是把故事中的各種場面描寫出來，故有重復、顛倒，或與原劇情節(jié)有出入。全曲充滿了敏銳的戲劇感覺，大膽的作曲手法，以及絢爛優(yōu)異的管弦樂。[3]盡管這部作品終中常采用聲樂，但聲樂的作用，基本上只是為了讓聽眾進入戲劇化場景做好準備；戲劇化場景的氛圍和情緒還是通過管弦樂來表現(xiàn)的。柏遼茲的《羅密歐與朱麗葉》有個和序曲類似的引子，其內容與莎士比亞開場白相符，是一種擴展的序幕，描寫了爭斗、騷動、親王的調解（即家族矛盾）；在第二樂章通過合唱和二重唱將劇情的全過程預先告訴聽眾，對部分情節(jié)還加上評述。中間的第三到第六樂章可看做是一首大型的四樂章交響曲，第七樂章為了表達語言上的說辭才用人聲。在這里讓人想起交響曲傳統(tǒng)的樂章布局：宏大的、帶慢板引子的、有兩個主題的第一樂章，柔板《愛情場景》，然后是諧謔曲《麥布仙后》，也是這部作品的核心部分，按交響樂結構設計了宏偉的終樂章顯示出器樂語言的細膩精妙，它把器樂的戲劇化表現(xiàn)力發(fā)揮到淋漓盡致的地步。最后一個場面兩家和解，又絕無僅有的采用了歌劇形式或清唱劇形式。從這一矛盾中也反映了這部作品已經跨越了類別的界限。戲劇的主角不是那些正在演唱的演員，他們存在于器樂想象力的自由空間里。柏遼茲說過：“音樂有寬闊的翅膀，在劇院的大墻內是無法展翅飛翔的”。[4]柴科夫斯基的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，結構上為奏鳴曲式，呈示部為三部曲式。#f小調引子的開始是圣詠式的和弦進行，由單簧管和巴松管吹奏，它立即把人帶進陰沉、嚴峻的中世紀中去。引子第二次陳述時（長笛和雙簧管），音樂色彩變的明亮些了，主題開始有些激動。引子結束，速度和音響上起了變化，不同樂器組將主題內一個富有沖力的動機不斷加以模進，音樂已成為緊張、戲劇性的了。引子中的弦樂器上的一個既懷有期待又飽含哀怨的音調，它是抒情形象的預示，在后來副部主題中做了充分的發(fā)展。后進入呈示部的主部主題：痙攣性的切分節(jié)奏，突發(fā)性的突擊力量，不協(xié)和的和聲組合，以及調性的頻繁變換，這樣的音樂形象顯然與蒙太古和凱普萊特兩個家族的械斗有關。副部為表現(xiàn)愛情的主題。展開部建立在主部和引子的主題上展開，達到悲劇的頂點。副部愛情主題在再現(xiàn)部重新響起把音樂推向高潮，而“械斗”音樂又猛然襲來，殘酷的摧毀了羅密歐與朱麗葉的幸福和生命。最后尾聲使用了B大調的中板結束，在低音提琴和定音鼓配合形成的背景上，猶如凄涼的哭聲一般。結尾是喪葬的行列，哀痛的挽歌。這時副部的愛情主題變奏再現(xiàn)，表示對二人愛情的追憶和惋惜。最后，在八個強烈的和弦中全曲結束。柴科夫斯基通過對這部悲劇性幻想序曲的刻畫表達對封建思想的不滿和抗議。（二）音樂主題形象表達柴可夫斯基的這部作品被譽為他的最富有天才并且是用音樂來體現(xiàn)莎士比亞悲劇的最有力的作品之一。柴科夫斯基注重把人的思想體現(xiàn)在藝術形象里，這也決定了他對莎士比亞作品的理解。他的處理方式與柏遼茲不同，柏遼茲主要表現(xiàn)戲劇的劇情與場面，而柴科夫斯基更注重表現(xiàn)整體的樂思，擅長用音樂形象的戲劇性主題的對比來體現(xiàn)音樂內涵。兩部音樂作品都圍繞三方面進行刻畫描寫——家族矛盾，甜蜜愛情，悲劇結局。下面我將從這三個方面試析兩部作品中主題形象的表現(xiàn)手法及風格之間的差異。作品中表現(xiàn)家族矛盾的音樂主題形象對比《羅密歐與朱麗葉》是一部戲劇性很強的文學作品，其矛盾主題貫穿作品始終，是作品中的一個核心內容。柏遼茲的戲劇交響曲中，將家族仇恨放在序曲部分描述，以b小調的節(jié)奏明快的賦格曲，2/2拍，描寫家族斗爭的主題。由中提琴solo的斷奏快速強力度的（2~4小節(jié)）進入主題，呈下行摸進關系的旋律，并加入和弦外音與顫音，第5小節(jié)形成對位的矛盾主題。后加入銅管樂器，突顯出劇烈的矛盾沖突。前四小節(jié)為第一樂句，為序曲中的“固定觀念”，即（柏遼茲的音樂作品中一個傳統(tǒng)主題）。該樂句的節(jié)奏型幾乎貫穿了整個矛盾斗爭的部分。為ABA’的結構。以下譜例皆為原總譜的鋼琴縮譜。譜例（1）.柏遼茲的矛盾主題：柴科夫斯基的幻想序曲為奏鳴曲式，矛盾沖突的主題為呈示部的主部主題。結構為三部曲式。速度較快，節(jié)奏為規(guī)整的4/4拍。建立在b小調上的以強烈的重音、緊張的切分和附點節(jié)奏、不協(xié)和的和聲以及調性的不停轉換，使這個充滿火藥味的矛盾主題顯得尤為騷動不安。仿佛可以聽到刀劍互碰和決斗的喊叫聲，描寫了蒙太古和凱普萊特兩個家族的兵戎相見。巴拉基列夫曾要求柴科夫斯基讓這首序曲開門見山便是“一個馬刀撞擊、兇殘廝殺的allegro”。[5]不難看出這部作品中巴拉基列夫所提出的建議被采納了。譜例（2）.柴科夫斯基的矛盾主題：論述：由以上兩個譜例可以看出，柏遼茲和柴科夫斯基選擇了驚人的調性統(tǒng)一，都是b小調，對于這樣一個矛盾主題的描述，它的共同點是調性相同，速度一樣，塑造的緊張的氛圍是一樣的，都抓住了戲劇主題的本質。而區(qū)別在于：①曲式結構不同。柏遼茲采用賦格曲的結構，柴科夫斯基則用了奏鳴曲式結構，他的矛盾主題為序曲的主要主題。②節(jié)拍不同。柏遼茲使用的是2/2拍，柴科夫斯基用的是4/4拍。③和聲織體不同。柏遼茲的旋律律動性強，采用復調題材創(chuàng)作。而柴科夫斯基是以主調的形式表達，旋律和聲化進行，以連續(xù)的和弦進行強調主題的斗爭性。④選用樂器的音色不同，前者采用中提琴的強奏，音域中音偏低的斷奏表現(xiàn)戲劇化矛盾，均勻的八度律動，而柴科夫斯基的矛盾主題不再是均勻的八分律動，而是節(jié)奏感非常突出的極具戰(zhàn)斗性的音樂形象。使用的是管弦樂的齊奏，氣勢宏大。綜上所述，同是矛盾主題，在不同作曲家不同結構風格下是兩個極為不同的表達方式。2.表現(xiàn)羅密歐與朱麗葉的愛情主題柏遼茲的作品中羅密歐與朱麗葉的愛情主題描寫出現(xiàn)在第三樂章的第三主題，舞會上雙方的一見鐘情，并透露對方身世，到后來不顧家族仇恨的愛情表白。開始的部分是對前面第二樂章描寫羅密歐對維羅納姑娘們的回憶。主題在A大調上，為6/8拍的律動，由管弦樂隊演奏柔板，結構為A、B、A，片段，A、B、A'，結尾。主題為是用固定樂思串聯(lián)起來的三元形式。由弦樂的低音部演奏開始，后出現(xiàn)單簧管和巴松管演奏的動機，描寫戀人對愛情的憧憬和對命運的嘆息。拋物線般的旋律性質，音響上很弱，表現(xiàn)出脆弱、不堪一擊的愛情主題形象，預示著接下來的波濤暗涌即將來臨。譜例（3）.柏遼茲的愛情主題：柴科夫斯基將愛情主題放在序曲的副部，調性由主部的b小調轉為降D大調的歌唱性主題，音樂明快而熱情，由加弱音器的中提琴和巴松管演奏，曲調極其優(yōu)美、婉轉、抒情，富于表現(xiàn)力。里姆斯基·科薩科夫（H·Phmckha-Kopcakos)說過：這只旋律“是何等的感人，它有著何等的難以形容的美，何等熾熱的激情，這是全部俄羅斯音樂中最好的主題之一?！盵5]譜例（4).柴科夫斯基的愛情主題“從上述兩支愛情主題來看，①首先使用的調性不同，兩位作曲家對愛情的理解與看法不同，因此在表達方式和音調上的選擇也不相同。但都采用的大調明媚的特點來描繪愛情場景。②節(jié)拍與不同，柏遼茲的主題為6/8拍，帶有舞曲性質，表達二人內心的喜悅。柴科夫斯基的主題為4/4拍，旋律抒情而溫柔，伴奏聲部帶有切分性質。③前者力度很弱，在表達愛情美好的同時又渲染了不安、憂郁的氣氛。后者力度變幻不定，著重描寫愛情的美，情緒明朗深思、愉快而熱情。柏遼茲的愛情亦喜亦憂，而柴科夫斯基則專注于愛情本身。3.關鍵性人物——神父勞倫斯主題：柴科夫斯基的幻想序曲由神父勞倫斯的形象為整個序曲的開頭，#f小調緩慢的行板開始，4/4拍的節(jié)奏規(guī)整壓抑，力度弱而不失氣勢，氣氛莊重嚴肅，用單簧管和大管低沉的演奏教會圣詠般的曲調：譜例（5）.柴科夫斯基幻想序曲的引子：在柏遼茲筆下的神父的形象主要表現(xiàn)在第二樂章的開場白部分及在最后終曲中這對戀人雙雙死去之后，以人聲詠唱的形式出現(xiàn)。神父用低聲的緩慢的男低音和管弦樂隊來表現(xiàn)神父的形象。所有聲部都用相同的音調，聲音低沉，力度很強并使用了半音化不協(xié)和的音程關系，具有很強的震懾性。連續(xù)的三連音使緊張嚴肅的氣氛達到高潮。譜例（6）.柏遼茲的神父勞倫斯主題：同樣是表現(xiàn)神父勞倫斯形象的主題，①結構位置不同。柴科夫斯基將它放在整個幻想序曲的開頭——引子部分，以純器樂的形式圣詠般的基調突出神父形象。之所以放在開頭，是想借勞倫斯的主題表達更深層的含義——通過主題陰沉的音響效果預示羅密歐與朱麗葉最后的悲慘命運。而柏遼茲則放在戲劇交響曲的結尾，以人聲誦唱的形式表達勞倫斯在作品中的作用，是幫助羅密歐與朱麗葉在一起又是他的悲憤的言辭及勸告使兩個家族和解的關鍵性人物。柏遼茲將他放在整個作品的最后，使形象具有總結性和概括性。②在速度節(jié)拍上，兩部作品又表現(xiàn)出了驚人的一致性，都使用了4/4拍。但是，③在力度的強弱上，兩者又走了截然不同的道路，柴科夫斯基的主題形象弱而穩(wěn)，柏遼茲的強而有力。4.悲劇性結局的主題：用盧那查爾斯基對這部愛情悲劇的話來說：“在棺材里消除了人類的偏見和人類的仇恨”。柏遼茲：墓地為場景的主題以羅密歐與朱麗葉之死標志著悲慘命運的結束。在戲劇交響曲中，墓地場景出現(xiàn)在第六樂章（羅密歐在凱普萊特家族墓地），為管弦樂演奏。使用了“低臨界的啞劇”的表演效果，起初快速的凄慘悲涼的和弦，將羅密歐的復雜而焦急的情緒表現(xiàn)出來。調性在e小調后轉到#f小調上，2/2拍節(jié)奏，旋律波動較大，器樂描寫十分形象。以大提琴的顫音描寫羅密歐喝下毒藥后身體的痙攣。單簧管的獨奏表示朱麗葉的蘇醒。之后管弦樂的演奏變得熾熱起來，描繪出朱麗葉醒來后見到羅密歐的狂喜，接著弦樂的強奏表現(xiàn)羅密歐之死與朱麗葉的絕望。這種狂喜和絕望對比的器樂表現(xiàn)，將朱麗葉的由喜入悲的絕望描寫的淋漓盡致。之后的小提琴二重奏表現(xiàn)了她看到了羅密歐手上的毒酒杯并注意到羅密歐的身上的短劍，這時小提琴的下降樂句描繪了她拿起劍，刺進自己的胸膛（管弦樂尖銳的悲鳴），她倒在血泊中（雙簧管下降樂句）。最后，兩把大提琴的撥奏，描寫兩顆心在最后的跳動。譜例（7）.柏遼茲的悲劇主題第六樂章開頭：譜例（8）.第六樂章結尾柴科夫斯基：最后尾聲由B大調很有節(jié)制的中板結束，4/4拍的節(jié)奏穩(wěn)定而壓抑，采用了定音鼓、大管、大提琴、低音提琴這些低音區(qū)的樂器烘托了陰沉壓抑的氣氛。定音鼓有規(guī)律的敲擊聲與低音提琴的撥奏規(guī)律而又不斷的重復描寫了喪葬行列的緩慢步調，而在上方聲部用弦樂器奏出的抒情的曲調為愛情主題的變形，是人們對羅密歐與朱麗葉的悲傷回憶和惋惜。整個序曲在整個樂隊八次奏出強烈的和弦中結束。譜例（9）柴科夫斯基的悲劇主題在這兩個悲劇主題中，作曲家創(chuàng)作的角度和樂器音色的選擇不同，柏遼茲用不同的器樂音色描寫不同的人物、場景及故事情節(jié)。旋律起伏不定，表現(xiàn)緊張、悲劇接著悲劇的發(fā)生的不安的情緒。著重描寫墓地中發(fā)生的情節(jié)。而柴科夫斯基將悲慘的命運和愛情的凄美交織起來，令人感嘆和惋惜。突出表現(xiàn)文學作品中的感傷情緒，將情節(jié)描述放在其次。所用樂器音域極低，悲傷而壓抑。其次，節(jié)奏不同。用前者情緒躁動不安，變化不定，同時在表現(xiàn)出了柏遼茲自身的矛盾性格。后者的悲劇已成定局，情緒相對平靜，著重渲染悲涼的氣氛。柏遼茲在戲劇交響曲中在最后有使用了人聲說白，獨唱與合唱的表達方式，但兩者表達的情緒相同，都是悲傷凄慘的。兩部作品都達到了用音樂表現(xiàn)其他藝術內涵的至高境界。三、作曲家的創(chuàng)作思想與美學追求柏遼茲是一位風格極為大膽的“交響狂人”，經常組織規(guī)模龐大的千人樂隊進行演奏。同時代的很多人稱他為“貝多芬的繼承者”，尤其在這部作品上更能體現(xiàn)出這一點，在交響曲中加入人聲，如同貝多芬的《第九“合唱”交響曲》般，但是音樂的重心仍表現(xiàn)在器樂方面。他是一位戲劇感覺敏銳，想象豐富，熱情洋溢的作曲家，不局限于傳統(tǒng)的古典曲式中。在本質上，他屬于戲劇音樂家，他的愿望也在歌劇的創(chuàng)作上，但在舞臺音樂中并未獲得成功，卻成為交響曲作曲家。他在交響曲中充分發(fā)揮了其戲劇感覺法，因而轟動樂壇。戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，以嶄新的姿態(tài)，強烈的表現(xiàn)出他的藝術觀，將戲劇和音樂敏銳的結合，充分的將人聲和管弦樂的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。用不同樂器和和聲織體，描述不同的人物情緒，如單簧管的獨奏表示朱麗葉的蘇醒、用弦樂器的撥奏形象描述了最后的心跳聲，以及